TETSUO\'S CORNER

Un curioso proyecto californiano revolucionó el mundo de la música al sacar su álbum de debut tan solo en formato digital. Tras un enorme éxito en su país natal, el pasado 12 de Junio, el primer trabajo de Hellogoodbye, que es como se llama la formación, llegó a nuestro país.

Este curioso grupo está formado por cuatro inquietos jóvenes, obsesionados por el sonido de los Beatles, como se puede desprender del nombre del grupo, el cual ha sido trasladado a la era actual, a través de once temas, que son los que componen Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!, que es el extraño titulo con el que han decidido bautizar este álbum.

Sin embargo, en este trabajo hay también tributos a los primeros U2, al sonido ochentero de gente como Duran Duran o The Human League o, incluso al pop gamberro de Green Day.

El primer single, Here (In My Arms), ha sido todo un bombazo y es tan solo una pequeña muestra de lo que esconde este disco, mayormente destinado a su escucha por los universitarios de turno, con ganas de fiesta.

Y eso es lo que es el álbum en sí, una serie de canciones destinadas a hacer saltar al público juvenil, sin más pretensiones.

En palabras de Kline, uno de los miembros del grupo, "Nunca pensé en un álbum como un álbum. Sólo pensé en canción por canción. Para cada una tenía una idea diferente de sonido. Cada tema es una producción distinta y ese era el objetivo. Cada canción fue tratada como algo único, con su propio sonido".

La verdad es que, sin ser un gran álbum, han aportado un poco de frescura al panorama musical y eso es algo que siempre se agradece.

Quentin Dupleux, saltó a la fama hace unos años gracias a un pequeño muñeco amarillo, llamado Flat Eric, protagonista de un anuncio de Levis, y que bailaba al pegadizo sonido de ese bombazo electro discotequero llamado Flat Beat, que el propio Dupleux, produjo bajo el nombre de Mr. Oizo, proyecto apadrinado por el más grande DJ de todos los tiempos, el gran Laurent Garnier, a través de su discográfica F Communications.

Pues bien, muy pocos conocen las inquietudes audiovisuales de este productor galo, el cual se inició en el mundo de la música como realizador de video clips. En el caso que nos ocupa ha aunado sus dos pasiones, y su debut cinematográfico, un film llamado Steak, que se estrenó el pasado 20 de Junio en el país vecino, viene acompañado de una curiosa banda sonora, para la que ha decidido contar con la inestimable ayuda de dos grandes de la electrónica francesa: Sebatian Tellier y Sebastian.

Lo que encontramos en este trabajo, facturado por la discográfica Because Music France, son una serie de tracks, de corta duración, llenos de glamour electrónico, donde el electro bizarro se combina a la perfección con la elegancia funk y pop, y con numerosos guiños al ingenuo cine de principios de los ochenta.

Ya el primer tema, un score llamado Arrival, resalta por su carácter pseudo épico para romper en el segundo tema, bautizado como Stakestead, que recuerda enormemente a los momentos más cómicos del cine de Luis de Funes, con los consabidos elementos electrónicos que tanto gustan a Monsieur Dupleux.

Tras este divertido tema, nos encontramos con una autentica delicia electro funkoide, llamada Chivers As A Female, con toque acido incluido, para seguir con lo que parece ser un fragmento extraído de la película.

El siguiente tema, Letrablaise, es un ochentero ritmo que, a golpe de viejo sintetizador, nos retrotrae a los sonidos de gente como Emerson, Lake & Palmer. Tras este, encontramos uno de los temas que más me gustan del álbum, Ringardos, una bizarrada con toques de funk sucio y electro añejo, que parece hecho con un casio de juguete.

Después viene el melancólico momento de Stadium, protagonizado por los tañidos de una guitarra, para posteriormente volver a los ochentas mas morodernianos, a través de los sintetizadores, a lo OMD, de Itea.

Vuelve al electro funk setentero con Plug It y nos hiela la sangre con X Smidcht, una especie de score, que parece sacado de una película de ciencia ficción de serie b.

Tras esto llega el pop electrónico del sorprendente Hashis Vers, donde las bases electrónicas van acompañadas de un banjo, para seguir con el electro experimental de Blue Wet Shirt.

Los sintetizadores ochenteros siguen dominando en Victimo y también en Top 50, donde, además, se introduce en terrenos funkoides, a través de un saxofón distorsionado.

El casio de juguete vuelve a oírse en Exploiters y tras este, llega el tema más techno del álbum, el bestial C.H.I.V.E.R.S, que continua con el bailable ritmo de Bonhomme, que guarda unas dosis de suspense, y que enlaza con el melancólico, pero bizarro, Toizelle.

Tras esto la recta final del álbum, que comienza con el pop psicodélico, de aires setenteros, de Kinder, que nos recuerda enormemente al sonido de Air, para continuar con el suspense electrónico de Bleue y cerrar con Construction, un tema de sonidos tradicionales, acompañado de percusiones y silbidos, y que nos hace pensar en cabalgatas y desfiles militares.

Tras escuchar la curiosa banda sonora solo nos queda visionar la película, aunque, después de escuchar su score y conociendo al señor Dupleux, nos podemos esperar muchas sorpresas.

Como muchos ya sabréis, se ha cancelado este año la edición del M2, que el año pasado se celebró en la Feria de Muestras de la capital maña y que tanto éxito cosechó, y, como bien indica el propio Arnau en este mensaje:

En breve haremos un comunicado un poco más extenso, pero os adelanto lo siguiente
-Como es fácil entender a nadie le puede hacer más ilusión que a nosotros continuar con el festival M2, pero debe hacerse con todas las garantías de calidad con las que nosotros estamos acostumbrados a trabajar en nuestras producciones.
-Repetir la producción del año pasado con la instalación de una carpa de las características de la del año 2007 hace inviable la producción en términos económicos y no garantiza una impermeabilidad entre los espacios en caso de lluvia. Una producción mixta entre carpas y pabellones es difícil que funciones en caso de condiciones extremas. No lo podemos garantizar.
-Nuestra intención desde un principio era usar la mayoría de los pabellones de la Feria para tener un festival completamente indoor. Una vez revisados cada uno de los pabellones nos dimos cuenta que el único que ofrecía garantías suficientes para albergar una producción digna era el que usamos el año pasado, aun teniendo en cuenta que tuvimos que acondicionarlo en la última semana para rebajar el tiempo de rebote del sonido.
-El resto de pabellones tienen una estructura y sonorización aun peor que le empleado en 2006 y por lo tanto, de querer usarse en condiciones óptimas, debemos acometer una inversión importantísima para acondicionarlos y dejarlos útiles para albergar acontecimientos musicales de primer orden. Estas negociaciones están en marcha y a pesar de su gran complejidad puede quien estén listas para el año 2008, pero nunca para este año. Debemos llegar a un acuerdo con la Feria de de Zaragoza, hacer las correspondientes inversiones y proyectos y eso lleva su tiempo.
-Como podéis entender y después del éxito de público del año pasado queremos consolidar el festival en Zaragoza, pero queremos hacerlos en condiciones óptimas. No es nuestro estilo ofrecer producciones mediocres y más aun cuando estamos trabajando con el Ayuntamiento de Zaragoza para poder tener en esa ciudad un festival de invierno y hacerlo con la calidad que requiere trabajar con una institución pública.
Estos son los auténticos motivos. No hay otros. Estamos trabajando para poder ofrecer de nuevo el festival en el 2008.
Hasta entonces se nos ha encargado la programación electrónica para alguna fecha de las Fiestas del Pilar de este año en el nuevo recinto que el Ayuntamiento está instalando para esas fiestas. No será un autentico festival, pero sí intentaremos ofrecer un cartel de lujo para sacarnos todos ese mal sabor de boca.

Pues como se ve, no todo es tan malo como parece ya que, como indica Arnau en las últimas líneas del mensaje y, como corroboran el Heraldo de Aragón y la siempre magnifica y fidedigna web de Sufmart, se hará una versión reducida del festival, durante las Fiestas del Pilar, en el recinto de Valdespartera, con 7 u 8 artistas de primer orden, y en un terreno de 10.000 m2 y una capacidad de 6.000 personas ampliables a 10.000, aunque el reducido horario será de 21:00 a 5:00, en consonancia con las nuevas leyes de horarios que rigen en la ciudad.

De momento, y aparte de esta grata noticia, aun contamos, el día 6 de Octubre, con la celebración del FIZ, que contará, este año, con la presencia de formaciones como Travis o Spiritualized.

En fin, que menos da una piedra. De todas formas, habrá que mantenerse informados de las nuevas noticias que vayan acaeciendo al respecto.

El proyecto francés, antaño formado por Ivan Smagghe y Arnaud Rebotini, y más conocido como Black Strobe, ya tiene publicado su nuevo trabajo, esta vez en forma de largo, bajo un titulo tan radical como Burn Your Own Church.

El disco ha sido publicado en el sello Playlouder Recordings y supone una ruptura del estilo habitual de los Strobe, conformando una orgia guitarrera en toda regla, cuyo resultado no parece haber convencido a Smagghe, que ha abandonado la formación, para dejar paso al guitarrista David Siskid Shaw, el bajista y teclista Bastien Burger y el batería Benjamin Beaulieu, convirtiendo a Black Strobe, en lo que siempre había querido Rebotini, es decir, en una banda de directo rock, quedando muy lejos aquellos adalides del electroclash que facturaron el genial Me And Madonna.

El disco empieza, engañándonos a través de lo que perece ser un corte techno llamado Brenn Di Ega Kjerke, pero que enseguida da paso a unas afiladísimas guitarras preparándonos para lo que viene a continuación.

Y de esta forma, sigue con Sinning Bright Star, que tras una ácida introducción, nos sumerge en un track de rock electrónico que recuerda a Rammstein o incluso al metal de Fear Factory, en este tema ya se aprecia el protagonismo de la grave voz de Rebotini, que sigue teniendo un papel importante en la mayor parte de los temas que componen el álbum. Esta pasión por el death metal también se ve en otros temas como You Should Be o Not What You Need.

Se aprecia en muchos momentos, la otra pasión musical de Rebotini, la que siente por el rock gótico, en tracks como Blood Eye Shoot  o, sobre todo, en el siniestro Crave For Speed y, también, aunque bajando la furia, y con ello, la calidad, en las baladas neogóticas Lady 13 y Girl Next Door.

Tampoco se olvida del rock más clásico en temas como I’m A Man, primer single del disco, con remezcla de Audion incluida, y en Last Club On Heart, tema que también bebe, en parte del sonido oscuro de Joy Division.

El único tema que parece seguir la línea Black Strobe es Buzz Buzz Buzz Buzz, un tema de corte techno con guiños a la EBM de Front 242 o Nitzer Ebb.

En definitiva, nos encontramos ante un trabajo que sorprende pero no convence, veremos que más nos depara esta nueva faceta de los Strobe y, en todo caso, seguiremos la carrera en solitario del que, en mi opinión, era el alma del grupo, el señor Smagghe.

Ya he escuchado el nuevo disco de la artista angloindú más famosa de los últimos años, la simpar Maya Arulpagrasam, más conocida como M.I.A (acrónimo inglés de Missing In Action, que se podría traducir como Desaparecido En Combate), y ahora toca analizarlo a fondo, como acostumbro a hacer con los nuevos lanzamientos de calidad.

El nuevo disco de la rapera más particular de todos los tiempos, tras el enorme éxito de crítica y público que cosechó hace dos años con su Arular, se llama Kala y ha sido distribido por XL Recordings.

Siguiendo la línea de su anterior trabajo, la polifacética artista, que también diseña las portadas de sus discos y dirige clips de otros artistas, sigue criticando a la cerrada sociedad británica y a la hipocresía del gobierno hindú frente a los desarraigados, haciendo hincapié, especialmente, en su postura ante la situación de Sri Lanka, aunque en esta ocasión parece haber dejado de lado su vena reggateonera para centrarse más en las programaciones, no en vano ha vuelto a contar con la inestimable colaboración del siempre genial Diplo.

El hip hop sigue siendo la piedra angular de su música, hip hop aderezado con deliciosos toques bhangras y ritmos africanos y con el justo toque electrónico que hacen que nos encontremos ante una obra magnífica.

La verdad es que el disco ya ha sorprendido a más de uno, solo escuchando algunos de sus primeros y sublimes singles, como el festivo y percusivo Boyz, o el megahit discotequero Jimmy, autentica delicia disco funk con toques bhangra, que es toda una declaración de intenciones, ya en su video clip, el cual es todo un homenaje al cine bollywoodense.

En esta ocasión ha optado por pedir la colaboración de artistas de todo el mundo, llevando el etnicismo, en este disco, hasta límites insospechados. Así, prestan su colaboración el rapero africano African Boy, en ese festival de tambores y trompetas que es Husse; los músicos aborígenes australianos The Wilcannia Mob, que ponen sus instrumentos, con didgeridoo incluido, al servicio de Mango Pickle Down River; y la más ilustre de todas las colaboraciones, la de Timbaland en Come Around, elegante tema de tintes R&B.

El resto del disco nos depara una sorpresa detrás de otra, como las bofetadas electro que imprimen temas como el oscuro 20 Dollar, segunda parte del 10 Dollar, track que formaba parte del Arular, y que encierra aires post industriales, el experimental XR2, autentico trallazo technoide o en Bamboo Banger, donde las programaciones se acompañan de percusiones y poderosos graves.

Dentro de este trabajo también encontramos delicias como el alegato ecológico-epidémico de Bird Flu, con colaboraciones aviares incluidas entre los numerosos timbales, el electro hip hop étnico de Down River o la evocadora The Turn.

Sin dudas, la artista ha logrado la difícil tarea de superar su primer y aclamado álbum, y lo ha hecho con creces, facturando una obra magnífica y que no dejará indiferente a nadie.

No cabe duda de que este está siendo el año del dj y productor berlinés, Samim.

Ya lo comenzó con buen pie, cuando vio como su, ya relativamente vieja, remezcla del Hay Consuelo, tema del chileno Pier Bucci, se convirtió en la canción mas oída en las mejores pistas de baile, e incluso fue radiada en las emisoras más comerciales. Pero esto no se quedo aquí ya que se convirtió en un autentico superventas, llegando al puesto 17 en las listas de ventas de singles de nuestro país.

Pero la cosa avanzaba, y este joven y prometedor productor, vio la gallina de los huevos de oro, por lo que decidió facturar, en el prestigioso sello Get Physical (el de MANDY, Booka Shade , DJ T y cia), un tema siguiendo las directrices del de Bucci, y el resultado fue el Heater que, con su fusión entre el house y la música andina, se ha convertido en el indiscutible hit del verano, creando, por igual, amantes y detractores del temita en cuestión, pero lo que nadie niega es que está siendo todo un éxito.

Y la estela sigue, ya que otro de los grandes hits de esta temporada, la electro-opera de los Italoboyz, bautizada con el rimbombante titulo de Viktor Casanova, tiene su máxima garantía en una remezcla concreta y, ¿de quién es esa remezcla?...pues nada más y nada menos que del señor Samim, por supuesto.

A esto hay que ir sumando la serie de remezclas que esta facturando para grandes de la electrónica como los Tiefschwarz, o el remix de otro de los posibles éxitos de este año, el Shirnkage de Craig Torrance & Philip Hochstrate.

En definitiva, que habrá que seguir la pista de este productor muy de cerca, porque va a dar mucho que hablar.

Y para el despistado que aun no conozca ese megahit que es Heater, en este enlace podrá disfrutar del mismo: http://www.youtube.com/watch?v=le860Jd-FqI.

Ya falta poco para que podamos disfrutar de lo nuevo del gran David Cronenberg, director de joyas como Scanners, Inseparables, Crash o El Almuerzo Desnudo, entre muchas otras maravillas.

De esta forma, el realizador canadiense vuelve a la carga, tras esa maravilla que es Una Historia De Violencia, y lo hace repitiendo protagonista, ya que de nuevo vuelve a contar con Viggo Mortensen (más conocido como el Aragorn del Señor de los Anillos o como el Capitán Alatriste, en la desastrosa película de Díaz Yanes) para el papel principal, y también repite tema, volviendo a la trama de las mafias, que tan buenos resultados le dio en su anterior film.

En esta ocasión acompañarán a Mortensen, la guapísima Naomi Watts (Mullholland Drive, King Kong) y el francés Vicent Cassel (Doberman, Ocean's Twelve).

La trama de Eastern Promises (o Promesas Del Este), que es como se llamará la película, gira en torno al inquietante personaje de Nicolai, interpretado por Viggo, el cual forma parte de una de las principales familias mafiosas de Londres. La vida de este cambiará cuando se encuentre con Anna, papel interpretado por Naomi Watts, que es una comadrona que investiga el asesinato de una prostituta, crimen que implica directamente a la familia de Nicolai.

En los USA el estreno se prevé para el 14 de Septiembre, pero en España debemos esperar hasta principios de Octubre para disfrutar de la nueva delicia del señor Cronenberg.

Mientras tanto, y a modo de adelanto, aquí os dejo el tráiler:

http://www.youtube.com/watch?v=Khbcf4ghdkY.

Por fin tenemos el placer de escuchar lo nuevo de Troy Pierce, el alumno más aventajado de la tropa M_nus, que acaba de publicar un nuevo, y gran EP en el sello del señor Hawtin.

Este nuevo trabajo de Pierce se titula Gone Astray, y está compuesto por diez tracks, lo que hace que se pueda hablar de un pseudo LP, en el que todos los temas están íntimamente relacionados con el título de la obra, haciendo referencia al sentimiento de sentirse perdido y solo en el mundo, poniendo de manifiesto un autentico alegato existencialista en cada uno de los tramos del disco.

Como no podía ser de otro modo, el disco se mueve en los terrenos del mínimal tech de trazo grueso, como se puede comprobar en el tema Even It's Alone, subtitulado como Black Acid, aunque el acid brille por su ausencia, y que también aparece remezclado por Louderbach, que le da un toque más hipnótico.

También se mete en terrenos más cercanos al house en Lost On The Way To DC10, cuyo título no da lugar a más explicaciones. Este tema también tiene su correspondiente remezcla, que en este caso corre a cargo de Konrad Black.

Lleva el mínimal a cotas extremas en temas como Go Without Me (Come Back), y en su continuación, llamada Klitkut, e introduce elementos ácidos, ahora sí, en los temas Golden y en Fiinnished.

No abandona el mínimal en lo que parece ser la contrapartida del Go Without Me, de igual título, pero subtitulada como Stay Away, y toca, de refilón, el electro, en Word.

En definitiva, un trabajo, en la línea del Menos Es Mas, y digno del sucesor del trono Hawtiano