TETSUO\'S CORNER

Muchos son los que ya han enterrado al sonido minimal y están echando paladas de tierra sobre su supuesta "tumba", diciendo que este estilo ya ha alcanzado la cima mas alta y que solo le queda bajar y dejar el sitio a otros sonidos innovadores como el dubstep o la corriente revisionista del techno detroitniano, de la que tanto se esta hablando ahora.

Sin embargo, son abundantes las voces, entre las que me incluyo, que apuestan por un sonido minimal al que aún le queda mucho por decir y para muestra están los flamantes largos de afamados productor y djs, estándares de este estilo tan amado y odiado a partes iguales, como son el niño mimado de mr Plastikman, Marc Houle (con su ya famoso Bay Of Figs), Ricardo Villalobos (siempre en su línea, con ese ultimo trabajo que es Salvador), o el artista que nos ocupa en estos momentos, el turco-alemán Loco Dice, que sigue manteniendo el tipo a base de trallazos en forma de espectaculares eps, con los que demuestra que el minimal es algo mas que un sonido lineal, que puede ser bailado al mismo tiempo que disfrutado en toda su estructura.

No en vano, el año pasado lo demostró, prodigándose con multitud de trabajos, desde aquel fabuloso Seeing Throughs Shadows (editado por M_nus, casa de Richie Hawtin y sello minimal por excelencia) hasta ese Gallo Negro (cuya cara B, Flight 7475, es una muestra de muy buen saber hacer), pasando, por supuesto, por Carthago, cuyo track principal es uno de los temas que mas se han escuchado, durante el pasado, año en los clubs mas selectos.

Pues bien, este genial productor nos regaló estas navidades el que es su último trabajo hasta la fecha, el maravilloso Harissa, ep producido en el sello Cadenza y compuesto de cuatro tracks, en los que mezcla sus dos pasiones sónicas: el minimal y la música étnica, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados desde sus primeros trabajos, como se puede observar ya solo viendo los títulos con los que ha bautizado sus obras, y gracias a lo cual construye un sonido minimal único, que lo distingue de otros productores análogos. Este ep tiene el aliciente de que en la producción esta metido otro de los productores de moda, el gran Martin Buttrich, también en boca de todos por haberse sacado de la manga otro de los tracks del 2006, el mastodontico Full Clip.

Esa mezcolanza entre la electronica más avanzada y los sonidos más ancestrales, se ve a lo largo de toda la obra: cánticos femeninos, de enorme toque medio-oriental, en Raindrops In My Window y que nos remiten a las raíces turcas de este productor, percusión y vientos de remarcado carácter exótico en Vamos A Cali, alusiones latinas en A Chico A Rítmico y sonidos tribales acompañados de psicodélicos acordes de piano en Paradiso. En definitiva, una autentica obra para los sentidos.

No cabe duda de que, en estos momentos, el madrileño Alex Under, de verdadero nombre Alejandro Morales, es uno de los productores nacionales más importantes (yo me atrevería a decir que el mas importante) del momento, con una proyección internacional indiscutible, avalada por su presencia en sellos tan importantes como Trapez, M_nus o Plus 8.

Desde sus inicios nos ha sorprendido con un éxito tras otro, en los que la calidad no estaba reñida con la pista de baile, confeccionando un sonido minimal apto para todos los gustos, desde su megahit Las Bicicletas Son Para El Verano hasta otras joyas como Tormenta De Cerebros o El Encuentro, sin olvidarnos, por supuesto de ese magnifico largo que es Dispositivos De Mi Granja, editado en Trapez, y que no es sino un compendio de lo que representa este genial productor.

Sus inquietudes musicales se han visto afianzadas con diferentes proyectos, tanto en solitario como en compañía de sus amigos Tadeo y Damian Schwarz, proyectos como Música Charlista o Dolly La Parton y sellos propios como CMYK Music o Apnea, y es en este ultimo label donde este productor nos ha mostrado su nueva y fascinante faceta.

El nuevo alter ego de Alex Under tiene el paradójico nombre de Friendly People, y digo paradójico porque de simpático tiene más bien poco. En esta ocasión, Alex deja de lado el minimal para sumergirse en el techno mas oscuro y burbujeante lleno de bajos inquietantes y sonidos hipnóticos, que no dejan indiferente al oyente. El primer trabajo, y único hasta la fecha, que ha publicado mr Under bajo este alias, se llama Music Is Improper, y lo componen tres enormes tracks, Minibús, 99,9 y el que da titulo al EP, todos igual de arrolladores y que trastocan tu mente y tu cuerpo al mismo tiempo, autentica música cerebral para la pista de baile.

Otra vez se vuelve a demostrar la enorme calidad de este productor, al que aun le queda mucho por decir en el mundo de la música electronica.

Pues si señores, parece que los entes ectoplasmaticos mas famosos de la historia del cine, vuelven a la gran pantalla, en la que será la tercera entrega de la famosa saga, antaño dirigida por Ivan Reitman.

En esta ocasión, el director que se pondrá al frente del proyecto será Harold Ramis, el que fuera guionista de las dos primeras partes, y en el nuevo guión ha colaborado el ex ghostbuster, Dan Aykroyd.

Respecto al reparto, ya esta confirmada la presencia de Ben Stiller (Algo Pasa Con Mary, Los Padres De Ella, Zoolander), sin embargo, y para decepción de los fans de la saga, la película no contará con la presencia de Bill Murray.

Esta tercera entrega tendrá el titulo de Ghostbusters In Hell, y como su nombre indica, narrará el viaje que realizan los cazafantasmas al mismísimo infierno, que no es sino una realidad alternativa del New York actual, realidad a la que se puede acceder a traves de la red de cloacas de la ciudad.

Con esta premisa, parece que la película puede dar mucho de si y, mientras esperamos su estreno, no nos queda otra opción que deleitarnos, tarareando el famoso tema de Ray Parker Jr., que tantos recuerdos nos trae.

Llevo unos días recibiendo, en mi bandeja de correo electrónico una serie de emails a favor de la piratería y en contra de la SGAE y voy a verter una opinión personal, respecto a esto, y a riesgo de que muchos me lapiden a raíz de pronunciar estas palabras: estoy totalmente de acuerdo con todos y cada uno de esos mensajes.

El primero que recuerdo fue uno que, aludiendo a nuestro Código Penal, nos mostraba el enorme cinismo de nuestras leyes con casos tan paradójicos e incoherentes como el que te sale mas barato, penalmente hablando, hurtar en el Corte Inglés una discografía entera de un artista determinado que bajarte un par de temas del susodicho personaje; también recuerdo aquel que decía que si ponías la palabra ladrón en la barra de búsqueda de Google y posteriormente le dabas a la opción "voy a tener suerte", automáticamente, te aparecía la pagina principal de la SGAE; y el ultimo en entrar en mi bandeja virtual, fue el de un consumidor indignado que arremetía contra las medidas que pensaba tomar la dichosa asociación, para luchar contra la "lacra" de la piratería, y sus palabras iban dirigidas contra uno de los máximos cabecillas de esa supuesta lucha, personaje que, por casualidades de la vida, está, últimamente, en boca de todos y no precisamente por sus meritos musicales. Dicha carta la reproduzco a continuación, no sin antes advertir, a los lectores más sensibles, que hay palabras un tanto malsonantes:

MANIFIESTO EN APOYO A LA PIRATERÍA (sí, qué pasa).
Llegada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación hasta la línea de los cojones (o sea, que nos tienen hasta los cojones) un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo. Si prefieres creerte las mentiras de la industria (serán verdades para ti) haz con él lo que te salga del arco del triunfo.
De: El currante medio, aplastao por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA, y otros abusos sociales como la caña de cerveza a 2 putos Euros.
A: Ese músico mediático, desangrado, que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes.
Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban en la casita del Zapatero).
Mira chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena, de lo que, ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi novia, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.
La música está muy mal" -gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal" ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería? Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.
"La gente que compra en el top manta no ama la música" escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno? ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?
Y por último ¿qué esquina de la manta se reserva a los grupos que empiezan, a los grupos marginales?
La industria ha abusado -y abusa- con los precios y las calidades. Sólo ahora que se ve con el rabo en el culo ofrece lo que no pueden dar los piratas; DVDs con videos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios? Cómo vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania (contrastado) 20 cuando los alemanes ganan más del doble que un español? Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
Nadie puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra o Marbella. Nadie puede pedir moral desde la inmoralidad.
Ejemplo: Bustamante se acaba de comprar una casa de 500 kilos de las antiguas pesetas en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.
Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.

La verdad es que no puedo estar mas de acuerdo con el contenido de esta carta, pero a mi me gusta ser constructivo y, querría mostrar una serie de alternativas, dirigidas expresamente al artista al que se nombra en la epístola, con el fin de que ese supuesto daño económico causado por la piratería, sea menor para sus pobres bolsillos (notense los sarcasmos):

- En primer lugar, en lugar de grabar sus discos en los megaestudios del Stefan Empire, también conocido como Miami, y rodeado de los mejores (y mas caros) productores internacionales, que los grabe en alguno de los pequeños, pero efectivos estudios nacionales donde miles de artistas elaboran sus maquetas, con un gasto irrisorio, pero alcanzando un resultado bastante decente y, que, ademas, no ven ninguno de sus discos copando las listas del top manta.

- En segundo lugar, en lugar de comprarse gigantescas mansiones de tropezientas habitaciones, cuarenta cuartos de baño y jardines inmensos con piscina olímpica incluida, que se compre un piso de los nuevos estudio-armarios de 30 metros cuadrados, que piensa ofertar nuestra ministra de vivienda para los jóvenes piratas, y que seguro que le servirá a nuestro maltratado artista para ahorrar unos euros en su castigada cuenta corriente.

- En tercer lugar, que venda sus aviones privados y se convierta en usuario de alguna de nuestras grandes y competentes, compañías nacionales, tales como Iberia o Air Madrid, y que con tantas alegrías, nos obsequia al consumidor medio (pirata, por supuesto).

- Y, por ultimo, pero no menos importante, que se deje de zarandajas y empiece a currar, que el dinero se gana en movimiento, a traves de conciertos, giras y actuaciones, pero, claro, es mas cómodo meterse un par de horas en el estudio, grabar el disco (o mirar como te lo graban), dejar que otros hagan el sucio trabajo de la editación y distribución y luego esperar sentado a que los beneficios vengan solitos a casa, sin mover un solo dedo.

Aunque esto va dirigido al señorito Sanz, también se podría aplicar a Teddy Bautista (flamante líder de la cruzada anti piratería), al ex rey del pollo frito, mas conocido como Mamoncín, perdón, quise decir Ramoncín, a los inefables truñitos, perdón, quise decir los triunfitos o a cualquiera de los cínicos artistas que posaron en la ya famosa foto en la puerta de Moncloa, junto al ínclito ZP y portando una sonrisa de oreja a oreja, mientras pensaban en la gran cantidad de pasta que iban a ganar a partir de ahora, gracias a este golpe maestro.

Como colofón, aquí tenéis un divertido enlace, de esa gran página documental que es youtube, en el que, a traves de una escena, redoblada, de la película Uno De Los Nuestros, se hace referencia a este tema: www.youtube.com/watch?v=cZpGkSDUK58 .

En medio de una sociedad convulsa, con una democracia recién instaurada y una juventud que no sabía como asimilar la ingente cantidad de cambios y acontecimientos que se iban sucediendo, nació uno de los programas de televisión más transgresores de todos los tiempos y que, aun hoy, no ha conocido un solo rival que le hiciera sombra, y eso que hace casi veinte años que desapareció de la pequeña pantalla, aunque no de nuestras vidas, ya que muchos aun conservamos un indeleble recuerdo de aquella maravilla televisiva.

Corría el año 1984, en plena era Calviño, cuando le propusieron a Lolo Rico la realización de un programa infantil-juvenil, para los sábados por la mañana, un programa original y que fuera representativo de esa convulsa época. Ese programa se denomino La Bola De Cristal.

Ya su nombre era toda una declaración de intenciones, intentando convertirse en la ventana para que los jóvenes pudieran ver y entender el mundo que se movía a su alrededor. Para ello fue fundamental la gran imaginación de Rico y de todo su equipo, que dieron lugar a los ya famosos electrocuendes, unas extrañas marionetas, bastante traviesas y que convivían con los humanos, ocultos en las entrañas de nuestros televisores y que respondían a nombres tan catódicos como Sonoro, Cámara, el Hada Vídeo o las Brujas Truca y Avería. Sus ácidos comentarios, llenos de vocablos técnico-fantásticos en constante alusión al mundo de la electricidad y la electrónica (como amperio, turbina, faradio,...), giraban en torno al mundo de la televisión y el comportamiento humano, estos comentarios se fueron politizando cada vez mas, llegando incluso a hablar de fenómenos como la confrontación comunismo-capitalismo, los regimenes totalitarios, la explotación del proletariado, etc.

Acompañaban a estos corrosivos muñecos, presentadores humanos, pero sin lugar a dudas, la imagen que mas identificamos con este programa desde sus inicios, es la de la simpar Olvido Gara, mas conocida como Alaska, que actuaba como hilo conductor entre las diferentes secciones que componían el programa. Ella fue la encargada de interpretar Abracadabra, la famosa canción de cabecera.

A la cantante, la acompañaba, en un principio el actor Miguel Ángel Valero (más conocido como El Piraña, de la serie Verano Azul), que mas tarde fue sustituido por el tandem Pablo Carbonell-Pedro Reyes.

Todo esto estaba complementado con la emisión de series clásicas, siendo la primera que se emitió La Pandilla y, mas tarde, La Familia Monster y Embrujada.

Con el tiempo, se amplió la duración del programa, con la creación de un nuevo segmento, más adulto, denominado La Cuarta Parte y cuyo conductor era el cantante Javier Gurruchaga, líder del grupo La Orquesta Mondragón.

El programa era un autentico catalejo del mundo que nos rodeaba, las alusiones musicales, literarias y cinéfilas eran constantes, y fue una de las máximas enseñas de aquel movimiento conocido como La Movida, cuyo motor era la música; no en vano, este programa supuso el lanzamiento de los artistas mas representativos de la época, como la ya mencionada Alaska, Santiago Auseron y su Radio Futura, Loquillo, Kiko Veneno, Glutamato Ye Ye, Toreros Muertos (formación capitaneada por Pablo Carbonell), etc.

El éxito fue tal, que en 1985 se creó una especie de spin off diario, llamado Los Electrocuendes y cuyos protagonistas eran los malévolos muñecos que daban nombre al programa.

La Bola De Cristal duró hasta 1988, no sin recibir constantes críticas, a lo largo de su historia, por parte de la audiencia más conservadora. Sin embargo, nadie puede negar la enorme huella que ha dejado esta Bola (que a todo el mundo le mola), en las mentes de unas cuantas generaciones.

Decir que el jovencísimo John Dahlback es un niño prodigio de la música electronica, no es algo nuevo, así como tampoco lo es el afirmar que es uno de los artistas mas prolíficos con el que nos podemos encontrar. La cantidad de trabajos, tanto solo, como en compañía, que ha sacado desde sus inicios, es impresionante, sin embargo, esto es algo que hace que su carrera como productor no sea todo lo regular que se hubiera deseado ya que, en su discografía, se alternan buenas producciones con otras mas flojas, cercanas a ese electro-house prefabricado que tanto parece triunfar ahora en las pistas mas comerciales.

Este joven productor sueco cuenta en su haber con una inmensa cantidad de producciones propias, la mayoría en compañía de su famoso primo Jesper, con el que fundó su primer sello, llamado Dahlback Records, y su proyecto más famoso hasta la fecha, Hugg & Pepp, amen de otro proyecto llamado Dahlback & Dahlback, convirtiéndose en unos de los adalides del llamado acid revival. Más tarde llegarían otros alter ego como Beckster (girando más al electrohouse), Kaliber (en su faceta mas minimalista) o Huggotron y publicaría en sellos tan influyentes como Brique Rouge, Electribe o, sobre todo, Kompakt.

Y la ultima noticia que nos ha traído este geniecillo, viene directamente a traves del ultimo sello nombrado, y es que, John acaba de sacar su ultimo largo (recordemos que el primero fue aquel irregular Man From The Fall, editado con su propio nombre, en el sello Systematic), en el label de Colonia, bajo su alias Hug, que muchos recordamos por su ep The Angry Ghost, que se convirtió en el pistoletazo de salida de la subdivisión de la discográfica de Voigt, llamada K2.

Este trabajo lleva como titulo, Heroes, y en el nos muestra su lado mas oscuro, fabricando un house electrónico lleno de efectos hipnóticos y, por momentos, inquietantes, acercándose al minimalismo, pero sin llegar a caer en el aburrimiento. También cabe destacar la utilización de instrumentos analógicos en muchos de los tracks que componen el largo,componiendo una serie de pinceladas sonoras que hacen de este disco una autentica delicia .

Parece que, de un tiempo a esta parte, estamos viviendo una buena época para las series de calidad, especialmente en el terreno de lo fantástico.

A grandes producciones como Prison Break, Sobrenatural, Eureka o sobre todo la magnifica Perdidos, a la que muchos estamos enganchados (yo ya estoy totalmente perdido en la tercera temporada, llena de giros y sorpresas), se une una nueva joyita de la NBC, llamada Héroes, que emite el canal Sci-Fi Channel.

Esta serie esta firmada por Tim Kring (director, también, de la exitosa Crossing Jordan) y se podría definir como una especie de fusión entre la serie de J.J. Abrahams y, sobre todo, otra gran producción como es Los 4400, de la que toma prestada su leit motiv, ya que la historia gira en torno a un grupo de personas que descubren, de repente, que tienen poderes sobrenaturales, que van desde volar hasta la regeneración, pasando por la telequinesia, la telepatía, la videncia o incluso la teletransportación.

Sin embargo la cosa no es tan simple, ya que la trama se complica sustancialmente, y es aquí donde toma elementos de Lost, ya que los personajes (incluido un científico hindú que esta buscando a estos superhéroes) están relacionados entre si, sin saberlo. Parece que el objetivo de todos ellos es evitar un inminente desastre que se cernirá sobre la humanidad.

Pero eso no es todo, ya que las extrañas coincidencias serán muy numerosas, y las sorpresas no tardarán en llegar. En el argumento también tienen tiempo de desarrollar el drama personal de cada uno de los personajes, de una manera eficaz y relacionándolo con la trama principal. Se trata de una serie que engancha desde el primer episodio, con unos buenos efectos especiales y unas grandes interpretaciones.

Otro nuevo soplo de aire fresco, que hay que unir, al aportado por las series anteriormente mencionadas. Solo echo de menos que en la banda sonora no este incluido el tema homónimo de Bowie, aunque suene demasiado evidente.

A continuación, pongo un offtopic, aunque esta ligeramente relacionado con el tema tratado: tras ver todos los episodios de Películas Para No Dormir y Masters Of Horror I, he decidido reeditar y completar los artículos dedicados a estos temas, así que si queréis mas información acerca de los mismos, podéis volver a consultar dichos artículos.

El DJ y productor Joakim Buoaziz, mas conocido, simplemente, como Joakim, ha visto como su nuevo largo pasaba a formar parte de las filas del prestigioso sello inglés, K7!, aunque ya vio la luz con la productora Versatile Records.

Este largo lleva el sugerente titulo de Monsters And Silly Songs, y a pesar del apelativo que aparece en el titulo, la verdad es que ninguna de las doce canciones que componen el disco, tienen un pelo de tontas. Más bien al contrario, nos encontramos ante un bello collage de sonidos y sensaciones, que nos llevan por diferentes escenarios y que denotan un preciosismo sin parangón, que hacen que nos encontremos, posiblemente ante uno de los discos del año.

Lo primero que cabe destacar de este álbum, es su enorme eclecticismo, cada uno de los temas posee una identidad propia, abarcando multitud de estilos y denotando influencias de toda índole.

Nos sorprende, con deliciosos homenajes al techno pop más infeccioso de Gary Numan o New Order en temas como I Wish You Were Gone o Three Legged Latern o, incluso a la vertiente mas industrializada, tipo DAF, como se puede comprobar en Sleep In Hollow Tree.

También nos demuestra su afición por el sonido de la new wave, a traves del tema Lonely Hearts, que nos recuerda a unos inspirados Devo; le da un repaso al rock funkoide, tipo Franz Ferdinand en Rocket Pearl o Love Me 2; se introduce en el farragoso terreno del trip hop, a lo Portishead, en Everything Bright And Still, y en la continuación de este, titulada Palo Largo; se inspira en Michael Nyman para ofrecer impresiones pianísticas en Peter Pan Over The Bronx y Tanabata, e incluso se atreve con el folk rock en The Devil With No Tail.

Por supuesto, no se olvida del electro petardo, con un explicito toque acid, en Drumtrax, ultimo single extraído de este álbum y el tema mas puramente destinado a la pista de baile de todo el disco.

Los monstruos a los que hace referencia el nombre de esta obra, no son sino los cuatro galácticos e inquietantes interludios que completan el álbum, auténticos sonidos espaciales, de menos de un minuto de duración, que nos hacen pensar en invasiones extraterrestres o en cyborgs asesinos.

Como curiosidad, destacar que el diseño de la portada del álbum, es del propio Joakim.

Por fin ha sido desvelado el gran secreto: ya tenemos a los flamantes ganadores de la preciada estatuilla dorada.

Según los privilegiados que han podido seguir la gala, entre los que no me incluyo, esta ha sido divertida y poco densa, sobre todo gracias al buen hacer de su anfitriona, la show woman (y lesbiana recalcitrante), Ellen Degeneres.

Saltándome la parte de entrada al recinto del Kodak Theatre, con el desfile de modelitos por la alfombra roja mas famosa del mundo, incluido, y obviando las criticas o alabanzas a los ropajes de los asistentes, algo que dejo para los programas de cotilleo y similares, voy directo al grano, a lo que realmente interesa, que es la lista de ganadores del mayor galardón de la industria del cine, y la verdad es que ha habido sitio para grandes alegrías y, también para grandes decepciones.

Por supuesto, antes de nada, una especial mención al único premio que se conocía de antemano: el Oscar Honorífico a ese gran compositor que es Ennio Morricone, que a pesar de facturar algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, vio pasar de largo a la estatuilla, a lo largo de toda su carrera, una injusticia que parece que han intentado solventar con este premio al autor de las geniales sintonías de El Bueno, El Feo y El Malo (y todos los filmes del tandem Leone-Eastwood), La Misión, Ciao Bella o Erase Una Vez En América, cuyo tema Amapola, fue interpretado, en la gala, por la terrible Celine Dion, todo un insulto al compositor italiano.

Pasemos ya a desvelar el resto de los premios, diciendo, en primer lugar, y como era de esperar, que nuestra Pe, para el despistado que aún no lo sepa, es el apocope de Penélope Cruz, no se ha llevado la preciada estatuilla, la cual ha ido a parar a manos de Helen Mirren, por su papel en The Queen, donde interpretaba a Isabel II. La verdad es que este premio estaba mas que cantado, y todas las apuestas, incluida la mía, ya apuntaban a que la Mirren sería la ganadora del Oscar a la mejor actriz principal.

En cuanto al Oscar a mejor actor principal, recayó sobre Forrest Whitaker, por su interpretación del dictador ugandés, Idi Amín, en El Ultimo Rey De Escocia, una película cuyo único aliciente es, precisamente, el poder disfrutar de la gran interpretación de Whitaker. Aquí, las quinielas estaban divididas entre Forrest y el gran Peter O'Toole, por su papel en la película Venus, aunque la mayoría de las opiniones, yo incluido, daban a Whitaker como seguro ganador, más que nada, porque sin este actor, la película hubiera quedado convertida en un mero folletín.

Y una de mis mayores alegrías, fueron los premios entregados a la magnifica Infiltrados, que se llevo cuatro Oscars, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión adaptado, convirtiéndose en la gran triunfadora de la noche, y, compensando, así el ninguneo al que ha sido sometido su director, Martin Scorsese, por la Academia, durante todos estos años, siendo el director mas veces nominado para adquirir la estatuilla (seis veces, nada menos), pero que nunca le fue otorgada. Al fin se ha visto premiada su gran labor, aunque para ello haya tenido que desbancar a otras obras como Cartas Desde Iwo Jima, de Clint Eastwood, que solo se ha llevado un Oscar del apartado técnico o la deliciosa Pequeña Miss Sunshine, de Johnatan Dayton, que logró dos estatuillas, entre ellas a Alan Arkin, como mejor actor de reparto.

Y la gran decepción, es el relativo fracaso de la que, en mi humilde opinión, ha sido la mejor película del pasado año: El Laberinto Del Fauno, que, contra todo pronóstico, no ha logrado alzarse con el premio a mejor película de habla no inglesa, en beneficio de la ganadora, la alemana La Vida De Los Otros. Sin embargo, he dicho relativo fracaso, ya que la cinta de Guillermo Del Toro, ha conseguido tres estatuillas, casi todas del apartado técnico, coronándose como la segunda triunfadora de la gala, aunque se trate de premios en categorías menores.

Del resto de favoritas, hay que indicar que la, en mi opinión, irregular, Dreamgirls (un supuesto homenaje al fantástico mundo de la Motown, aunque en ningún momento se la nombre), se ha llevado dos Oscars, uno al mejor sonido y otro para Jennifer Hudson ,como mejor actriz secundaria. También cabe destacar que, en el apartado de mejor film de animación, los pingüinos de Happy Feet, han desbancado a los automóviles de Cars, la ultima producción de Pixar.

Ya solo queda decir que ninguno de los cortos españoles que luchaba por el premio, se alzó con la estatuilla y que la otra gran apuesta hispana, el film Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, solo consiguió el Oscar a la mejor banda sonora. En mi opinión, Babel es una buena película, pero queda bastante lejos de las anteriores obras de Iñárritu, Amores Perros y 21 Gramos.

Tras la resaca de premios, ya solo queda esperar a la próxima entrega, así que vayan haciendo sus apuestas.

El fin de semana del 6 y 7 de Abril, se celebra en el Espacio Madrid Arena, situado en la Casa de Campo, la segunda edición del Klubber's Day, festival dedicado a la música electronica y que el año pasado registró un enorme éxito.

Este año, el evento cuenta con cinco escenarios: Basement, Cafetería, Madrid Arena, Pabellón de Cristal y Satélite, donde se reunirán los mas de sesenta aristas que harán acto de presencia en el evento.

El primero de los escenarios, Basement, estará dedicado, el viernes, a la electronica nacional, con la presencia de pesos pesados de nuestro panorama patrio como Marc Marzenit, Pepo Lanzoni, Andresandreas o la plana mayor del sello Regular, representada, en esta ocasión, por Jaumetic, Pablo Bolívar y Citizen Kain; en cuanto al sábado, este escenario tendrá su plato fuerte en la presencia de los enormes Autechre, aunque también tendrán lugar allí, los sets de Miguel Mendoza y Egyptian Lover o el live de Jimmy Edgar, entre otros. Por otro lado, el escenario Cafetería, estará destinado, el viernes, al sonido chill out, aunque puede que coja fuerza a última hora con el set de otro de los grandes representantes de la electrónica nacional: HD Substance, mientras que el sábado, estará destinado a lanzar a nuevos talentos.

En cuanto al escenario principal, el Madrid Arena, el viernes, estará repartido, en su mayor parte, por los sellos M_nus, representado por el jefe Richie Hawtin y un live de Gaiser, y BPitch Control, con los lives de Tomas Andersson y Modeselektor y el set de la capo del label, Ellen Allien. Ademas de estos, en este escenario también tendrán lugar el set de Marco Carola y el live de otra gran figura nacional, nuestro querido Alex Under. El sábado, por su parte, este escenario estará dedicado al sello de Sven Vath, Cocoon, que no contará con la presencia del káiser (que ya nos obsequió con su presencia el pasado año), pero estará muy bien representado por gente de la talla de Frank Lorber, Zombie Nation, James Holden o Pascal Feos. Lo que aun no se, es que pinta aquí David Guetta.

Por otro lado, el escenario Pabellón de Cristal, estará ocupado por gente de la talla de Green Velvet, Felix Da Housecat, Mistress Barbara, el live de Motor y los sets de Dave Clarke y Technasia, estos dos últimos en representación del sello Decked Out. Este escenario cambia, totalmente, su registro el sábado, ya que este día lo reserva para el hip hop, con actuaciones nacionales, como la de Acción Sánchez o la de Rapsuskley & Haze y grandes estrellas internacionales como DJ Krush, Busta Rhymes o el gran Q Bert, considerado el mejor turntablista del mundo. En las últimas horas este escenario, dará un giro hacia el drum n bass, con las presencias de Pendulum y de Matt Cantor, miembro de The Freestylers, entre otros.

Y, por ultimo, tenemos el escenario Satélite, que, el viernes, estará patrocinado por la sala Danzoo, y contará con las actuaciones de Wagon Cooking, con uno de sus imprescindibles lives, así como las de Rainer Truby y Agoria, y tendrán lugar, los que, en mi opinión son los grandes momentos de la noche (y puedo asegurar que de todo el festival), es decir, los sets de DJ Yoda y Carl Craig y, sobre todo, el enorme live del maestro Laurent Garnier, de dos horas de duración y en el que estará acompañado de su amigo, el saxofonista Philippe Nadaud. A los que vayan al festival, les recomiendo encarecidamente no perderse este momento; escuchar en directo el The Man With The Red Face es algo que no se olvida con facilidad. El sábado, este escenario estará destinado a celebrar el décimo aniversario del sello Gigoló, que contará, como no puede ser de otro modo, con la presencia del capo Helmut Geier, más conocido como DJ Hell, que estará rodeado de la mayor parte de sus acólitos como David Carretta, Fischerspooner, Woody, The Model, Mijk Van Dyk, Play Paul o las españolas Dirty Princess.

Más información acerca del evento, en www.klubbers.com/klubbersday/.

El DJ y productor chileno, Luciano, parece que ha dejado aparcado el minimal mas destinado a la pista de baile, para enfrascarse en una nueva aventura, con su nuevo disco, publicado, como no podía ser de otro modo, en su propio, sello Cadenza, y que ha bautizado como No Model No Tool.

Como decía, en este álbum, el autor de himnos minimalistas como Mr Chancleta u Orange Mistake, le da rienda suelta a su lado más introspectivo, facturando ocho largos tracks de corte ambient.

Para diferenciarlo del resto de sus producciones, el propio Luciano, ha creado una subdivisión de su sello, llamada Cadenza Split Composition, que será la productora que se encargue de que vean la luz los trabajos de corte más ambientales y mas destinados a la escucha, así que debemos estar atentos a esta nueva faceta del amigo de Villalobos, porque esto no ha hecho mas que empezar.