TETSUO\'S CORNER

La reina de la música electronica alemana, Ellen Allien, señora y dueña de uno de los sellos mas influyentes de los últimos tiempos, B Pitch Control, de donde han salido grandes figuras como Paul Kalkbrenner, Tomas Andersson o Modeselektor, entre muchos otros, ha sido la elegida para guiarnos por Berlín, con el fin de que conozcamos los mejores restaurantes, las tiendas mas fashion y, por supuesto, los mejores club de la capital alemana.

Se trata de la cuarta entrega de una serie de guías, bautizadas como "The Other Side Of" que la revista Time Out ofrece para que conozcamos la cultura clubbing de las más importantes capitales del mundo, a traves de un dj representativo de cada una de las ciudades y que incluye un dvd documental y un cd con una selección musical del dj o artista en cuestión.

Las tres primeras guías estaban destinadas a grandes urbes como Londres, New York y París, y los djs encargados de guiarnos a través de ellas eran, respectivamente, Damian Lazarus, la formación Fischerspooner e Ivan Smagghe y Arnaud Rebotini, más conocidos como Black Strobe.

De esta forma, para esta ultima entrega, no se ha podido elegir a mejor supervisora que a Ellen, que ademas de mostrarnos, a través del pertinente dvd, la ruta que todo buen clubber debe realizar en suelo berlines, nos obsequia con un cd, en el que nos muestra los sonidos, que según ella, mas representan la noche de la capital germana.

Para ir abriendo boca, aquí dejo el sorprendente, y ecléctico, tracklist, repleto de música de calidad y no exento de hits rompepistas:

01. David Bowie "Helden"
02. Booka Shade "In White Rooms"
03. Quarks "Konigin"
04. Ame "Rej"
05. Rhythm & Sound Vs. Bobo Shanti "Poor People Must Work (Carl Craig Remix)"
06. Miss Kittin "Neukolln 2"
07. Plastikman "I Don't Know"
08. Terranova Feat. Tricky "Bombing Bastards"
09. Wayne County & the Electric Chairs "Berlin"
10. Monolake "Invisible"
11. Ricardo Villalobos "Ichso"
12. Ellen Allien & Apparat "Way Out"
13. AGF Delay "You With Now"

Ya esta a la venta, la segunda parte de Historia Del DJ, de cuyo primer volumen ya hablé en este mismo blog, unos meses atrás.

En esta segunda parte, Frank Broughton y Bill Brewster, retoman el camino empezado, para continuar a partir del punto en el que nos dejaron, comenzando en la música house para acabar con el concepto actual del DJ como superestrella, pasando por el techno, el estilo balear, el acid house, la cultura rave, las drogas, la producción musical, etc.

La editorial encargada de su publicación vuelve a ser Man Non Troppo y, si tienes en tu haber la primera parte de esta apasionante obra, no puede faltar esta genial continuación en tu biblioteca particular.

Hace unos días, un joven y experto colega, con una cultura musical envidiable, que muchos críticos treintañeros quisieran para si mismos, me contaba maravillas acerca de una formación nacional llamada Mendetz, formación de la que habia oído hablar pero nunca me habia atrevido a analizar a fondo.

Conociendo el buen gusto musical de este joven sibarita, me lancé a buscar toda la información posible acerca de este grupo y, por supuesto, procedí a escuchar sus trabajos.

Descubrí que me encontraba ante una formación oriunda de Barcelona, compuesta por cuatro miembros, y que nació en el año 2003, dándose a conocer a través de una maqueta de tres temas, que incluía una psicotrónica versión del Eleanor Rigby de The Beatles y dos temas que incluirían tres años después en su primer disco homónimo: Inside! y Futuresex, convirtiéndose este ultimo en su gran hit.

Después de escuchar su primer trabajo en largo, publicado en 2006 por el sello Sinnamon Records, puedo afirmar una cosa: mi consejero no se equivocaba, ya que nos encontramos ante una banda con mayúsculas, que ha dado, y dará, mucho que hablar, cuyo disco de debut esta lleno de auténticos hits, candidatos, todos y cada uno de ellos, a ser singles de éxito.

Lo primero que destaca de esta formación es su estética macarra, ya patente en el uso (y abuso) que hacen del sonido Casio, y en la filosofía hedonista que imprimen en todos y cada uno de sus temas, metiéndose en el terreno post-disco-funk que han facturado, hasta el momento, gente como Franz Ferdinand, !!! o proyectos de James Murphy, como LCD Soundsystem o The Rapture.

Aparte de estas influencias actuales, también beben de aguas más antiguas como de la new wave de Heaven 17 o Devo, del sonido Manchester de New Order o Happy Mondays o del techno pop de The Human League o Depeche Mode, incluso las referencias kraftwerkinas están a la orden del día en el trabajo de esta formación.

En definitiva, un buen proyecto que aporta algo de luz en el estancado panorama musical patrio.

El festival Sonar, que posiblemente es el encuentro de música avanzada mas importante de España, y me atrevería a decir que de toda Europa, y que ya va a por su decimocuarta edición, tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de Julio en la ciudad condal. La verdad es que el cartel, como viene siendo habitual en las ultimas ediciones, no sorprende en absoluto, llegando a crear mas expectación, y no sin razón, la programación de la onda antisonar que tiene lugar en los diferentes locales de la capital catalana, durante esas fechas.

A pesar de eso, el festival se ha guardado dos grandes ases en la manga: la presencia de Devo, uno de los máximos exponentes de la onda new wave, y, sobre todo, los Beastie Boys, la formación blanca de hip hop mas importante de todos los tiempos, que ofrecerá una doble actuación, la primera de ellas, el jueves 14 de Julio, en un espectáculo instrumental exclusivo, bautizado como Gala Event.

Aparte de estas dos grandes bazas, el resto del cartel es más de lo mismo, destacando la presencia del rapero experimental Dizzee Rascal o importantes formaciones de pop-rock electrónico como Mogwai, Junior Boys, Hocus Pocus o Clark.

También nos honrarán con su presencia grandes figuras de la música electronica, habituales de este festival como Mira Cálix o Simian Mobile Disco o los djs Jeff Mills, Dave Clarke, Timo Maas, Matthew Dear (que ofrecerá un live con su banda) o Miss Kittin entre otros.

También hay cabida para los grandes triunfadores de los últimos años como Justice, Ame, Chateau Flight, Black Devil Disco Club, Cursor Miner, Radio Slave, DJ Mehdi, Various Artists o Kode 9 & Space Ape, estos últimos como unos de los grandes representantes del movimiento dubstep, movimiento que, por supuesto, no podía faltar en este encuentro.

En cuanto a la presencia española cabe destacar a Fangoria, la formación Dorian, la rapera Mala Rodríguez, la curiosa formación de hip hop Facto Delafé Y Las Flores Azules y los djs Damian Schwarz y Tadeo, entre otros.

También cabe destacar la presencia de Narod Niki, que es un colectivo, a cuya cabeza esta Ricardo Villalobos, formado por una especie de dream team de la electronica, en el que destacan nombres como Richie Hawtin, Daniel Bell o Isolee, entre otros.

Me gustaría hacer un comentario respecto a la imagen que se ha decidido usar este año, como promoción del evento, que consiste en diferentes escenas de cirugía en épocas pasadas, pero rotas por la presencia de nuestro querido Smiley, eterno símbolo del acid house, como queriendo establecer una conexión entre lo viejo y lo nuevo. Sin dudas, lo mejor de los carteles del Sonar, es la imaginación que se emplea en la elaboración de sus iconos.

Más información acerca de este festival en la pagina www.sonar.es.

El subversivo proyecto inglés, Asian Dub Foundation, formado por DJ Pandit G, Dr. Das, Chadrasonic, Sun J y el rapero Deeder Zaman, ha publicado un recopilatorio, llamado Time Freeze, un doble cd que incluye los mejores temas de toda su carrera, desde sus comienzos en 1995, hasta la actualidad, y también incluye rarezas, remezclas y tres temas nuevos: Stop Star, Target Practice y Activicts & Selectors.

Aquí encontramos temas claves de esta banda euroasiática, como Jericho, Fortress Europe, Black White o Real Great Britain, así como remezclas de algunos de ellos e incluso temas grabados en directo como es el caso de Black Steel In The Hour Of Chaos y Son Of A Bush, ambos con la colaboración de Chuck D, el polémico líder de la formación de hip hop, Public Enemy.

La verdad es que se trata de una amplia y completa recopilación de lo que ha dado de si esta polémica banda, cuyas canciones están llenas de mensajes, denunciando la situación de las minorías étnicas, en el mal llamado primer mundo, y las injusticias que supone el vivir en una sociedad elitista donde unos pocos ejercen el dominio sobre el resto del mundo. Su obra esta llena de alusiones a situaciones reales en las cuales, dichas injusticias están patentes.

También conocidos como Los Guerreros del MIDI del Siglo XXI, esta banda ha elaborado su música a traves de la mezcolanza de estilos marciales como el hip hop, el ragga, el dub o el punk, sin olvidar, por supuesto, el sonido de sus orígenes asiáticos ,y se ha convertido en una de las formaciones más importantes de los últimos años y con uno de los mejores directos.

El doble recopilatorio esta disponible desde el 12 de Marzo, y ha sido publicado por la multinacional EMI.

Nuestro biólogo favorito ha vuelto a la carga con un nuevo largo, en el que fusiona sus dos pasiones: la naturaleza y la música electronica.

El joven alemán, Dominik Eulberg, ha facturado una obra llamada Heimische Gefilde, y lo ha hecho, como viene siendo habitual, en el sello Traum.

Esta obra esta compuesta por veintiún tracks, alternando entre temas completos e interludios, en los cuales se pueden oír sonidos grabados en plena naturaleza, mientras el propio Eulberg hace comentarios acerca de los mismos, como si de un documental de National Geographic se tratase.

Siguiendo en la línea del germano, la mayor parte de los temas tienen largos e indescriptibles títulos en alemán, aludiendo a diferentes miembros de la fauna autóctona de su tierra, como pájaros carpinteros, búhos, sapos o gallos salvajes.

El disco esta compuesto por temas ya publicados, incluyendo algunos famosos hits como Die Rotbauchunken Vom Tegernsee, Bjorn Borkenkafer o Harzer Roller y también contiene dos temas nuevos: Die Alpenstrandlaufer Von Spiekeroog, un ejercicio de house minimalista con toques hipnóticos, y Eins Stelldichein Des Westerwalder Vogelchores, curioso tema de mas de nueve minutos de duración, elaborado a través de la combinación de los sonidos de las amadas aves de Eulberg.

Un trabajo en la línea a la que nos tiene acostumbrados este joven y polifacético artista.