EXHAUSTIVO ANALISIS DE PLANET EARTH

Ya está a la venta en nuestro país el nuevo álbum del Príncipe de Minneapolis, del que ya comenté algo en este blog, no hace mucho, debido a la polvareda que levanto por su polémica decisión de regalarlo con la compra de un ejemplar de un diario británico.

Pues bien, desde ayer, lo nuevo de Prince, ya ocupa los estantes de las tiendas de discos españolas, aunque fue presentado en un directo que realizó en un festival de Jazz, en Suiza.

Nos encontramos ante el que se puede calificar como el trabajo más fresco de este artista, con colaboraciones de la talla de Morris Hayes, Shelby J o el gran Maceo Parker. Por supuesto, no podían faltar sus amigas Wendy y Lisa, sus compañeras en la formación The Revolution, con la que trabajó Prince a finales de los 80.

El disco está compuesto por diez temas, los cuales voy a comentar a continuación:

El pistoletazo de salida lo lanza el tema que da título al álbum, Planet Earth, una impresionante balada rock que recuerda al mejor Bowie, con unos riffs de guitarra impresionantes.

Tras este alegato ecologista, sigue el que ha sido el single de adelanto de este trabajo, el pegadizo Guitar, un tema de funk rock movido pero muy sensual al más puro estilo Prince.

El disco sigue con otra enorme balada, titulado Somewhere Here On Earth, Prince saca a relucir su enorme falsete vocal en un evocador tema soul con tintes jazzísticos.

El cuarto tema del tracklist es The One U Wanna C, en el que Prince homenajea el pop de los 60, con referencias a The Monkees o The Kinks.

El siguiente tema, Future Baby Mama, es una autentica bizarrada, consistente en una canción distorsionada de tintes futuristas.

El trabajo sigue con Mr. Goodnight, tema en el que el artista se confiesa y nos habla de si mismo a través del hip hop.

El de Minneapolis se vuelve a poner melancólico en el siguiente tema, All The Midnigts In The World, a través de una balada pop que nos vuelve a retrotraer a los 60.

Tras este, viene Chelsea Rodgers, el tema más bailable del álbum, donde se acompaña de coros femeninos para facturar una delicia de funk infeccioso, que bebe directamente del sonido Motown de gente como The Supremes o The Temptations.

Ya en la recta final, nos encontramos con Lion Of Judah, un tema de rock melódico, donde las guitarras toman una gran relevancia, y que nos vuelve a recordar a The Kinks o, incluso, a los Rolling Stones.

Y cierra el álbum el tema Revelation, otro tema de buen pop con aires funk, que clausura el disco de forma magistral.