TETSUO\'S CORNER

La última edición de la serie DJ Kicks, publicada por el prestigioso sello !k7, y por la que ya han pasado gente de la talla de Tiga, Hot Chip, Erlend Oye o Kruder & Dorfmeister, ha recaído esta vez en manos de los alemanes Booka Shade.

Esta serie de cds mixes siempre ha destacado por el toque personal que le dan los encargados de realizar las sesiones, y, por supuesto, el duo formado por Walter Merziger y Aldo Karmmermeier, no podía ser menos y han demostrado, en esta sesión, su exquisito gusto musical, aunque pequen de una calidad técnica escasa, algo que no les tenemos mucho en cuenta eniendo en cuenta la magnífica selección de temas.

Y es que nos encontramos ante un tracklist de lo mas bizarro y sorprendente. Así encontramos joyas de antaño como el Situation de Yazoo, el In The Smoke de Cerrone, el Gheisa Boys And Tmple Girls de Heaven 17 o sorpresas como los covers extraidos de la banda sonora de 1997:Rescate en New York, del gran John Carpenter, o ese final, con un estremecedor tema del cantautor y compositor Richard Hawley.

Se meten con el electro pop de gente como The Streets o las bizarradas tipo Contact de Brigitte Bardot, al mismo tiempo que homenajean a maestros de la electrónica como Carl Craig o Aphex Twin, pero sin olvidarse de las nuevas estrellas, como Lopazz, Akiko Kiyama o el gran Matthew Dear, del que incluye dos temas, incluidos en su fantástico LP, Asa Breed, y del que ya hablé en este mismo blog, concretamente el Tide y el Don And Sherri, este ultimo bajo la remezcla de los Hot Chip.

Como curiosidad, destacar que han incluido dos temas propios, realizados expresamente para esta sesión, llamados Numbers y Estoril, y que han sacado en formato single. Se trata de dos elegantes temas de house electrónico con tintes detroinianos.

Aquí tenéis el tracklist de esta gran sesión:

1. Passengers A Different Kind Of Blue

2. Noze Slum Girl

3. Cerrone In The Smoke / Ben Westbeech Hang Around (Wahoo Main Mix)

4. Jonh Carpenter The Bank Robbery

5. Booka Shade Estoril

6. Yazoo Situation (US 12'' Remix)

7. Akiko Kiyama The Misida Monarchy / Karel Fialka The Things I Saw

8. Lopazz 2 Fast 4 U

9. Quarion Play Your Part

10. John Carpenter Arrival At The Library / Mlle Caro & Franck García Far Away

11. Aphex Twin Albero Balsam

12. Heaven 17 Geisha Boys And Temple Girls

13. The Tubes Drum

14. Brigitte Bardot Contact

15. Booka Shade Numbers

16. Quarion Karasu

17. The Streets It's Too Late

18. Amir Ad Fontes Virtual Nature

19. Carl Craig Landcruising

20. Matthew Dear Tide

21. Matthew Dear Don And Sherri (Hot Chip Remix)

22. Richard Hawley Last Orders

El sello M_nus, capitaneado por mr. Richie Hawtin, ha vuelto a la carga con un nuevo y flamante recopilatorio, tras los dos volúmenes de Minimize To Maximize.

Se trata de un disco llamado Expansion/Contraction y que ha llevado de gira al rey mínimal y algunos de sus acólitos, por medio mundo, con el fin de presentar este nuevo trabajo.

Aquí vuelve a reunir temas producidos por la plana mayor del sello, exceptuando Magda, que esta vez no hace acto presencia, y con la sorpresa de que incluye un tema de Dubfire, cincuenta por ciento del famoso duo Deep Dish, y que ha triunfado este año con temas como Roadkill o el genial Rib Cage, su primera, y exitosa, incursión en terrenos mas minimalisticos.

El resto de los temas son obras de la cohorte de Hawtin, es decir, obras de Marc Houle, Gaiser, Heartthrob, Troy Pierce y JPLS, así como un nuevo tema del propio Hawtin, bajo su alias más famoso, que no es otro que el de Plastikman.

Respecto a los temas incluidos en el recopilatorio cabe decir que son menos minimales de lo que nos tiene acostumbrado la gente M_nus, yendo hacia derroteros mas techno y house, salvo el de Plastikman, que sigue fiel a sus ideas, y quizá, el de Pierce.

El resto navegan entre el house electrónico, el techno oscuro e incluso hay quien se atreve con el techno de reminiscencias detroitnianas, como es el caso del corte de Hearttrob.

La verdad es que M_nus nos vuelve a obsequiar con música de calidad, como viene siendo habitual.

Aquí dejo el tracklist de esta recopilación:

1.Plastikman Rick Assessment

2.Heartthrob Roundabout

3.Dubfire Emissions

4.Gaiser Mute

5.Marc Houle Porch

6.Troy Pierce Oxytocin

7.JPLS Isolate

El alemán Gregor Tresher acaba de publicar su primer largo, en el sello Great Stuff, un largo que ha decidido llamar igual que el que ha sido su mayor éxito hasta el momento, y uno de los temas más pinchados en las mejores pistas de baile, es decir, A Thousand Nights.

La mayor parte del disco incluye temas ya conocidos, y que han sido publicados entre el año pasado y este 2007, y que se mueven por ese estilo tan característico de este dj y productor, que se mueve entre el techno house más pistero, el electro tech más gamberro y la cyberdelia más psicodélica.

Desde el suave comienzo con Black Rain hasta el subilón de adrenalina que supone el bestial Anti, pasando por los infecciosos sonidos de The Now People, Running Systems o, por supuesto el hit A Thousand Nights, que continuamente nos recuerdan cuan larga es la sombra de James Holden y su sonido Border Community.

El disco, tras un progreso bastante lineal, cierra con el house electrónico y profundo de The Good Life, que en nada tiene que ver con el clásico de Inner City, aunque puede que me equivoque.

El nuevo trabajo en solitario de Dave Gahan, la inigualable voz de Depeche Mode, está a la venta desde el mes pasado, para regocijo de sus fans (entre los que me incluyo), y lo ha hecho a través de Mute, el sello Depeche por antonomasia.

El disco se llama Hourglass y está compuesto por diez enormes tracks, que conservan la esencia de Depeche Mode, especialmente si lo comparamos con el maravilloso Playing The Angel, disco donde Gahan tuvo una participación especial, al componer algunos de los mejores tracks de la obra.

Tras comenzar con el melancolico Saw Something, una balada rock en toda regla con arreglos orquestales incluidos, nos sorprende con el que ha sido el single de presentación de este disco, el infeccioso Kingdom, un track de synth pop muy bailable y pegadizo, destinado a ser todo un hit.

Tras este llega una especie de locura electro punk llamada Deeper And Deeper, que tampoco te deja parado ni un segundo, a través de sintetizadores y guitarras distorsionadas.

Vuelve a relajarse, pero no demasiado, con el siguiente tema, 21 Hours, un sensual tema lleno de guitarras cálidas y que exhala pasión por todos sus poros.

Así llegamos al tema más pausado del disco, una onírica balada llamada Miracles, que penetra directamente en tu alma, y que es seguida por Use You, el tema más rockero del disco, donde las guitarras eléctricas cobran un protagonismo especial.

Dave vuelve a ponerse melancólico en Insoluble, un bello tema lleno de sintetizadores, y vuelve a terrenos más movidos con Endless, una maravilla techno pop, que quizá sea la que más nos recuerda a los viejos tiempos de Depeche.

La recta final del álbum comienza con el épico A Little Lie, un tema plagado de contrastes y que consigue sacar un enorme provecho a la gran voz de Gahan y se cierra con Down, otra vuelta de tuerca de Dave, esta vez hacia el rock sinfónico al estilo David Bowie, y que llega a emocionar de verdad, sobre todo sabiendo que es el broche final de este esplendido álbum.

Un gran disco que hace que la espera para un nuevo trabajo de los chicos de Essex sea más corta.

El productor alemán Samuel Kindermann acaba de publicar su primer álbum, y lo ha hecho en el sello Italic, usando su alter ego más famoso, que no es otro que Einmusik.

El disco, bautizado como De' Medici, está compuesto por dos volúmenes; uno en el que incluye temas inéditos, y otro en el que ha reunido sus mejores éxitos hasta la fecha.

Respecto al primero, cabe decir que ninguno de los diez temas que componen el disco tiene desperdicio, empezando por 69, que da el pistoletazo de salida a través de unos sonidos morodernianos, que nos retrotraen hacia los tiempos del italo disco y el high energy.

Tras este, viene una autentica retahíla de cracks para las pistas de baile, como Arp Kilk, que se mueve entre la cyberdelia y el speed garaje o The Runaway Child, que nos recuerda al sonido de la era rave, moviéndose entre el EBM de gente como Bigod 20 o A Split Second, el hardcore old school de Joey Beltram o Praga Khan, el acid rave de los primeros Hardfloor o, incluso, el bleep techno de los LFO.

También denota influencias del techno de Detroit en temas como Nitchs WDH, Tisuca o el track que da título al disco.

Otros pelotazos bailables que incluye este álbum son Fleur De Lis, una maravilla tech house, con un profundo estilo que nos recuerda a gente como Blaze o Larry Heard, el funkoide Elusive, que, de nuevo nos lleva a pensar en los sonidos de Giorgio Moroder o Cerrone o el percusivo e infeccioso Breakbeat Culture.

Cierra este primer volumen con el onírico Scarborough, el tema más introspectivo del disco.

En cuanto al segundo volumen, sobran los comentarios, tan solo cabe decir que aquí incluye los éxitos más famosos de este productor, éxitos como E Keli, Kleine Natchmusik o, sobre todo, el famoso Jittery Heritage.

En definitiva un gran disco, que se puede disfrutar tanto en casa como en la pista de baile.

El dj y productor de Chicago, Felix Stallings, más conocido como Felix Da Housecat, tiene nuevo trabajo en el mercado. El que fuera alumno aventajado del acidhead DJ Pierre, amigo de esa otra felina que es Caroline "Miss Kittin" Herge y uno de los adalides de la corriente electroclash, ha publicado un disco en formato largo, en el sello Different Recordings, filial de Pias.

Este trabajo, bautizado como Virgo Blaktro & The Movie Disco, y grabado entre Atlanta, Amberes y sobre todo Barcelona (lo de Movie Disco es un homenaje a la ciudad condal), supone la culminación de la trilogía que comenzó con Kittenz & Thee Glitz, y continuó con Devin Dazzle & The Neon Fever, que incluye el tema Cyberwhore, track  que puede ser escuchado, estos días, como banda sonora de un anuncio de Movistar. En este nuevo disco Felix vuelve a demostrar su amor por los sonidos de los 80 (y finales de los 70), aunque de una manera bastante irregular.

Tras una introducción, a través de un cover de música disco al más puro estilo Chic, el de Illinois da rienda suelta a sus pasiones, es decir, el lujo, el sexo, la fiesta, el desenfreno y las mujeres, como bien se resume en el primer single extraído del mismo, Like Something 4 Porno, una infecciosa muestra de high energy  e italo disco (y no, no es Miss Kittin la que pone sus vocales para este tema), este aire post disco es algo que también se puede apreciar en el tema Monkey Cage, un corte en el que el italo desborda de manera bestial.

Su amor por el techno pop, al estilo Erasure o Pet Shop Boys, también está presente en tracks como I Seem 2B The1, Looking My Best o Future Calls The Down, aunque también homenajea al pop de principios de los 90, el de gente como Pulp o Stone Roses, en el tema Radio.

No se olvida de su amada new wave, aunque con menos descaro que en su anterior trabajo, y le dedica temas como Moviedisco, Night Tripperz y, sobre todo, Sweet Frosty, con los que nos parece estar escuchando a unos Devo en horas bajas.

Por supuesto, también guarda alguna dedicatoria a Prince, en el funk de It's Been A Long Time, y al disco funk de Kool & The Gang o MFSB, en It's Your Move.

También está incluido en este disco un tema que lleva sonando mucho tiempo en las pistas de baile, se trata de Tweak, autentico bombazo tech house, al más puro estilo Daft Punk.

Un nuevo trabajo de uno de los grandes de la música electrónica, pero que tampoco aporta nada nuevo a lo que ya conocemos.

El dúo alemán formado por Roman Flugel y Jorn Elling Wuttke, es decir, los archiconocidos Alter Ego, autores del no menos famoso Rocker, que ya se ha convertido en uno de los himnos de la música electrónica de todos los tiempos, han publicado su nuevo LP, tras aquel Transphormer, y lo han hecho, de nuevo, a través de Klang Elektronic.

El título del disco es Why Not, y mantiene la línea habitual de estos productores, electro tech gamberro, totalmente destinado a la pista de baile, lleno de ruidos y efectos sacados de la game boy, como bien se puede apreciar tanto en el ya mentado Why Not, que bautiza al álbum y que se ha convertido en uno de los éxitos del año, como en la mayor parte de los temas que pueblan este disco, desde Queen Anne's Revenge hasta Jolly Joker, pasando por Chicken Shag o Exile On Bleep Street.

También predominan los sonidos ácidos, sobre todo en tracks como en Fuckingham Palace o en el psicodélico Third World Food On Upper y se atreven con una vena más experimental en Pleasure Island, sin dejar de lado en ningún momento el toque fiestero, pero la mayor bizarrada se encuentra al final del disco, en una suerte de electro folklórico, llamado Welcome To Germany, y que usando el sonido de un organillo tradicional, nos hace pensar en la banda sonora de alguna antigua película de cine mudo.

Además, el disco cuenta con la presencia de dos temas ya conocidos por los seguidores de este proyecto, como son el Blank y esa maravilla que es Gary, y que a muchos nos pone los pelos de punta.

Flugel y compañía vuelven a dar en el clavo y a demostrar que pocos como ellos saben poner una pista de baile patas arriba.

Todos los amantes de la buena muisca electrónica sabemos que hay un antes y un después de James Holden y su sello Border Community, ya que ha marcado un estilo imitado hasta la saciedad, mezclando los sonidos propios del trance y la cyberdelia, con otros más dispares como el minimal, el tech house o el sonido Warp.

Pero aparte de eso, este joven dj y productor ha hecho escuela, dando paso a gente que ya forma parte de la historia reciente de música electrónica, como su inseparable amigo Nathan Fake o proyectos como Petter, Extrawelt, Lazy Fat People o el que ahora nos ocupa, Fairmont, nombre bajo el que se esconde el productor canadiense Jake Farley, conocido por haber publicado hace algo más de un año, ese mega hit llamado Gazebo.

Este proyecto está de actualidad ya que ha publicado el que es su segundo largo, llamado Colured In The Memory, y lo ha hecho bajo el auspicio del sello de Holden, como no podía ser de otro modo.

Este disco tiene todos los ingredientes necesarios para ser calificado como una obra cien por cien border community, es decir, atmosferas psicodélicas, melodías preciosistas y electrónica colorista, aunque Farley le otorga un aire más pop, como comentaré a continuación.

El disco da comienzo con el tema más border de la obra, Fade And Saturate, que  sigue la estela de Holden y Fake, aunque Farley le otorga un toque personal añadiendo su propia voz, algo que se puede apreciar en la mayor parte del disco.

No se puede negar que a esta obra se le ha pretendido dar un toque pop, como se puede apreciar en temas donde las guitarras y los sintetizadores casan a la perfección como en Bikini Atoll, que recuerda enormemente al sonido de  gente como Belle & Sebastian o Primal Scream, en la época del Screamdelica, o en los guitarreros Coloured In The Memory, que nos hace pensar en el folk pop de Beck, y 1995, que se mueve en una onda más siniestra, cercana al sonido de Joy Division mezclado con la electrónica de Orbital. El synth pop, al más puro estilo Depeche Mode o New Order, o incluso Kraftwerk, también está presente en esa maravilla que es I Need Medicine y, sobre todo en el tema Darling Waltz.

Pero también parece ondear hacia el farragoso terreno del trip hop, a lo Massive Attack o Portishead, a través de desasosegantes temas como Calm Before The Storm o Sedative For The Sentimental y se introduce en el electro oscuro a través de Flight Of The Abatross, que nos recuerda a la onda más experimental de gente como Leftfield, Orbital o Sabres Of Paradise, influencias también presentes en los introspectivos All Good Things y Pomegranate.

Por último comentar el tema más pistero del disco, el Mobula, autentico trallazo techno con toques ácidos.

En definitiva, un gran disco, lleno de contrastes y que no se agota en una sola escucha. Holden y su Border Community vuelven a acertar de lleno.

Corrían los primeros años de la década de los 90 cuando una recién estrenada cadena, llamada Telecinco, convertida, con el tiempo, en la reina de la telebasura y el amarillismo, algo que copió su rival Antena 3, con exiguos resultados, emitió una extraña e inquietante serie que, contra todo pronóstico, enganchó a miles de espectadores a la pequeña pantalla, preguntándose quien c... mató a Laura Palmer.

Se trataba de una serie dirigida por el genial realizador David Lynch, que por aquel entonces ya había dirigido obras maestras del celuloide como El Hombre Elefante, Terciopelo Azul o la minusvalorada Dune.

La serie estaba producida por el rey midas de la televisión norteamericana, el irregular Aaron Spelling, creador de otra serie que triunfaba en esa misma cadena y en la misma época, hablo, por supuesto de Beverly Hills 90210, más conocida por estos lares como Sensación De Vivir y Lynch fue el director, ayudado por Mark Frost.

La serie transcurría en un pueblo imaginario llamado Twin Peaks, situado en medio de una zona montañosa, dentro del estado de Washington, cuya principal fuente de ingresos es el turismo rural y la industria maderera, encarnados por un suntuoso hotel y una gran serrería, respectivamente.

La tranquilidad del pueblo se rompe cuando encuentran el cadáver de una de las personas más queridas del pueblo, Laura Palmer, encarnada por la actriz Sheryl Lee, con signos de haber sido violentamente asesinada. Harry S Truman, el sheriff del pueblo, encarnado por Michael Ontkean, se encargará de la investigación, hasta la llegada de Dale Cooper, misterioso agente del FBI, que llevará la voz de cantante del caso, a partir de su llegada al pueblo. Lo curioso de este personaje, genialmente interpretado por Kyle MacLachlan, actor fetiche de Lynch.

El misterio parece rodear la muerte de Laura Palmer, mostrando una persona diferente a la que todos conocían, implicada en oscuros asuntos de droga, sexo, prostitución e incluso esoterismo. Pero eso solo es el principio, ya que la investigación irá revelando los oscuros secretos de todos y cada uno de los habitantes del, aparentemente, tranquilo pueblo, incluida la propia familia Palmer.

A esto se une el halo oscuro que rodea al propio Agente Cooper, que tiene extraños e inquietantes sueños premonitorios, y que intenta huir de un terrible secreto de su pasado, que tiene que ver con la muerte de su mujer. Lo que desconoce es que ese secreto se dará de bruces con él y la única solución será enfrentarse a sus temores.

La serie, que constaba de 30 capítulos, contando el largo episodio piloto, consiguió enganchar a todo tipo de audiencias desde el principio, llevando el argumento por terrenos farragosos y complicando las situaciones hasta límites insospechados, llegando a la paranoia total en la segunda temporada de la serie, con uno de los finales más extraños y desconcertantes de la historia de la TV.

En el reparto aparecían famosos nombres como Ray Wise, Heather Graham, Piper Laurie, Laura Flynn Boyle, Miguel Ferrer, e incluso el propio Lynch se reservó un papel para él. Como curiosidad, destacar la presencia de David Duchovny (más conocido por encarnar al agente Mudler en X Files), en un par de episodios, encarnando a un agente del FBI transexual.

No quiero contar más detalles acerca del argumento, ya que me gustaría que la gente rescatara esta maravillosa serie, los que ya la conocen recordaran los enormes momentos de tensión, e incluso terror, que nos hacían pasar todos y cada uno de los episodios.

Un año después de la emisión de la serie, Lynch realizó una película sobre los últimos días de Laura Palmer, y su investigación con otro crimen paralelo. La película, llamada Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo, incluía algunos de los personajes principales, como el agente Cooper, la familia Palmer o el cuerpo de policía del pueblo, entre otros, pero también aparecían nuevos roles, encarnados por caras tan famosas como Kiefer Sutherland (el mismo que ahora encarna a Jack Bauer en la serie 24), Chris Isaak, Harry Dean Stanton o el mismísimo David Bowie.

Una de las más famosas reseñas de la serie es su banda sonora, creada por el compositor Angelo Badalamenti, y en algunos momentos, dicho score era acompañado por la delicada voz de la cantante Julee Cruise, que también aparecía en la serie. Aparte de la pieza principal, es decir la de la sintonía de la serie, es famoso el cover Laura Palmer‘s Theme, del que Moby, se inspiró, descaradamente, para fabricar su archiconocido Go.

La verdad es que esta serie lleva la enseña lynchniana por todas partes, su atmosfera desasosegante, sus estrambóticos personajes de comportamiento no menos extraño y sobre todo ese aire onírico y surrealista que rodea todas las producciones del genial director canadiense, lástima que la haya pifiado este año con esa ida de olla llamada Inland Empire.

Todos conocemos de sobras al dj y productor alemán Samim, y sabemos de la cantidad de éxitos que está cosechando este año, pero sabíamos poco de su amigo y compañero de correrías varias, Michal Ho.

Pues bien, esta relativa ignorancia se acabó ya que este joven dj y productor sueco, acaba de sacar un largo al mercado, a través del sello alemán Tuning Spork, y de titulo Screw The Coffeemaker.

Muchos pensaran que este disco sigue la línea marcada por Samim con el Flow, pero nada más lejos de la realidad.

Aunque sí es cierto que hay temas en los que predomina ese tech house tan bailongo que han caracterizado a sus coproducciones con el autor del Heater, temas como el Ghost Floppy o el Gills, donde los elementos latinos toman protagonismo, recordándonos a algunos de los temas más populares del disco de Samim, el resto del disco se mueve por terrenos más densos, aunque no deja de lado el tech house más festivo, como en los cálidos Gisele, donde se acompaña de voces femeninas, o el primer single extraído de la obra, llamado Take Away y que nos recuerda a la onda mas deep de gente como Blaze o Kevin Yost.

Sin embargo, y a diferencia de su colega, Michal decide introducirse por terrenos más cercanos al mínimal, como en Screw The Coffeemaker o Saftwerk, o incluso se aproxima al electro en tracks como Lampechatz, y al techno en estado puro, tanto en su faceta más oscura, representada en temas como el Stop, Start o el Good Tips, este último con reminiscencias del Slastik de Plastikman, o en la faceta mas funkoide y detroitniana, como se puede apreciar en Got To Be Like That o en los furiosos breaks de Quitior.

La verdad es que Michal no tiene nada que envidiar a su colega, con este disco ha demostrado que tiene talento para rato.

Ya comenté en este mismo blog el largo que el polifacético dj, productor y biólogo alemán, Dominik Eulberg, sacó a principios de este año, pues bien, este inquieto artista, esta que no para, y es que, con este segundo album aún caliente en las estanterias de las tiendas de discos, ha sacado a la venta otro LP, en Cocoon, el sello del káiser Vath, y que lleva como título el que ha sido su gran éxito de este año, Bionik, lo curioso es que no incluye este tema en el largo, pero si diez tracks de rabioso mínimal y electronic house y uno de ellos muy parecido a ese hit.

Como ya hizo en sus dos anteriores discos, tanto en el aclamado Flora & Fauna, como en el ya comentado Heimische Gefilde, los títulos de los temas son los impronunciables nombres alemanes de pájaros, plantas e insectos, de los que el joven artista es tan aficionado, aunque en esta ocasión deja de lado los sonidos naturales explícitos que caracterizaron su anterior trabajo, para meter más programaciones y menos grabaciones sacadas de la naturaleza, aunque no faltan los sonidos de animales adornando los temas, haciendo honor al título del disco, en una mezcolanza de vida y electrónica, como indicando que no son incompatibles la una con la otra.

Así vemos como las diferentes facetas de los sonidos más minimalistas van tomando forma a lo largo de la obra, como el oscuro sonido a lo Basic Channel, algo que se puede apreciar en temas como Freche Fruetche, el post industrialismo en temas como Rueckenschwimmzipper, que recuerda a los primeros tiempos de gente como Surgeon, el microhouse  a lo Isolee, en Bienenstich o Der Traum Vom Fliegen,  incluso el sonido Border Community, en tracks como Libellenwellen.

Tampoco se olvida del electronic house, al más puro estilo Gabriel Ananda o Ame, en temas como Haifischfluegel o Loewenzahn-Luftwaffe.

También se mete en terrenos farragosos, como en el electro experimental de Autopfoten o en los parajes sonoros, con sabor añejo, de Rattenscharf.

Aunque antes he dicho que no se incluía el Bionik en esta obra, a pesar de llevar el nombre del tema en cuestión, eso no es del todo cierto, ya que el tema  Lotuseffekt guarda un parecido enorme con ese track, incluso podría considerarse una remezcla del mismo.

Un disco que seguramente, no defraudara a los amantes de la buena música electrónica y que vuelve a poner en la expectativa a nuestro biólogo favorito.