TETSUO\'S CORNER

Todos conocemos al canadiense Matthew Johnson por ser el autor de auténticos hits del mínimal tech como Decompression o Marionette, y por ser uno de los alumnos más aventajados de la escuela M_nus, cuyo director es el maestro Hawtin, pero este genial dj y productor, también ha cosechado una enorme fama  con su proyecto paralelo, junto a Tyger Lula y Danuel Tate, un proyecto  llamado Cobblestone Jazz, que supone un giro hacia el house electrónico, los ritmos jazzísticos y los sonidos mas étnicos, y que nos ha regalado obras maestras sónicas de la talla de India In Me o Dump Truck.

Pues bien, este proyecto acaba de sacar a la luz un nuevo trabajo, esta vez en formato largo, y lo ha hecho, como no podía ser de otra manera, bajo la supervisión del sello fetiche de Johnson, es decir, Wagon Repair.

El trabajo se titula 23 Seconds y está integrado por dos volúmenes, de los cuales el primero incluye el grueso de la obra. Se incluyen temas ya conocidos, como el divertido Lime In Da Coconut, un tema de reminiscencias latinas y con cierto toque lounge, o el W, que se mueve entre  los terrenos del tech house y los sonidos más tranceros.

Además encontramos otros temas como Hired Touch, otra joyita tech house con tintes épicos, Saturday Night, que se mueve hacia terrenos más tribales y psicodélicos, o el tema que da título al disco, que sigue la estela del microhouse propio de gente como  Villalobos o Isolee.

Se vuelve deep en temas como PDB o Change Your Apesuit y barre hacia terrenos jazzísticos en Slap The Back.

El trabajo incluye otro disco, en el que están incluidos algunos de los temas grabados en directo, en la sala Mondo de Madrid, incluyendo esa bomba techno que es DMT. Ademas incluye, para rematar, dos bonus tracks bajo la forma de sus dos máximos hits hasta la fecha, estoy hablando, por supuesto de India In Me y Dump Truck.

Un gran disco, a tener muy en cuenta para los amantes de la buena música electrónica.

Si juntamos a los remezcladores de moda, con la formación electrónica mas importante de todos los tiempos, la mezcla, valga la redundancia, puede ser explosiva y eso es exactamente lo que ha ocurrido, ya que el colectivo Hot Chip ha hecho una revisión de dos de los temas del último álbum de estudio de los alemanes Kraftwerk, es decir, el Tour De France, publicado en el 2003, concretamente de Aerodynamik, uno de los temas imprescindibles en los directos de los de Dusseldorf, y de La Forme.

Del primero han conservado su esencia original, aunque le han dado unos toques de electronic house, al más puro estilo Ame o Samim y al segundo lo han convertido en un autentico rompepistas tech house, con retazos cyberdelicos.

Unas remezclas de imprescindible escucha para todos los fans de la electrónica de calidad.

El pasado mes de Septiembre vio la luz el nuevo cd mix del club belga Fuse, que esta vez corre a cargo de la dj holandesa Chidenum Nwoku, más conocida como Shinedoe, o con el nombre de su alter ego Innersphere, con el que facturó ese bombazo llamado Phunk,y qe aun sigue siendo uno de los temas más pinchados por los mejores djs.

La verdad es que en un mundo dominado por los hombres, la señorita Nwoku ha conseguido situarse entre los más grandes de la escena djing, y, en mi opinión, muy por encima de otras famosas féminas, más reconocidas, como Miss Kittin o Mistress Barbara. Eso no solo lo ha conseguido a través de sus magnificas producciones, sino también por sus sesiones llenas de técnica y buen gusto, y eso es lo que demuestra en esta entrega para la serie de cd mixes del club belga.

La verdad es que nos encontramos ante una muestra de HOUSE con mayúsculas,y house en todas sus vertientes, llevándonos de los parajes más deep, en la primera mitad del disco, con incursiones en la escena primigenia de Chicago, a través de maestros de la talla de Ron Trent o Roy David Jr hasta introduciéndose, incluso por los terrenos mas minimalisticos, como los de la escudería Basic Channel, a través de esa maravilla que es el Reverberate de Substance & Vanquieur o con el Strange Ways de Polder.

El disco sigue evolucionando hacia una escena más tech, de la mano de algunas de los grandes representantes de la escena de house electrónico actual, como Italoboyz o Denis Kamiramani, y por supuesto, temas propios y de su proyecto amigo, 2000 And One, con el que comparte sello discográfico.

También se decide por incluir algunos de los bombazos en las pistas de baile más elegantes, como el Transitions de Dennis Ferrer, que es en mi opinión, uno de los mejores temas del año, el archiconocido Elephant's Parade de Minilogue o el Ferdinand de Bodzin & Romboy.

Por supuesto, no podía faltar un repaso a los sonidos ácidos, y por ello tira de la remezcla que el gran Josh Wink hizo, hace algún tiempo, del I Go Back de Harry Choo Choo Romero.

La sesión cierra de manera sublime con dos temas de excepción, uno del pasado, como es esa joya detroitniana llamada Final Frontier, del colectivo Underground Resistance, y otro de rabiosa actualidad, como es el The Blessing del gran Gui Boratto, sin dudas la mejor forma de cerrar una sesión excelente.

Shinedoe nos demuestra que se ha ganado un pulso entre los más grandes, gracias a su precisa técnica y a su más que excelente gusto musical y nos enseña lo que es el HOUSE de calidad. Un disco imprescindible.

Por fin esta a la venta, con algo de retraso, el esperado nuevo trabajo del dúo británico Pet Shop Boys, que no es sino la cuarta entrega de la serie Disco, que se inicio en 1987 y tuvo sus secuelas en 1994 y en 2003, y en la que el grupo publica algunas de sus mejores caras b y remezclas de sus propios temas, aunque en esta ocasión, por primera vez, han decidido incluir remezclas que han realizado para otros artistas, aparte de dos remixes de dos temas de su último álbum, el reivindicativo Fundamental, concretamente de los temas Integral y I'm With Stupid , además de una remezcla del Hallo Spaceboy, tema que interpretaron junto a  David Bowie.

Este disco, bautizado como Disco 4, incluye los remixes que Lowe y Tennat han realizado para gente como Madonna, Rammstein, Yoko Ono, Atomixer o The Killers.

A la espera de nuevo trabajo del famoso grupo, podemos contentarnos con este disco, y con su gira, en la que también hay incluidas varias ciudades españolas. La gira por nuestro país comenzó el pasado 11 de Octubre en Zaragoza, y continuó al día siguiente en Barcelona, la próxima cita será el próximo 25 de Octubre en Valencia, y después de presenciar la primera de las citas, puedo asegurar que ninguno de sus fans quedará decepcionado.

Realizar una sesión es como preparar una buena comida, hay que saber seleccionar los ingredientes adecuados y, después, mezclarlos con pericia y en las dosis correctas, con el fin de conseguir el resultado perfecto y, la verdad, eso es algo que pocos pueden lograr.

El zaragozano Carlos Hollers, es uno de esos profesionales de los platos (platos de dj, por supuesto) que consigue alcanzar la mezcla perfecta, de forma que en ningún momento llega a saturar, más bien al contrario, logra que la receta se digiera con facilidad y te entren ganas de repetir una y otra vez, y eso es algo que ha demostrado a lo largo y ancho de la geografía española, en los festivales más prestigiosos del país, cosechando muy buenas críticas allá donde dejaba su impronta, y llegando a ser caliaficado como mejor dj de España en mas de una ocasión.

Ahora, y por primera vez, el dj maño ha decidido publicar un cd mix, bautizado con el personalísimo nombre de Hollerskin, en el que demuestra su pericia a los mandos de una mesa de mezclas, y su inigualable amor por la música.

La sesión comienza de manera espectacular con un aperitivo de excepción, nada más y nada menos que uno de los temazos de la temporada, el Belice de Anja Schneider, para seguir por terrenos que van desde el house electrónico mas fulminante, como el Anne Will, de Move D, con remix de Karimani, hasta el techno funk aderezado con toques detroitnianos, como es el caso del Sole Trader de Quince, pasando por el electro tech de temas como The Clap de Parick Pulsinger Feat. Snax o ese bombazo llamado Decoy de Proxy.

Pero Carlos se permite licencias como la de incluir el sorprendente Lower State Of Conciousness de ZZT, el curioso proyecto conjunto de Tiga y Zombie Nation, remezclado por Justice, el digerible pop electrónico de Tube & Berguer & The Subways, con Rock & Roll Queen o el post italo disco del I Don't Know de Santos, eso sin contar con el repaso que da a la historia de la música con temas como Hobosexual de Space Trax o el Music That Makes You Sweat de Chicco Secci, para cerrar con el Sternfeenwald de Matt Starr, una infusión de techno hipnotico.

La sorpresa llega al finalizar la sesión ya que incluye un postre, en forma de bonus track, que consiste en un curioso tema electro pop, de un proyecto nacional llamado Luxury 54, que clausura el disco dejándonos con un muy buen sabor de boca.

Como los buenos cocineros, Hollers ha logrado encontrar los ingredientes perfectos para obsequiarnos con un banquete lleno de sonidos de calidad y que nos deja totalmente satisfechos, pero con ganas de querer probar mas.

Ingredientes:

01. Anja Schneider Belice

02. Quince Sole Trader

03. Patrick Pulsinger Feat. Snax The Clap

04. ZZT Lower State Of Conciousness (Justice remix)

05. Space Trax Hobosexual

06. Santos I Don't Know

07. Alden Tyrell Rendezvous At Rimini

08. DJEdjotronic Guetto Girl

09. James Harcourt Arachnofunk (Hernan Cattaneo & John Tonks remix)

10. Move D Anne Will (Dennis Karimani remix)

11. Proxy Decoy

12. Tube & Berguer Vs. The Subways Rock & Roll Queen

13. Chicco Secchi Project Feat. Gary Swing Music That Makes You Sweat

14. Matt Star Sternfeenwald

Bonus Track:

15. Luxury 54 Go On Fashion

Nadie puede discutir que los grandes exponentes de la segunda edad de oro del acid house, con permiso de Josh Wink, son los alemanes Hardfloor, dúo integrado por Oliver Bondzio y Ramon Zenker, con el que han facturado algunos de los himnos de este género como Acperience o  Roots.

Este proyecto ha vuelto a la palestra, gracias a la publicación de su último álbum de estudio, tras aquel 4 Of 5 Aliens Recommend This, con el que nos obsequiaron en 2005, y lo han hecho a través de su discográfica, Hardfloor Germany.

Este disco es toda una declaración de intenciones, ya en su titulo, The Life We Choose es una muestra del amor que estos productores germanos tienen hacia el estilo que siempre les ha identificado, es decir, el acido lisérgico, acompañado de ritmos contundentes, y eso es lo que puebla la mayor parte de este disco, que, por cierto, ha sido lanzado por partes durante este verano, hasta que por fin, el pasado 7 de Septiembre se decidió a publicar el CD entero.

Los ritmos de la 303 están presentes y todos y cada uno de los tracks que componen la obra, unos ritmos que nos retrotraen a la era de los primeros Phuture o a la del malogrado Armando, pero dándole ese toque más duro, propio de la marca Hardfloor, y con el que ya sorprendían en sus primeros trabajos para Harthouse o Eye Q.

Ya el primer tema, The Thrill Acid Theme, nos avisa de lo que vamos a escuchar durante el resto del disco: ritmos ácidos e hipnóticos en enormes cantidades. Tras este primer encuentro, el resto del tracklist sigue esa estela, en algunos casos con mayor contundencia como en Me Three, Swiffer o Itz Ok, tornándose más hacia ritmos más lisérgicos como en Who You Gonna Call?, Melorenc o The Question Remains. Los dos únicos momentos en los que el disco se desmarca de su esencia es en The Life We Choose, un tema de tintes electro, y en Apollo And Zeus, una introspectiva muestra de dub acido en toda regla.

En definitiva, un trabajo con el que el dúo más acido de la historia vuelve a sus orígenes y siguen demostrando porque están en lo más alto de la cúspide de la 303. Acid Never Dies!

Si hay algo por lo que destaca el productor francés Pascal Arbez, más conocido como Vitalic, es por sus impresionantes directos, esto se puede comprobar con solo ver la legión de fans que siguen con enorme fervor sus adrenaliticos lives.

Pues bien, todos esos seguidores del sonido del ex integrante de la plantilla de Gigolo Records, están de enhorabuena ya que se ha cumplido uno de los deseos más esperados de los vitalicmaniacos: por fin uno de sus lives ha sido grabado y registrado de manera oficial, y puesto a la venta desde el pasado 24 de Septiembre, algo que muchos techno heads venían demandando desde el comienzo de las andanzas de este artista.

El disco, publicado en Different Records y bautizado con el no muy original nombre de V Live, no sorprenderá demasiado a los que estén acostumbrados a seguir sus directos, pero no se puede negar que desprende la misma energía que estos y eso hace que merezca la pena su escucha (y su baile).

En este trabajo se incluyen algunas de las mejores piezas de su aclamado OK Cowboy, incluyendo, por supuesto su megahit La Rock, tema que ya ha pasado a la historia del techno, situándose al mismo nivel que otras joyas como el The Bells de Jeff Mills o el Born Slippy de Underworld.

De su primer, y único, LP, hasta la fecha, también incluye temas como el No Fun, el My Friend Dario  o el Polkamatic, además de una versión especial del Valetta Fanfares, aunque se echa de menos el Newman, que, en mi humilde opinión, es el mejor tema de ese disco.

Por otro lado también se incluye el tema Bells, que sacó junto a Linda Lamb, en su proyecto paralelo, The Silurees y ocho temas inéditos especialmente confeccionados para este live, que siguen, en su mayor parte, la estela del sonido Vitalic, aunque encontramos alguna sorpresa, como Disco Noveau,  de descarados tintes Daftpunknianos, o el Filth And Dirt Go Ahead, donde el artista decide sacar su vena mas rockera.

También sorprende, aunque menos, con Rythm In A Box Part 1 And 2, que empieza con un toque de electro experimental, al estilo Warp, para acabar derivando en un bestial homenaje a otra de las joyas del techno, concretamente al Spastik de Richie Plastikman Hawtin.

El resto de los temas llevan el sello de identidad del artista, con esa mezcla gamberra entre el techno y el electro que tanto le caracteriza, añadiendo toques tribales, como es el caso de Bambalec o imprimiendo toques melódicos, como en el caso de Anatoles, posible futuro single de estudio.

En definitiva, un disco que dejará más que contento a los fans de este productor francés y que hará bailar al resto del personal al frenético y vital ritmo que imprime su música. Que se prepare el mundo, que la fiesta no ha hecho más que comenzar.

Tras triunfar con una enorme cantidad de maxis rompedores, como On To The Beat, 88 o ese bombazo llamado After Ibiza, el dúo Pig & Dan, una de las mayores apuestas del prestigioso sello, Cocoon, propiedad del kaiser Sven Vath, han debutado en largo, facturando una obra llamada Imagine, publicada, por supuesto, en el sello aleman, y en la que se han decidido por seguir una línea continuista respecto a lo que venían haciendo en sus anteriores trabajos.

El disco se compone de siete tracks, todos entonados hacia el techno house, moviéndose entre corrientes electrónicas y más o menos minimaleras, pero sin abandonar el trance progresivo, estilo con el que se iniciaron en el mundo de la música.

En esa onda se mueven todos los temas que componen el disco, desde Imagine, tema que da título al trabajo, hasta el ácido Globetrotter, pasando por Sly Detector, Moths o el electroso K-Os.

También se tornan, muy sutilmente, hacia la cyberdelia en Sweet September y hacia el trance progresivo en Sympathy For The Devil.

Nos encontramos ante un buen álbum que hará temblar las pistas de baile más selectas.

Hace poco comentaba que este estaba siendo un gran año para el berlinés Samim, pues bien, para rematarlo, este joven dj, productor y remezclador ha decidido sacar un largo, en el que, como no podía ser de otro modo, no falta su mega hit Heater (sobran las palabras), y lo ha hecho bajo el prestigioso sello, Get Physical.

El álbum se llama Flow, y es una gran muestra de los nuevos sonidos que azotan las pistas de baile y de los nuevos caminos por los que se mueven el house y el techno actualmente.

El disco empieza de manera sorprendente con Intro, un tema que se, mueve por los terrenos del deep house, con toques dub, para seguir por una onda que nos recuerda a los buenos tiempos del house iniciático de Chicago, con Springbreak.

Es ya a partir del tercer tema, llamado Blackdeath, donde se empieza a percibir la seña de identidad Samim, con ese tech house de tintes étnicos y bajos poderosos, algo que se repite en Ukaka y en Setupone, donde los elementos latinos alcanzan su máxima expresión.

El disco continua con el pistero Zleep, un track de techno house poderoso, y, para rematar se introduce en terrenos más pantanosos con el house electrónico de Forcefeedback o, incluso, en el R&B, con el torrido The Lick, autentico homenaje a la música de Prince.

Si eres de los que odia a muerte el Heater, no te dejes llevar por tus sentimientos y escucha este disco. Estoy seguro de que sorprenderá a más de uno.

Un enorme acontecimiento les aguarda a los dos integrantes del proyecto Modeselektor: ambos van a ser padres, y qué mejor manera de celebrarlo que con un nuevo largo, y, todavía mejor, llamar a este nuevo trabajo Happy Birthday .

Pues dicho y hecho, este dúo ha decidido sacar un disco con ese título, bajo supervisión del sello B Pitch Control, como no podía ser de otro modo y han facturado una obra llena de electrónica gamberra con constantes bajadas y subidas, como si de una montaña rusa sónica se tratase.

Así vemos que se deciden por traspasar las barreras del hip hop de vieja escuela con temas como 2000007 o The Dark Side Of The Sun, en la que los sintetizadores se mezclan con las voces de raperos como TTC o Puppemastaz, respectivamente.

Su faceta más gamberra y pistera se puede comprobar en tracks como Sucker Pin, tech house con tintes de EBM, Deboutonne, psicodélico tema que bebe de las mieles del minimalismo bordercommuniano y, sobre todo, el techno hit Black Block, autentica delicia para las pistas de baile. Pero llevan el gamberrismo mas alla, homenajeando a temas de la época dorada de la tralla como The First Rebirth de Jones & Stephenson o el Hyper Hyper de Scooter.

También se deciden a introducirse por los mundos del dub, con temas como Godspeed, el divertido y folklórico Happy Birthday o con el raggamuffin de Let You Love Grow, en el que colabora la voz de Paul St. Hillarie. Otra ilustre colaboración es la de Thom Radiohead Yorke, en esa muestra de pop electrónico llamada The White Flash.

Les da por la vena introspectiva con el ambient de Edgar y por la experimentación en temas como BMI, en el lado más electrónico, o en el bizarro The Wedding Tocatta Theme, con orquesta de cámara incluida.

Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena por la futura paternidad de estos artistas y por su nuevo y flamante trabajo.

El dúo Swayzak, vuelve a la carga con un nuevo largo titulado Some Another Country, publicado en el prestigioso sello K7, algo que viene siendo habitual en los últimos trabajos de este proyecto, y la verdad es que hay que admitir que nos encontramos ante una obra exquisita y llena de matices, llena de sentimiento y de atmosferas electrizantes, acercándose a la perfección que ya consiguieron hace unos años con aquella maravilla llamada Dirty Dancing.

Este nuevo trabajo del tándem formado por James Taylor y David Brown, está compuesto por diez temas, que abarcan multitud de estilos, aunque hay un predominio del house con tintes poperos.

De esta forma ya se marca el inicio con esa maravilla techno housera, con tintes de electro pop ochentera, llamada Quiet Life, en la que unos maravillosos vocales redondean una pieza magnifica. Esos mismos vocales otorgan personalidad al delicado Smile & Receive, un fantástico track de cálido deep house.

Los sentimientos llegan a su máximo esplendor, en No Sad Goodbyes, donde la voz de Richard Davis toma el protagonismo en una amalgama de tech house atmosférico.

También hay reminiscencias detroitnianas, como se puede apreciar en temas como en el pistero So Cheap, en el galáctico y popero Silent Luv o en el electroso Distress & Calling, donde incluyen un toque acido, e incluso homenajean a los viejos Orbital, en el bestial They Return, que recuerda enormemente a los mejores tiempos de los hermanos Hartnoll.

Se deciden por los breaks furiosos en By The Rub Of Love y se introducen en el techno introspectivo con Pukka Bumbles.

Pero también se deciden por la experimentación en el extraño Clacktronic, un curioso tema de techno dub adornado con sonidos étnicos y con potentes efectos atmosféricos.

En definitiva, nos encontramos ante un gran trabajo que hará las delicias de los amantes de la música electrónica de calidad.

Y a es de dominio público el hecho de que Manu Chao ha vuelto a sacar disco al mercado, tras el parón de 2001, con Próxima Estación Esperanza, parón solo interrumpido por la publicación de su directo con la Radio Bemba Soundsystem y el disco libro Sibérie M'etait Contée.

Pues bien, su nuevo disco, bautizado como La Radiolina, sigue la estela que dejó en Próxima Estación..., es decir una amalgama de sonidos multiculturales y de estilos urbanos, yendo desde el reggae hasta la rumba, pasando por el punk, el ska, la música tradicional africana, etc, y, de nuevo, vuelve a conformar una torre de Babel, al emplear cuantos más idiomas mejor, encontrándonos con temas cantados en inglés, francés, español, portugués, ruso, etc.

Precisamente el problema de este disco radica en eso, en la falta de novedad y de sorpresa. Manu vuelve a emplear la misma factura, las mismas fusiones, los mismos clichés, que en toda su discografía, el que esperaba un evolución del artista quedará francamente desilusionado, quizá si se note un mayor empleo de la guitarra eléctrica, sobre todo en temas como Rainin' In Paradize o The Bleedin Clown, pero allí se acaba la novedad.

El resto del disco es más de lo mismo, un trabajo lleno de cortos temas que siguen una sucesión lógica, incluso muchos están enlazados entre sí conformando un todo indisoluble, aunque eso es algo que ya habíamos visto a lo largo de toda la discografía del artista mas poliglota del mundo, tanto solo como en compañía del resto de Mano Negra.

De nuevo vuelve a soltar sus soflamas anti políticas, especialmente contra el imperialismo yanqui, reclamando los derechos de los desfavorecidos y poniendo de manifiesto la enormes injusticias que asolan esta sociedad, tan solo hay que ver el titulo de algunos de los temas como  Politik Kills o Mundorevès, para darse cuenta de por dónde van los tiros.

Además, se permite homenajes a Marisol (si, habéis leído bien) y a Joseito Fernandez, autor de la famosa Guajira, en los temas La Vida Tómbola y Mala Fama, respectivamente.

En definitiva, nada nuevo en el horizonte. Muy lejos quedan los tiempos de aquel Clandestino.

Por fin hemos podido escuchar el que es uno de los discos más esperados del año, se trata del primer LP del proyecto conocido como Supermayer, proyecto formado por Michael Mayer y Superpitcher, los dos grandes pesos pesados de ese gran sello que es Kompakt, bajo el cual, como no podía ser de otro modo, ha visto la luz este trabajo, bautizado como Save The World.

La verdad es que nos encontramos ante un trabajo sobresaliente, en el cada tema es diferente al anterior y en el que los dos productores van mas allá de la electrónica, para introducirse en todo tipo de terrenos sonoros.

Así nos encontramos ante doce pistas, entre temas completos e interludios, que deben ser escuchados de principio a fin, para poder saborear lo que nos ofrece esta gran obra.

Lo primero que se puede destacar de este disco es su eclecticismo, moviéndose entre la electrónica más pistera y el ambient más atmosférico. Del primer caso encontramos claros ejemplos como el trancero Saturndays, el techno funk de Planet Of The Sick o ,sobre todo, el primer single extraído del álbum , el rompepistas Two Of Us, y del segundo caso encontramos temas como el corte de ambient futurista con toques jazzísticos, llamado Superbrain Transmission, la cortísima y delicada pieza For Luzie, y que, en menos de un minuto, que es lo que dura el tema, nos transporta a través de paisajes sintéticos, o ese elegante track, que es Cocktail For Two, autentica delicia lounge.

También el pop, con toques funkoides y electrónicos, hace acto de presencia en este trabajo, a través de temas como Us And Them o The Art Of Letting Go, que nos recuerdan enormemente al sonido de gente como Pulp, The Stone Roses o Belle & Sebastian. Incluso se acercan al folk en esa épica joya que es The Lonesome King y al techno pop petardo de tintes ochentosos, en el pegadizo Please Sunrise, que parece beber, por momentos, del sonido de los Pet Shop Boys o del antiguo Jimmy Somerville.

No sé si este disco salvará el mundo, como propaga desde su titulo, pero lo que sí es seguro es que proporcionará muy buenos momentos a los amantes de la buena música. Ha merecido la pena la espera.

Por fin tenemos el placer de escuchar lo nuevo de Troy Pierce, el alumno más aventajado de la tropa M_nus, que acaba de publicar un nuevo, y gran EP en el sello del señor Hawtin.

Este nuevo trabajo de Pierce se titula Gone Astray, y está compuesto por diez tracks, lo que hace que se pueda hablar de un pseudo LP, en el que todos los temas están íntimamente relacionados con el título de la obra, haciendo referencia al sentimiento de sentirse perdido y solo en el mundo, poniendo de manifiesto un autentico alegato existencialista en cada uno de los tramos del disco.

Como no podía ser de otro modo, el disco se mueve en los terrenos del mínimal tech de trazo grueso, como se puede comprobar en el tema Even It's Alone, subtitulado como Black Acid, aunque el acid brille por su ausencia, y que también aparece remezclado por Louderbach, que le da un toque más hipnótico.

También se mete en terrenos más cercanos al house en Lost On The Way To DC10, cuyo título no da lugar a más explicaciones. Este tema también tiene su correspondiente remezcla, que en este caso corre a cargo de Konrad Black.

Lleva el mínimal a cotas extremas en temas como Go Without Me (Come Back), y en su continuación, llamada Klitkut, e introduce elementos ácidos, ahora sí, en los temas Golden y en Fiinnished.

No abandona el mínimal en lo que parece ser la contrapartida del Go Without Me, de igual título, pero subtitulada como Stay Away, y toca, de refilón, el electro, en Word.

En definitiva, un trabajo, en la línea del Menos Es Mas, y digno del sucesor del trono Hawtiano

No cabe duda de que este está siendo el año del dj y productor berlinés, Samim.

Ya lo comenzó con buen pie, cuando vio como su, ya relativamente vieja, remezcla del Hay Consuelo, tema del chileno Pier Bucci, se convirtió en la canción mas oída en las mejores pistas de baile, e incluso fue radiada en las emisoras más comerciales. Pero esto no se quedo aquí ya que se convirtió en un autentico superventas, llegando al puesto 17 en las listas de ventas de singles de nuestro país.

Pero la cosa avanzaba, y este joven y prometedor productor, vio la gallina de los huevos de oro, por lo que decidió facturar, en el prestigioso sello Get Physical (el de MANDY, Booka Shade , DJ T y cia), un tema siguiendo las directrices del de Bucci, y el resultado fue el Heater que, con su fusión entre el house y la música andina, se ha convertido en el indiscutible hit del verano, creando, por igual, amantes y detractores del temita en cuestión, pero lo que nadie niega es que está siendo todo un éxito.

Y la estela sigue, ya que otro de los grandes hits de esta temporada, la electro-opera de los Italoboyz, bautizada con el rimbombante titulo de Viktor Casanova, tiene su máxima garantía en una remezcla concreta y, ¿de quién es esa remezcla?...pues nada más y nada menos que del señor Samim, por supuesto.

A esto hay que ir sumando la serie de remezclas que esta facturando para grandes de la electrónica como los Tiefschwarz, o el remix de otro de los posibles éxitos de este año, el Shirnkage de Craig Torrance & Philip Hochstrate.

En definitiva, que habrá que seguir la pista de este productor muy de cerca, porque va a dar mucho que hablar.

Y para el despistado que aun no conozca ese megahit que es Heater, en este enlace podrá disfrutar del mismo: http://www.youtube.com/watch?v=le860Jd-FqI.

Ya he escuchado el nuevo disco de la artista angloindú más famosa de los últimos años, la simpar Maya Arulpagrasam, más conocida como M.I.A (acrónimo inglés de Missing In Action, que se podría traducir como Desaparecido En Combate), y ahora toca analizarlo a fondo, como acostumbro a hacer con los nuevos lanzamientos de calidad.

El nuevo disco de la rapera más particular de todos los tiempos, tras el enorme éxito de crítica y público que cosechó hace dos años con su Arular, se llama Kala y ha sido distribido por XL Recordings.

Siguiendo la línea de su anterior trabajo, la polifacética artista, que también diseña las portadas de sus discos y dirige clips de otros artistas, sigue criticando a la cerrada sociedad británica y a la hipocresía del gobierno hindú frente a los desarraigados, haciendo hincapié, especialmente, en su postura ante la situación de Sri Lanka, aunque en esta ocasión parece haber dejado de lado su vena reggateonera para centrarse más en las programaciones, no en vano ha vuelto a contar con la inestimable colaboración del siempre genial Diplo.

El hip hop sigue siendo la piedra angular de su música, hip hop aderezado con deliciosos toques bhangras y ritmos africanos y con el justo toque electrónico que hacen que nos encontremos ante una obra magnífica.

La verdad es que el disco ya ha sorprendido a más de uno, solo escuchando algunos de sus primeros y sublimes singles, como el festivo y percusivo Boyz, o el megahit discotequero Jimmy, autentica delicia disco funk con toques bhangra, que es toda una declaración de intenciones, ya en su video clip, el cual es todo un homenaje al cine bollywoodense.

En esta ocasión ha optado por pedir la colaboración de artistas de todo el mundo, llevando el etnicismo, en este disco, hasta límites insospechados. Así, prestan su colaboración el rapero africano African Boy, en ese festival de tambores y trompetas que es Husse; los músicos aborígenes australianos The Wilcannia Mob, que ponen sus instrumentos, con didgeridoo incluido, al servicio de Mango Pickle Down River; y la más ilustre de todas las colaboraciones, la de Timbaland en Come Around, elegante tema de tintes R&B.

El resto del disco nos depara una sorpresa detrás de otra, como las bofetadas electro que imprimen temas como el oscuro 20 Dollar, segunda parte del 10 Dollar, track que formaba parte del Arular, y que encierra aires post industriales, el experimental XR2, autentico trallazo technoide o en Bamboo Banger, donde las programaciones se acompañan de percusiones y poderosos graves.

Dentro de este trabajo también encontramos delicias como el alegato ecológico-epidémico de Bird Flu, con colaboraciones aviares incluidas entre los numerosos timbales, el electro hip hop étnico de Down River o la evocadora The Turn.

Sin dudas, la artista ha logrado la difícil tarea de superar su primer y aclamado álbum, y lo ha hecho con creces, facturando una obra magnífica y que no dejará indiferente a nadie.

El proyecto francés, antaño formado por Ivan Smagghe y Arnaud Rebotini, y más conocido como Black Strobe, ya tiene publicado su nuevo trabajo, esta vez en forma de largo, bajo un titulo tan radical como Burn Your Own Church.

El disco ha sido publicado en el sello Playlouder Recordings y supone una ruptura del estilo habitual de los Strobe, conformando una orgia guitarrera en toda regla, cuyo resultado no parece haber convencido a Smagghe, que ha abandonado la formación, para dejar paso al guitarrista David Siskid Shaw, el bajista y teclista Bastien Burger y el batería Benjamin Beaulieu, convirtiendo a Black Strobe, en lo que siempre había querido Rebotini, es decir, en una banda de directo rock, quedando muy lejos aquellos adalides del electroclash que facturaron el genial Me And Madonna.

El disco empieza, engañándonos a través de lo que perece ser un corte techno llamado Brenn Di Ega Kjerke, pero que enseguida da paso a unas afiladísimas guitarras preparándonos para lo que viene a continuación.

Y de esta forma, sigue con Sinning Bright Star, que tras una ácida introducción, nos sumerge en un track de rock electrónico que recuerda a Rammstein o incluso al metal de Fear Factory, en este tema ya se aprecia el protagonismo de la grave voz de Rebotini, que sigue teniendo un papel importante en la mayor parte de los temas que componen el álbum. Esta pasión por el death metal también se ve en otros temas como You Should Be o Not What You Need.

Se aprecia en muchos momentos, la otra pasión musical de Rebotini, la que siente por el rock gótico, en tracks como Blood Eye Shoot  o, sobre todo, en el siniestro Crave For Speed y, también, aunque bajando la furia, y con ello, la calidad, en las baladas neogóticas Lady 13 y Girl Next Door.

Tampoco se olvida del rock más clásico en temas como I’m A Man, primer single del disco, con remezcla de Audion incluida, y en Last Club On Heart, tema que también bebe, en parte del sonido oscuro de Joy Division.

El único tema que parece seguir la línea Black Strobe es Buzz Buzz Buzz Buzz, un tema de corte techno con guiños a la EBM de Front 242 o Nitzer Ebb.

En definitiva, nos encontramos ante un trabajo que sorprende pero no convence, veremos que más nos depara esta nueva faceta de los Strobe y, en todo caso, seguiremos la carrera en solitario del que, en mi opinión, era el alma del grupo, el señor Smagghe.

Quentin Dupleux, saltó a la fama hace unos años gracias a un pequeño muñeco amarillo, llamado Flat Eric, protagonista de un anuncio de Levis, y que bailaba al pegadizo sonido de ese bombazo electro discotequero llamado Flat Beat, que el propio Dupleux, produjo bajo el nombre de Mr. Oizo, proyecto apadrinado por el más grande DJ de todos los tiempos, el gran Laurent Garnier, a través de su discográfica F Communications.

Pues bien, muy pocos conocen las inquietudes audiovisuales de este productor galo, el cual se inició en el mundo de la música como realizador de video clips. En el caso que nos ocupa ha aunado sus dos pasiones, y su debut cinematográfico, un film llamado Steak, que se estrenó el pasado 20 de Junio en el país vecino, viene acompañado de una curiosa banda sonora, para la que ha decidido contar con la inestimable ayuda de dos grandes de la electrónica francesa: Sebatian Tellier y Sebastian.

Lo que encontramos en este trabajo, facturado por la discográfica Because Music France, son una serie de tracks, de corta duración, llenos de glamour electrónico, donde el electro bizarro se combina a la perfección con la elegancia funk y pop, y con numerosos guiños al ingenuo cine de principios de los ochenta.

Ya el primer tema, un score llamado Arrival, resalta por su carácter pseudo épico para romper en el segundo tema, bautizado como Stakestead, que recuerda enormemente a los momentos más cómicos del cine de Luis de Funes, con los consabidos elementos electrónicos que tanto gustan a Monsieur Dupleux.

Tras este divertido tema, nos encontramos con una autentica delicia electro funkoide, llamada Chivers As A Female, con toque acido incluido, para seguir con lo que parece ser un fragmento extraído de la película.

El siguiente tema, Letrablaise, es un ochentero ritmo que, a golpe de viejo sintetizador, nos retrotrae a los sonidos de gente como Emerson, Lake & Palmer. Tras este, encontramos uno de los temas que más me gustan del álbum, Ringardos, una bizarrada con toques de funk sucio y electro añejo, que parece hecho con un casio de juguete.

Después viene el melancólico momento de Stadium, protagonizado por los tañidos de una guitarra, para posteriormente volver a los ochentas mas morodernianos, a través de los sintetizadores, a lo OMD, de Itea.

Vuelve al electro funk setentero con Plug It y nos hiela la sangre con X Smidcht, una especie de score, que parece sacado de una película de ciencia ficción de serie b.

Tras esto llega el pop electrónico del sorprendente Hashis Vers, donde las bases electrónicas van acompañadas de un banjo, para seguir con el electro experimental de Blue Wet Shirt.

Los sintetizadores ochenteros siguen dominando en Victimo y también en Top 50, donde, además, se introduce en terrenos funkoides, a través de un saxofón distorsionado.

El casio de juguete vuelve a oírse en Exploiters y tras este, llega el tema más techno del álbum, el bestial C.H.I.V.E.R.S, que continua con el bailable ritmo de Bonhomme, que guarda unas dosis de suspense, y que enlaza con el melancólico, pero bizarro, Toizelle.

Tras esto la recta final del álbum, que comienza con el pop psicodélico, de aires setenteros, de Kinder, que nos recuerda enormemente al sonido de Air, para continuar con el suspense electrónico de Bleue y cerrar con Construction, un tema de sonidos tradicionales, acompañado de percusiones y silbidos, y que nos hace pensar en cabalgatas y desfiles militares.

Tras escuchar la curiosa banda sonora solo nos queda visionar la película, aunque, después de escuchar su score y conociendo al señor Dupleux, nos podemos esperar muchas sorpresas.

Un curioso proyecto californiano revolucionó el mundo de la música al sacar su álbum de debut tan solo en formato digital. Tras un enorme éxito en su país natal, el pasado 12 de Junio, el primer trabajo de Hellogoodbye, que es como se llama la formación, llegó a nuestro país.

Este curioso grupo está formado por cuatro inquietos jóvenes, obsesionados por el sonido de los Beatles, como se puede desprender del nombre del grupo, el cual ha sido trasladado a la era actual, a través de once temas, que son los que componen Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!, que es el extraño titulo con el que han decidido bautizar este álbum.

Sin embargo, en este trabajo hay también tributos a los primeros U2, al sonido ochentero de gente como Duran Duran o The Human League o, incluso al pop gamberro de Green Day.

El primer single, Here (In My Arms), ha sido todo un bombazo y es tan solo una pequeña muestra de lo que esconde este disco, mayormente destinado a su escucha por los universitarios de turno, con ganas de fiesta.

Y eso es lo que es el álbum en sí, una serie de canciones destinadas a hacer saltar al público juvenil, sin más pretensiones.

En palabras de Kline, uno de los miembros del grupo, "Nunca pensé en un álbum como un álbum. Sólo pensé en canción por canción. Para cada una tenía una idea diferente de sonido. Cada tema es una producción distinta y ese era el objetivo. Cada canción fue tratada como algo único, con su propio sonido".

La verdad es que, sin ser un gran álbum, han aportado un poco de frescura al panorama musical y eso es algo que siempre se agradece.

A Oliver Koletzki le pasa lo que a John Dahlback, es decir, que, aunque sin llegar a ser tan prolífico como el menor de los primos suecos, su exceso de producciones, hacen que su carrera discográfica sea un tanto irregular, alternando trabajos de calidad con otros más mediocres.

Tras facturar gran cantidad de producciones en los últimos años, contando el famosísimo Muckenschwarm, pinchado hasta la saciedad en las mejores cabinas del mundo, ahora, al dj y productor alemán, le ha dado por estrenarse en el mundo del largo, y lo ha hecho a través del álbum Get Wasted, facturado, como no podía ser de otro modo, en su propio sello, Stil VonTalent.

El propio Koletzki describe el estilo que predomina en este disco como dreamy minimal y stomping dancefloor, extraños términos en los que se engloba ese nuevo house electrónico que esta tan en boga y que roza de manera flagrante estilos como el electro, el mínimal o incluso el trance, algo que ha caracterizado la mayor parte de las producciones de este artista.

Para elaborar este álbum, Koletzki ha contado con la inestimable ayuda de colegas como Florian Meindl, Martin Eyerer o Kiki, que colaboran en alguno de los temas que componen este álbum.

El disco está compuesto por once tracks, entrelazados entre sí, confeccionando el álbum como si fuera una sesión y abarcan desde los sonidos más comerciales hasta el house mas electrónico.

Encontramos muestras de deep house, con tintes étnicos, al más puro estilo Blaze o Basement Jaxx, en When We Were Young o acercándose al high energy y a los sonidos morodernianos en Requiem Fur Die Vernunft.

Sus flirteos con el trance son numerosos, aunque donde mejor se pueden comprobar son en temas como Don`t Forget To Get Home o Kick Trick, aunque le lanza unos guiños a la cyberdelia en Song For S.

Hay que comentar las dos partes del tema que da título al álbum, mientras que el primer Get Wasted se mueve por terrenos detroitnianos, su continuación penetra en los sonidos más cercanos al mínimal.

El house más tech y funkoide lo encontramos en tracks como Diesel Lied Glaubt An Sich o Bud Spencer, mientras que la contrapartida a este último, titulada, por supuesto, Terence Hill, en ese curioso homenaje a la famosa pareja de actores cómicos italianos, es una pieza de electro funk llena de matices.

Cierra el disco con el más experimental de todos los temas, el warpiano Meniscus , una suerte de techno experimental que recuerda, aunque parezca sorprendente, a gente como Autechre o Pan Sonic, en su lado más bailable.

Haciendo honor al título del álbum, Koletzki nos indica que está repleto de ideas musicales y que esto es solo una muestra de lo mucho que nos tiene que ofrecer.

Ya está a la venta en nuestro país el nuevo álbum del Príncipe de Minneapolis, del que ya comenté algo en este blog, no hace mucho, debido a la polvareda que levanto por su polémica decisión de regalarlo con la compra de un ejemplar de un diario británico.

Pues bien, desde ayer, lo nuevo de Prince, ya ocupa los estantes de las tiendas de discos españolas, aunque fue presentado en un directo que realizó en un festival de Jazz, en Suiza.

Nos encontramos ante el que se puede calificar como el trabajo más fresco de este artista, con colaboraciones de la talla de Morris Hayes, Shelby J o el gran Maceo Parker. Por supuesto, no podían faltar sus amigas Wendy y Lisa, sus compañeras en la formación The Revolution, con la que trabajó Prince a finales de los 80.

El disco está compuesto por diez temas, los cuales voy a comentar a continuación:

El pistoletazo de salida lo lanza el tema que da título al álbum, Planet Earth, una impresionante balada rock que recuerda al mejor Bowie, con unos riffs de guitarra impresionantes.

Tras este alegato ecologista, sigue el que ha sido el single de adelanto de este trabajo, el pegadizo Guitar, un tema de funk rock movido pero muy sensual al más puro estilo Prince.

El disco sigue con otra enorme balada, titulado Somewhere Here On Earth, Prince saca a relucir su enorme falsete vocal en un evocador tema soul con tintes jazzísticos.

El cuarto tema del tracklist es The One U Wanna C, en el que Prince homenajea el pop de los 60, con referencias a The Monkees o The Kinks.

El siguiente tema, Future Baby Mama, es una autentica bizarrada, consistente en una canción distorsionada de tintes futuristas.

El trabajo sigue con Mr. Goodnight, tema en el que el artista se confiesa y nos habla de si mismo a través del hip hop.

El de Minneapolis se vuelve a poner melancólico en el siguiente tema, All The Midnigts In The World, a través de una balada pop que nos vuelve a retrotraer a los 60.

Tras este, viene Chelsea Rodgers, el tema más bailable del álbum, donde se acompaña de coros femeninos para facturar una delicia de funk infeccioso, que bebe directamente del sonido Motown de gente como The Supremes o The Temptations.

Ya en la recta final, nos encontramos con Lion Of Judah, un tema de rock melódico, donde las guitarras toman una gran relevancia, y que nos vuelve a recordar a The Kinks o, incluso, a los Rolling Stones.

Y cierra el álbum el tema Revelation, otro tema de buen pop con aires funk, que clausura el disco de forma magistral.

Prince ha vuelto con fuerza y, de nuevo, su regreso viene cargado de polémica, ya que ha decidió regalar su nuevo disco, llamado Planet Earth, con la compra, de un ejemplar, del pasado domingo, del periódico británico The Mail On Sunday, lo que le ha generado más de un encontronazo con las discográficas.

Este nuevo disco, producido por la discográfica Columbia Records, no verá la luz en las tiendas hasta el 24 de Julio, y, según el propio artista, esta campaña tiene su razón de ser en su postura contraria a los negocios especulativos de la industria discográfica.

El single de adelanto se llama Guitar, una muestra de funk y rock, con esos toques sucios y sensuales, a los que ya nos tiene acostumbrados el de Minneapolis. Podéis escuchar este tema en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=Jeqr5yH8qw0.

Estad atentos, ya que próximamente hablaré, con más detalle, de este esperadísimo trabajo.

La verdad es que este está resultando un año muy fructífero para el nórdico Aril Brikha, tras publicar dos EPs espectaculares, en dos de los mejores sellos de música dance y electrónica del momento, Winter, en Kompakt y Akira, en Poker Flat, el dj y productor no ha dejado de trabajar y tiene preparado, para ser publicado, un nuevo álbum con temas totalmente nuevos, en uno de los sellos más emblemáticos de todos los tiempos, en lo que a música electrónica se refiere, en el famoso label Peacefrog.

El álbum, compuesto por doce impresionantes tracks, se titula Ex Machina y es curioso que haya sido bautizado así, ya que el sonido de las maquinas predomina a lo largo y ancho del trabajo, pero se tratan de maquinas humanizadas, a las que el sueco ha querido dotar de sentimientos. Lo que Brikha ha querido exponer en todos y cada uno de los temas que componen la obra es su amor por el sonido de Detroit, algo que ha caracterizado a su música desde siempre, no en vano su primer álbum, se publicó hace unos años en el sello Transmat, del maestro Derrick May, y en el incluyó su mayor éxito hasta la fecha, el archiconocido Groove La Chord.

Lo que nos encontramos al escuchar el disco de principio a fin, es un evocador sonido, que parece facturado directamente desde la Ciudad del Motor. Melodías orgánicas y evocadoras, sintetizadores flotantes y reminiscencias futuristas pueblan los surcos de este disco, como se puede comprobar en tracks como Last One o More Human, que marcan el inicio del LP.

En los siguientes temas, Lady 707 y Leaving Me, le da un repaso al electro más elegante y da un giro hacia el techno más funkoide en temas como Gres o Contact.

Sin embargo no ha querido olvidar sus raíces europeas, otorgando ese sonido mas trancero que ha caracterizado a sus últimos trabajos, y eso se nota en los temas más pisteros del disco, como Room 337, Kept Within o Ex Machina, aunque se lleva la palma el espíritu rave y neoindustrial de Kind Of Nitzer.

El disco concluye con una breve pieza ambiental, de poco más de un minuto de duración, llamada Anna's Theme, y que está impregnada de un sonido cercano al lounge mas evocador.

El próximo 30 de Julio es la fecha elegida para el lanzamiento del disco, que, en mi opinión, está lleno de elegancia y que gustará a todos aquellos que, como yo, adoren el elegante sonido de Detroit. La verdad es que hacía tiempo que no se escuchaba a unas maquinas, transmitir tanto sentimiento.

Uno de los proyectos más influyentes de la electrónica, ha sacado nuevo disco al mercado. Se trata del nuevo trabajo del proyecto formado por Stuart McMillan y Orde Meikle, es decir, Slam.

Este nuevo largo se titula Human Response, ha sido publicado en Soma Records, como no podía ser de otro modo.

La verdad es que en este disco, los autores de aquel himno llamado Positive Education, siguen con su tónica habitual, otorgando cierta experimentación a la pista de baile, aunque les da, en algunos momentos  por volverse hacia terrenos más oscuros  alejados del dancefloor.

En su primer single de adelanto, Azure, facturan su sonido habitual, lleno de loops y bases rítmicas hipnóticas, con su ya conocido aire detroitniano, que es la mayor influencia a lo largo de todas las obras del dúo. Esta influencia del techno primigenio de la Ciudad del Motor toma aun más relevancia en tracks como Looking North, Ghost Song o en Memoir, este último en su faceta más introspectiva. También deciden acudir al Detroit mas influenciado por el synth pop, en el romántico No One Left To Follow.

Los momentos paisajísticos abundan a lo largo de la obra, a través de piezas ambientales como Subject Invisible o Weekday Morning, en los sonidos post industriales de Reluctant Traveller. Aunque la palma se la lleva el tema We Medicate, en el que, con acompañamiento de la inigualable voz de Dot Allison, facturan un autentico track de trip hop oscuro y melancólico, que bien podría haber pertenecido a unos inspirados Portishead.

Por último, este disco incluye un par de piezas destinadas, directamente, a la pista de baile: se trata de Stacatto Rave y de Were Not Here, dos temas de techno house pistero e hipnótico.

Una nueva obra facturada por uno de los más importantes iconos de la música electrónica y de baile de todos los tiempos.

Uno de los proyectos más sorprendentes de los últimos años, dentro de la cultura dance, son los franceses Gaspar Augé y Xavier de Rosnay, más conocidos como Justice, que acaban de publicar su primer álbum, a través del sello Ed Banger, y con un titulo de lo más original: +, es decir, para nombrarlo solo han usado la iconografía de la cruz cristiana.

Desde que triunfaran con la revisión del tema del Never Be Alone de Simian, que se convirtió en un autentico hit en las pistas de baile, y que ha vuelto a saltar a la palestra, gracias a su galardonado video (del que ya he hablado en este blog) y a sus recientes remixes, este dúo ha sido reconocido gracias a sus remezclas para gente como Franz Ferdinand, Daft Punk, Soulwax, Fatboy Slim, o incluso, para Britney Spears.

Sin embargo, su afán productivo ha sido más bien escaso, ya que, aparte de la revisitación del tema de Simian, solo han publicado dos EPs: el famoso Waters Of Nazareth, un track de electro contundente, y el pegadizo D.A.N.C.E, como single de adelanto de este trabajo, y que promete ser uno de los temas más radiados, y bailados, durante este verano.

Ahora, han decidido coger el toro por los cuernos y sacar este largo, en el que facturan un sonido muy particular lleno de riffs de guitarra distorsionados, efectos brutales, breaks poderosos y sonidos épicos, como iremos viendo.

Casi todos los temas del disco parecen enlazados como si se tratase de uno solo, siguiendo una secuencia lógica, intentando contar algo a lo largo de la obra.

Lo primero que nos viene a la cabeza es que los franceses nos han querido transmitir su particular visión de la biblia, y lo hacen a través de un inicio que es toda una declaración de intenciones: tras un megalómano Genesis, que nos recuerda al post funk y al sonido Emerson, Like & Palmer, sigue, casi sin respiro, con Let There Be The Light (algo así como Y Se Hizo La Luz), siguiendo la misma línea que el anterior.

Tras este bíblico comienzo llega D.A.N.C.E., un autentico homenaje al sonido disco y al funk de la Motown, evocando, especialmente, a los Jackson Five. A este le siguen New Jack, una especie de paranoia de funk experimental, con tintes Kraftwerkianos y las dos partes de Phantom, tema que ocupa la cara B del D.A.N.C.E EP, y que conforman una suerte de psicofonías robóticas sobre un bajo post funk, al más puro estilo George Clinton y al que se unen unos riffs guitarreros y sintetizadores antiguos, extraídos del sonido Philadelphia.

El sonido funk rock, a lo Franz Ferdinand, se respira en el siguiente tema, Valentine, adornado, de nuevo, con sintetizadores setenteros, y enlazando con el hip hop, al estilo Salt N Pepa, de The Party. Sin darnos un momento de respiro, el disco retoma el sonido de Franz Ferdinand, aunque mirando hacia la new wave de Talking Heads, en DVNO y vuelve con Emerson, Like & Palmer, con el funk acelerado de Stress.

Tras esto, el colofón llega con el hit Waters Of Nazareth, y un épico final, en una alusión al más puro metal, con los impresionantes riffs de One Minute To Midnight.

Los hermanos Gayarde, más conocidos como Wagon Cookin, han regresado con nuevo álbum bajo el brazo, y lo han hecho por todo lo alto, a través de un doble disco, publicado en el sello Pias.

El titulo con el que se ha decidido bautizar el álbum lo dice todo: 2 Faces, y ya nos viene a indicar que las facetas que esconde este disco son muy variadas, ya que los navarros han decidido incluir, por primera vez, todos los sonidos que han influenciado en su música desde su debut en largo, con aquel lejano Appetizers.

Así encontramos dos partes diferenciadas, la primera, que sigue la línea que venían siguiendo en todos sus trabajos, es decir, se trata de un disco de fusión, en el que el funk, el soul o el deep house se mezclan con el jazz, la bossa nova y los ritmos latinos, todo ello aderezado con cálidas voces, dando lugar a ese sonido que tanto les ha caracterizado.

Es en este primer disco donde siguen la línea continuista, con temas como el evocador Incredible, una muestra de jazz con tintes latinos, a lo Tito Puente o en el funk, al más puro estilo Motown, en temas como Ridin' In The Wind, If You Love Me, Shake You o What's It Like, que nos recuerdan a gente como The Temptations o The Supremes, e incluso, en algunos momentos, se acerca al sonido post disco de la era Salsoul.

No se olvidan de su amado Brasil, como bien demuestran en la deliciosa bossa nova de Desejo, tema en el que los ritmos cariocas más sensuales se mezclan con el jazz y con el deep house, de manera espectacular.

Pero el tema que más sorprende de este primer volumen es Mr Sun, una extraña pieza de cálido soul, revisitado a través del frió sonido de Kraftwerk, facturando una pieza realmente curiosa.

Pero donde realmente rompen con su estética habitual es en el segundo volumen, donde toman relevancia sus influencias mas electrónicas: el techno, el house o incluso el acid irrumpen sorpresivamente, dando lugar a las piezas más bailables de toda la discografía de este proyecto fraternal.

Esta tendencia hacia el dancefloor va a avanzando progresivamente a lo largo del disco, aunque sorprende ya en el inicio del volumen, con el divertido Jumps On Me, un tema de deep house, con tintes electrónicos, estela que continua con los poderosos bajos de Funky Stuff, track con el que rozan, peligrosamente, el speed garaje, y con el sonido mas deep, al más puro estilo Blaze, presente en el tema Start To Play.

Y entonces es cuando llega una de las mayores sorpresas del disco: el tema En El Barrio, que lleva el concepto de fusión a su máxima expresión, a través de un track de house electrónico, con cierta tendencia hacia el minimalismo, al estilo de gente como Ame o Gabriel Ananda, pero que a mitad de canción rompe con un corte flamenco, que descoloca, gratamente, al oyente.

Tras esta genial pieza, es cuando comienza la recta final, que es, sin lugar a dudas, la más puramente destinada a la pista de baile.

Aquí es donde incluyen los temas en los que los estilos más electrónicos toman una mayor relevancia. De esta forma, en Don't Stop, facturan un house electrónico con toques tribales, se introducen en el farragoso terreno del acid house con Fever, dan un impresionante giro hacia el techno house mas pistero con Contour Generator y nos seducen con un tech house mas psicodélico, con toques ácidos y funkoides, en un magistral y evocador cierre a través del tema Mallorca.

En definitiva, nos encontramos ante el disco más sorprendente de este dúo español, una propuesta que nos demuestra que en esta, nuestra piel de toro, también se puede hacer música de calidad.

Ya está en el mercado una de las propuestas más frescas para este caluroso verano en el que nos encontramos, se trata del nuevo trabajo del proyecto Simian Mobile Disco, que han facturado una obra a la que han llamado Attack Decay Sustain Release, y lo han hecho a través del sello Wichita Recordings, distribuido por Sinnamon.

Nos encontramos ante un disco donde lo novedoso se combina a la perfección con sonidos de sabor más añejo y donde los viejos estilos pasan a convertirse en la más sugerente de las nuevas apuestas.

Cada uno de los diez tracks que componen este álbum, que destila sexo y diversión por cada uno de sus poros, tiene una identidad definida y diferenciada del resto.

La verdad es que el comienzo del disco es inmejorable y sorprendente, arrancando con Sleep Deprivation, una maravilla techno housera que bebe del techno pop europeo y los sonidos de la EBM, y donde se denota la influencia de otros ilustres como son Daft Punk.

En este álbum nos retrotraen constantemente a los viejos tiempos, como en el pegadizo Hotdog, que nos hace rememorar el house acido y psicodélico de la era rave de principios de los 90, o en It's The Beat, autentico homenaje al hip house, representado por los inolvidables Technotronic, y que de haber sido facturado unos meses antes, sería candidato a convertirse en el tema estrella de las pistas de baile durante este periodo estival, y también en I Believe, que nos recuerda a la era de los New Romantics, en un tema que alude directamente al sonido de Duran Duran o Ultravox.

Echan un vistazo al techno de Detroit en Wooden, mientras nos flashean con bombardeos ácidos en el tema, de erótico titulo, Tits & Acid y no se olvidan del post funk de gente como Kool & The Gang o Earth, Wind & Fire, pasados por el tamiz del electro, en el tema Love, sin embargo, el electro más autentico, al más puro estilo Afrikaa Bambaataa o Mantronix, es el que predomina en temas como I Got This Down o Hustler.

Para cerrar han elegido al más introspectivo de los temas, pero que es, al mismo tiempo la mayor bizarrada de todo el disco, se trata de Scott, una onírica pieza que parece haber sido facturada por un Kitaro en sus mejores momentos.

He decidido incluir en mi blog, dos enlaces a esa inmensa y maravillosa biblioteca multimedia que es Youtube, y que muestra, cada uno de ellos, un video que no tiene desperdicio.

El primero de ellos es el vídeo del We Are Your Friends de Justice Vs Simian, que no es otra cosa que una revisión del mayor hit de estos dos proyectos, el Never Be Alone, que triunfó allá por el 2004.

En este impresionante vídeo, que por cierto, ganó el premio al mejor video en los pasados MTV Europe Awards, para disgusto de Kanye West, se pueden comprobar los devastadores efectos que conlleva una resaca de tres pares de bemoles.

Este es el enlace para disfrutar del clip:

http://www.youtube.com/watch?v=6zo1-XlazvY

Y otro interesante vídeo es el del anuncio que ha lanzado la marca de cervezas Mahou, para su campaña de verano, y la razón por la que lo incluyo es porque, además de emplear el Far From Home de Tiga, como tema principal del spot, se basa en el mismo video clip. Aquí está el enlace al spot:

http://www.youtube.com/watch?v=-IOe8PQ3Mh8

Y aquí está el enlace al vídeo original de Tiga, para que podáis comparar:

http://www.youtube.com/watch?v=jaRcA9mSjG8

Por fin he escuchado el nuevo, y sorprendente, álbum de la banda blanca de hip hop más famosa de todos los tiempos, por supuesto hablo de los Beastie Boys, que, tras publicar el exitoso To The 5 Boroughs en 2004, estaban a la expectativa de mostrarnos un nuevo trabajo, y eso ha sucedido tres años después, con este The Mix Up, el cual, a pesar de que el título nos lleve a pensar otra cosa, no se trata de un disco de remezclas.

Con este nuevo trabajo, rompen totalmente con sus anteriores obras, al grabar, por primera vez en su historia, un disco cien por cien instrumental, y en el que abandonan el hip hop para facturar un ejercicio de carácter eminentemente rockero, impregnado con toques funk, jazz, reggae e incluso bossa nova y, aunque ya sabemos que en todos sus discos han realizado esplendidas mezcolanzas de multitud de estilos, en esta ocasión son esas influencias las que dominan toda la obra, factor que puede provocar su ruptura con los fans más acérrimos de la formación.

Para este álbum, Mike D, Adam MCA y Adam Horovitz, han decidido contar con la ayuda de músicos ajenos a la banda, como el teclista Money Mark o el percusionista Alfredo Ortiz, con el fin de llevar a buen puerto este ambicioso proyecto.

El primer single extraído del álbum ha sido Off The Grid, un corte rock, con poderosos riffs de guitarras, en el que ya denotan ese nuevo giro que tanto va a dar que hablar.

El aire retro se respira en la mayor parte de los temas del disco, un aire que nos recuerda a la era Woodstock, con melodías lisérgicas, como en B For My Name, el tema que abre el disco, o en The Rat Cage. Esta mirada hacia los 60’s mas psicodélicos les lleva a introducirse en terrenos más lounge, como en The Gala Event o Dramastically Diferent.

También se notan los toques jazzísticos a lo Miles Davis o Van Morrison, en temas como 14 St. Break o en Freaky Hijiki, o en la bossa nova de Suco De Tangerina

El consabido toque funk también adorna todos y cada uno de los temas del disco, aunque es, especialmente, en algunos cortes como The Melee, es donde más se nota la influencia de gente como James Brown o Maceo Parker.

También hay que destacar la alusión que hacen en el tema Electric Worm, una delicada pieza, enormemente influenciada por el reggae, y que recuerda por momentos a gente como Lee Scratch Perry o King Tubby. Es este tema el único que nos recuerda, muy sutilmente, que estamos ante una banda de hip hop, gracias a los scratches que lo adornan.

Los propios Beastie saben que muchos fans darán la espalda a esta nueva faceta, pero ellos mismos han indicado que esto servirá como termómetro para medir el grado de fidelidad de sus seguidores. De todas formas, sus acólitos más conservadores deben saber que los neoyorquinos volverán a su estilo de siempre, pero que mientras tanto, deben abrir la mente y disfrutar de esta obra, que no tiene desperdicio.

Kristian Beyer y Frank Wiedemann integran el proyecto alemán Ame, famoso por facturar uno de los mayores éxitos de los últimos años, el archiconocido Rej, y el Where We At, uno de mis temas favoritos del pasado 2006, solo por debajo del Automato de Iñaqui Marín, y que facturaron junto a sus amigos Dixon y Henrik Schwarz, haciendo una revisión de este clásico de Derrick Carter, el cual, por cierto, estará presente en la decimotercera edición del festival de Monegros, que tendrá lugar el 7 del 7 del 07.

Este binomio, consiguió algo que parecía impensable, abrir nuevas puertas para el anquilosado sonido house de los últimos tiempos, que parecía estancado en las tribaladas, en el mal llamado house progresivo de Sasha, Digweed y cia y en las comercialadas de Bob Sinclar, David Guetta y otras estrellitas de la escena dance. Lo que hicieron estos dos alemanes fue revitalizar este estilo y darle un toque más electrónico y elegante, con reminiscencias a los orígenes, es decir, al sonido de Chicago, dotándole de una fuerza inusitada. Esto lo hicieron a través de su sello habitual, Sonar Kollective, que se ha convertido en el bastión de ese nuevo estilo llamado electronic house, al que muchos han etiquetado, erróneamente, de sonido minimal.

Pues bien, Ame ya están volviendo a dar que hablar por su flamante nuevo EP, que ya esta barriendo en las pistas de baile más selectas, se trata de Balandine, publicado, por supuesto, en el sello berlinés antes mencionado, y que consta de dos temas, a cada cual mejor.

En primer lugar, tenemos el tema que da nombre al EP, y que consiste en un autentico track de tech-house de poderosos bajos, plagado de efectos y adornado con percusiones, todo ello en una progresión de sonidos que van in crescendo hasta alcanzar un climax bestial.

El segundo de los temas que completan el EP, llamado Enoi, no le va a la zaga. Se trata de un tema más psicodélico que el anterior, pero contundente y duro, rozando el acid por momentos.

Como se puede comprobar a este dúo alemán aun le queda mucho por decir y estamos seguros de que nos seguirán sorprendiendo con nuevas y exquisitas producciones. Mientras tanto a disfrutar de estas maravillas sónicas.

Uno de los niños mimados de Cocoon, el israelí Guy Gerber, ha publicado un nuevo trabajo, aunque esta vez en formato largo, y lo ha hecho en el sello del káiser, como no podía ser de otra manera.

La verdad es que se nota desde el principio que este chico empezó sus andaduras en el mundo del sonido trance, y eso es algo que se nota en la mayor parte de los tracks que componen Late Bloomers, que es como se titula esta obra.

Ya en el tema que da el pistoletazo de salida, The State Of Change, podemos notar esa marca psicodélica y cosmica, propia de los inicios de Vath, cuando este aún comandaba la cabina de The Omen y estaba al frente de su sello Eye Q , y que sabe al buen trance que se hacía a principios de los 90, que tanto nos recuerda al sonido de gente como Vernon, Jam & Spoon, Talla 2 XLC o, incluso, a un primerizo Paul Van Dyk. Lo mismo podría decirse del tema que bautiza el disco, Late Bloomers, una autentica delicia cyberdelica con inspirados toques de goa trance.

Pero Gerber también sabe introducirse con pericia en otros terrenos, algunos más cercanos al house, a través de temas como Are U Naked, autentico techno house con cierto aroma a la vieja escuela de Chicago, o en Unfulfilled, al que imprime un toque de cosmic funk, y en otros mas electrónicos, como en Seagull, el tema mas technero de todo el disco y posible hit en el dancefloor, en Moody Samba, un tema embutido de sonido mínimal con tintes étnicos o en el acido 2 Birds One Stoned.

También hay que destacar el downtempo del paisajistico Persona Non Grata, un corte repleto de dub infeccioso y efectos escalofriantes y la introspección en los dos últimos temas del disco, Planetarium, confeccionado al más puro estilo de The Orb, o en Last Frecuency , un track que se mueve entre el ambient y el trance, pero que recuerda, por momentos a un score moroderniano.

No podían faltar, en este trabajo, su dosis de temas ya conocidos por el público, y estos están magistralmente representados por dos de los más famosos tracks de Gerber: por un lado, el psicotrónico Belly Dancing, que alude a la cyberdelia de gente como The Grid o The Shamen, y, por otro, el megahit Sea Of Sand, presente en las maletas de todo buen DJ que se precie.

El acolito de Vath ha facturado un buen disco, donde la música para la mente, se combina a la perfección con los sonidos mas destinados a no dejar de mover el cuerpo en las pistas de baile mas selectas.

Los amantes españoles de la buena música electrónica, están de luto ya que ha dejado de publicarse la revista Beat, antes conocida como Trax. Se trataba de la que, para muchos, era la mejor publicación, en cuanto a tendencias y música electrónica, que existía a este lado de los Pirineos.

Aquí está el mensaje que transmitieron desde la redacción de la misma, a todos los que, de alguna forma, colaborábamos en esta revista:

En junio se publica el último número de Beat. La dirección de DancePress nos ha informado de que debe dar por terminado el proyecto. Nos vamos tristes porque se acaba una historia en la que hemos invertido mucho tiempo y energía, pero resignados porque sabemos que la empresa ha postergado esta decisión más allá de lo exigible, buscando maneras de dar a conocer la revista y de hacerla rentable.
Nos vamos con un regusto amargo en la boca. Siempre creímos que una publicación como Trax o Beat podía funcionar en este país, pero la realidad se ha empeñado en demostrarnos lo contrario. Pero esta aventura nos ha proporcionado también muchas satisfacciones: muchos descubrimientos fantásticos, muchos amigos nuevos con los que compartir el entusiasmo por la música electrónica (y la no electrónica), muchas cosas aprendidas sobre cómo se hace una revista y muchas noches inolvidables. Gracias a todos los que nos han acompañado en este camino.

Esta despedida nos ha dejado un gusto amargo a todos sus fieles, que año tras año, desde aquel lejano 2003, adquiríamos puntualmente la revista en nuestro kiosco habitual. Ahora, ha quedado un gran vacío, no solo en el estante de las papelerías, sino también en nuestros melómanos corazones.

Descanse en paz, Beat Magazine.

Sin lugar a dudas, estos son buenos tiempos para el DJ y productor Matthew Dear. Tras triunfar el año pasado con su alias Audion, proyecto del que salió el que fue, sin dudas, el tema del 2007, el archiconocido Mouth To Mouth y sorprender, vía M_nus, con False, su alter ego techno minimalero, este año factura uno de los candidatos a convertirse en disco el año: el melódico Asa Breed.

En este disco, publicado, como no podía ser de otro modo, en el sello Ghostly International, Dear ha decidido dar rienda suelta a su vena más pop y a sus inquietudes más alejadas de la pista de baile, dejando el techno rompepistas para su alias Audion, nombre bajo el que sacó Suckfish su último largo hasta la fecha, a través de Spectral, subdivisión de Ghostly.

Con esta nueva obra, pretende romper la línea que venía siguiendo hasta ahora, para demostrarnos que no solo de electrónica pistera vive el hombre y que su amor por el pop es enorme, toda una declaración de intenciones, como no se veía, o mejor dicho, se oía, desde Dog Days.

Las guitarras y la voz de Matthew tienen un protagonismo esencial a lo largo y ancho del disco, un disco donde el norteamericano se explaya totalmente, contándonos sus más profundas emociones de manera cruda y real.

Dear no esconde la atracción que siente por el glam rock de Roxy Music y, sobre todo, David Bowie, en temas como Deserter, Shy o Don And Sherri. Incluso hay momentos en los que parece que Matthew intenta imitar al Camaleón con su voz profunda y sus opresivas atmosferas.

Pero también deja caer influencias del sonido neoyorquino de Talking Heads, en temas como en el étnico Elementary Love, el divertido Pom Pom o el funkoide Fleece On Brain. También se decanta por el funky, pero en una onda más cercana a Prince, en Good To Be Alive, pasando el sonido del de Minneapolis por un tamiz más electrónico.

Pero la mayor sorpresa llega al final del disco, con Give Me More, Midnight Lovers y Vine To Vine, temas acústicos, en casi su totalidad, en los que los secuenciadores se retiran para dar paso a las cuerdas de la guitarra, en una suerte de homenaje a la América profunda.

El único tema que nos recuerda que este es un disco de Matthew Dear, es Neighborhoods, tema que tiende hacia el microhouse de Villalobos o Isolee, pero sin dejar de lado el toque pop que caracteriza el resto del disco.

En definitiva un disco más que recomendable y que gustará tanto a los amantes de la buena electrónica como a los seguidores del pop de calidad.

Como lo prometido es deuda, llegó el momento de destripar el esperadísimo nuevo disco de Ed Simons y Tom Rowlands, más conocidos como The Chemical Brothers, y que han vuelto a contar con la multinacional Virgin para regalarnos We Are The Night, su sexto trabajo de estudio hasta la fecha tras Push The Button, aunque sigue sin llegar a la altura de Exit Planet Dust, Dig Your Own Hole o, incluso, del infravalorado Surrender.

Con este disco se retiran definitivamente de la onda big beat, de la que eran los reyes absolutos para introducirse en los terrenos del dance pop más infeccioso y la electrónica mas psicodélica.

En un post anterior ya mencioné el tracklist completo de esta obra, así como el análisis del que ha sido el primer single extraído de la misma, Do It Again, un genial corte con toques electro y house, y con vocales al más puro estilo Justin Timberlake, en el que colabora el músico anglo-hindú Ali Love, pero ahora ha llegado el momento de hablar del resto de los temas.

El aire Manchester se respira por todos y cada uno de los poros del disco, denotando las constantes influencias que han ido marcado a este dúo, desde sus experiencias en las cabinas del Heaven Social Club, aunque, eso sí, sin abandonar en ningún momento la marca Chemical que tanto les caracteriza, como se puede comprobar en temas como el que da título al álbum, lleno de vocoders y destellos futuristas, o en el techno pop de Das Spliegel, tracks que nos llevan a pensar en New Order o, incluso, en el pop infeccioso de All Rights Reversed, con la ilustre colaboración de Klaxons y que nos recuerda a los mejores Happy Mondays.

El tema, o más bien el interludio, que da el pistoletazo de salida es No Path To Follow, que no es sino un avance del tema que ocupa el decimo lugar del álbum, un tema llamado Battle Scars, con el que han facturado una canción pop con tintes folk al servicio de la voz del cantautor norteamericano Willy Mason.

También le dan rienda suelta a su vena gamberra en temas como Saturate, tema donde el house electrónico alterna con breaks poderosos o en el pistero Burst Generator, que nos hace retroceder a la era techno rave.

Sorprenden con el extraño The Salmon Dance, una especie de tema de hip hop experimental, acompañado por los vocales de Fatlip, y también homenajean al p funk clintoniano en A Modern Midnight Conversation.

Para finalizar, los hermanos químicos nos regalan los dos temas más introspectivos del disco, el breve y psicodélico corte bautizado como Harpoons y el no menos psicodélico pop de The Pills Won't Help You Now, con la colaboración de Midlake.

Como curiosidad hay que destacar que el disco fue grabado en el más absoluto secreto, en el interior de un bunker, al Sur de Londres.

Como se puede comprobar, los hermanos químicos han vuelto con ganas y fuerza, aunque mucho nos tememos que ya no volverán a ser lo que eran.

Ya tenemos en nuestro haber el segundo largo del holandés Joris Voorn, tras su Future History. Se trata de From A Deep Place, que ha visto la luz a través de su nuevo sello, Green, sello apadrinado por nada más y nada menos que Technasia, unos de los mejores abanderados del sonido techno de hoy en día.

Desde el principio, Voorn nos muestra lo que esperábamos de una de sus obras, techno melódico con tintes detroinianos, plagado de elegancia y buen gusto, aunque posea algún que otro altibajo en su desarrollo, pero compensado sobre manera gracias a maravillas como The Deep, puro techno funk, con denominación de origen detroiniana o MPX  309, el tema más adrenalitico de este trabajo.

Las reminiscencias futuristas están plasmados en la mayor parte de la obra, como puede deducirse al escuchar tracks como A Thousand Lost Souls o en el acido Decay, incluso se permite homenajes al sonido Underground Resistance, a través de temas como Blank, que nos recuerda por momentos a obras maestras de la Motor City como el Strings Of Life o, incluso, el famoso Jaguar de Rolando, o al acid revival con el melódico Lucid Dreams, tema que podía haber sido facturado por unos inspirados 808 State.

También se introduce en terrenos houseros con temas como Early Bird, en el que toma influencias del French Touch de gente como Daft Punk o Etienne De Crecy, y también aporta un toque petardo con Dirty Thoughts, autentico tema post disco, que nos hace pensar en el Giorgio Moroder mas psicodélico.

Un nuevo trabajo del holandés, que sigue una línea continuista pero que no dejará de enganchar a sus seguidores.

Ya tenemos la oportunidad de poder hablar del esperadísimo trabajo de la islandesa más famosa de todos los tiempos, las simpar Bjork, que ha vuelto a la carga, tras su experimental Medulla, con un trabajo en el que regresa al periodo anterior, al de Vespertine u Homogenic, volviendo a dar importancia a las programaciones y a la instrumentación.

Este nuevo disco se llama Volta y ha sido publicado en el propio sello de la ex sugarcube, One Little Indian.

Lo más destacable de este álbum, son las ilustres colaboraciones, por un lado, Mark Bell, cabeza visible del genial proyecto LFO, es el encargado de las programaciones y de la parte electrónica, por otro, los afamados Timbaland, el dream team del siglo XXI, con Jay-Z y Missy Elliot a la cabeza, se han encargado de producir tres de los temas del disco: el marchoso Earth Intruders, flamante primer single, Innocence, una buena muestra de r & b y Hope, donde se acompaña de instrumentos de cuerda tradicionales.

También cabe destacar la colaboración de Anthony Hegarty, de Anthony & The Johnsons, que pone su voz en los introspectivos Dull Flame Of Desire, tema impregnado de un gran carácter épico, y My Juvenile.

Este álbum, cuenta, además, con curiosas colaboraciones como la del músico chino, Min Xiao Fen, en el tema I See You Who You Are, que colabora tocando la pipa, instrumento tradicional chino o las de artistas africanos como Toumani Diamate o la banda congolesa Konono Nº1.

Me gustaría destacar, del resto del tracklist, compuesto por un total de diez piezas, el tema Declare Independence, el tema más agresivo del álbum y donde más se nota la mano de Mark Bell, se trata de una muestra de punk electrónico, que nos recuerda en algunos momentos a formaciones como Atari Teenage Riot.

Bjork ha vuelto como lo que es, una artista con grandes pretensiones, con un trabajo que encantará a sus fans, aunque no llegue a la altura de Vespertine, y que no hará cambiar de opinión a su innumerable legión de detractores.

El genio del house, Armand Van Helden, esta que no para y es que, con su Nympho aun caliente, ha vuelto a la carga con un nuevo largo, llamado Ghettoblaster, publicado en el sello Southern Fried, y en el que hace una crítica-homenaje a la sociedad norteamericana.

En esta ocasión, el famoso productor y remezclador se deslinda un poco de las reminiscencias rockeras de su anterior trabajo, para volver a unir sus dos grandes pasiones musicales: house y hip hop de vieja escuela, haciendo un ejercicio de freestyle que nos hace rememorar los tiempos del Old School Junkies o del aclamado 2 Future 4 U. A esto hay que unir el uso, y abuso, de vocales en la mayor parte de los tracks.

Pero lo que más destaca en la mayoría de los temas presentes en esta obra, es que están cortados por el patrón del house old school, al más puro estilo de Marshall Jefferson, Inner City o los primeros trabajos de Tod Terry (especialmente los comprendidos en el periodo Royal House). Temas como Je Taime, Still In Love, I Want Your Soul o Go Crazy, tema, este último, que incluye alusiones al Blue Monday de New Order, corroboran esta afirmación.

Como decía al principio, el hip hop, algo que apasiona a Van Helden, como buen ex b-boy que es, toma un lugar relevante en este álbum, aunque, al igual que sucede con el house, se trata de un hip hop old school, como se puede comprobar en All This, donde roza el electro de una forma flagrante, o en temas como Playmate , Touch Your Toes, que es el primer single extraído del álbum, y en el que colabora el rapero Fat Joe o This Ain't Hollywood, tema al que añade toques ácidos y tribales.

También hay reminiscencias de la new wave de Talking Heads o The B52's, en el tema NYC Beat y del deep house, con toques poperos, en Playing House.

En medio de este homenaje a los sonidos de la vieja escuela, Armand no se olvida del acid, claramente presente en To Be A Freak y sobre todo en A Track Called Jack, toda una declaración de intenciones, ya en su titulo, y que puede definirse como una perfecta dedicatoria a los maestros del acid house, como Adonis, Chip E, Armando o DJ Pierre.

En definitiva, un trabajo en el que el señor Van Helden saca a relucir su añoranza por los viejos sonidos, demostrando que tiempos pasados si pudieron ser mejores.

Tras solventar unos graves problemas técnicos, que me han impedido actualizar el blog durante un tiempo, ya he vuelto a la carga dispuesto a escribir nuevos artículos.

Empezaré esta nueva etapa comentando el impresionante avance del que será el próximo disco de The Chemical Brothers, que verá la luz el próximo mes de Junio.

Ya tenemos el tracklist de este nuevo trabajo, que se denominará We Are The Night :

1.No Path To Follow
2.We Are The Night
3.All Rights Reversed (featuring Klaxons)
4.Saturate
5. Do It Again (featuring Ali Love)
6. Das Spiegel
7.The Salmon Dance (featuring Fatlip)
8.Burst Generator
9. A Modern Midnight Conversation
10.Battle Scars (featuring Willy Mason)
11.Harpoons
12.The Pills Won't Help You Now (featuring Midlake)

Como se puede observar, Ed Simmons y Tom Rowland, han vuelto a contar con colaboraciones de lujo como la de Klaxons o la de Midlake. Estaremos a la expectativa de su lanzamiento, dispuestos a destriparlo de principio a fin.

Mientras tanto, ya podemos disfrutar del que es el primer single de este esperado trabajo. Se trata de Do It Again, que cuenta con la colaboración de Ali Love. La verdad es que es un tema muy pegadizo, destinado a ser un gran éxito en las pistas de baile y que cuenta con remixes de Audion y de Oliver Huntemann.

Para ir haciendo boca, aquí tenéis el genial video de Do It Again:

http://www.youtube.com/watch?v=3ansVAl6XCw

Nuestro biólogo favorito ha vuelto a la carga con un nuevo largo, en el que fusiona sus dos pasiones: la naturaleza y la música electronica.

El joven alemán, Dominik Eulberg, ha facturado una obra llamada Heimische Gefilde, y lo ha hecho, como viene siendo habitual, en el sello Traum.

Esta obra esta compuesta por veintiún tracks, alternando entre temas completos e interludios, en los cuales se pueden oír sonidos grabados en plena naturaleza, mientras el propio Eulberg hace comentarios acerca de los mismos, como si de un documental de National Geographic se tratase.

Siguiendo en la línea del germano, la mayor parte de los temas tienen largos e indescriptibles títulos en alemán, aludiendo a diferentes miembros de la fauna autóctona de su tierra, como pájaros carpinteros, búhos, sapos o gallos salvajes.

El disco esta compuesto por temas ya publicados, incluyendo algunos famosos hits como Die Rotbauchunken Vom Tegernsee, Bjorn Borkenkafer o Harzer Roller y también contiene dos temas nuevos: Die Alpenstrandlaufer Von Spiekeroog, un ejercicio de house minimalista con toques hipnóticos, y Eins Stelldichein Des Westerwalder Vogelchores, curioso tema de mas de nueve minutos de duración, elaborado a través de la combinación de los sonidos de las amadas aves de Eulberg.

Un trabajo en la línea a la que nos tiene acostumbrados este joven y polifacético artista.

El subversivo proyecto inglés, Asian Dub Foundation, formado por DJ Pandit G, Dr. Das, Chadrasonic, Sun J y el rapero Deeder Zaman, ha publicado un recopilatorio, llamado Time Freeze, un doble cd que incluye los mejores temas de toda su carrera, desde sus comienzos en 1995, hasta la actualidad, y también incluye rarezas, remezclas y tres temas nuevos: Stop Star, Target Practice y Activicts & Selectors.

Aquí encontramos temas claves de esta banda euroasiática, como Jericho, Fortress Europe, Black White o Real Great Britain, así como remezclas de algunos de ellos e incluso temas grabados en directo como es el caso de Black Steel In The Hour Of Chaos y Son Of A Bush, ambos con la colaboración de Chuck D, el polémico líder de la formación de hip hop, Public Enemy.

La verdad es que se trata de una amplia y completa recopilación de lo que ha dado de si esta polémica banda, cuyas canciones están llenas de mensajes, denunciando la situación de las minorías étnicas, en el mal llamado primer mundo, y las injusticias que supone el vivir en una sociedad elitista donde unos pocos ejercen el dominio sobre el resto del mundo. Su obra esta llena de alusiones a situaciones reales en las cuales, dichas injusticias están patentes.

También conocidos como Los Guerreros del MIDI del Siglo XXI, esta banda ha elaborado su música a traves de la mezcolanza de estilos marciales como el hip hop, el ragga, el dub o el punk, sin olvidar, por supuesto, el sonido de sus orígenes asiáticos ,y se ha convertido en una de las formaciones más importantes de los últimos años y con uno de los mejores directos.

El doble recopilatorio esta disponible desde el 12 de Marzo, y ha sido publicado por la multinacional EMI.

Hace unos días, un joven y experto colega, con una cultura musical envidiable, que muchos críticos treintañeros quisieran para si mismos, me contaba maravillas acerca de una formación nacional llamada Mendetz, formación de la que habia oído hablar pero nunca me habia atrevido a analizar a fondo.

Conociendo el buen gusto musical de este joven sibarita, me lancé a buscar toda la información posible acerca de este grupo y, por supuesto, procedí a escuchar sus trabajos.

Descubrí que me encontraba ante una formación oriunda de Barcelona, compuesta por cuatro miembros, y que nació en el año 2003, dándose a conocer a través de una maqueta de tres temas, que incluía una psicotrónica versión del Eleanor Rigby de The Beatles y dos temas que incluirían tres años después en su primer disco homónimo: Inside! y Futuresex, convirtiéndose este ultimo en su gran hit.

Después de escuchar su primer trabajo en largo, publicado en 2006 por el sello Sinnamon Records, puedo afirmar una cosa: mi consejero no se equivocaba, ya que nos encontramos ante una banda con mayúsculas, que ha dado, y dará, mucho que hablar, cuyo disco de debut esta lleno de auténticos hits, candidatos, todos y cada uno de ellos, a ser singles de éxito.

Lo primero que destaca de esta formación es su estética macarra, ya patente en el uso (y abuso) que hacen del sonido Casio, y en la filosofía hedonista que imprimen en todos y cada uno de sus temas, metiéndose en el terreno post-disco-funk que han facturado, hasta el momento, gente como Franz Ferdinand, !!! o proyectos de James Murphy, como LCD Soundsystem o The Rapture.

Aparte de estas influencias actuales, también beben de aguas más antiguas como de la new wave de Heaven 17 o Devo, del sonido Manchester de New Order o Happy Mondays o del techno pop de The Human League o Depeche Mode, incluso las referencias kraftwerkinas están a la orden del día en el trabajo de esta formación.

En definitiva, un buen proyecto que aporta algo de luz en el estancado panorama musical patrio.

Ya esta a la venta, la segunda parte de Historia Del DJ, de cuyo primer volumen ya hablé en este mismo blog, unos meses atrás.

En esta segunda parte, Frank Broughton y Bill Brewster, retoman el camino empezado, para continuar a partir del punto en el que nos dejaron, comenzando en la música house para acabar con el concepto actual del DJ como superestrella, pasando por el techno, el estilo balear, el acid house, la cultura rave, las drogas, la producción musical, etc.

La editorial encargada de su publicación vuelve a ser Man Non Troppo y, si tienes en tu haber la primera parte de esta apasionante obra, no puede faltar esta genial continuación en tu biblioteca particular.

La reina de la música electronica alemana, Ellen Allien, señora y dueña de uno de los sellos mas influyentes de los últimos tiempos, B Pitch Control, de donde han salido grandes figuras como Paul Kalkbrenner, Tomas Andersson o Modeselektor, entre muchos otros, ha sido la elegida para guiarnos por Berlín, con el fin de que conozcamos los mejores restaurantes, las tiendas mas fashion y, por supuesto, los mejores club de la capital alemana.

Se trata de la cuarta entrega de una serie de guías, bautizadas como "The Other Side Of" que la revista Time Out ofrece para que conozcamos la cultura clubbing de las más importantes capitales del mundo, a traves de un dj representativo de cada una de las ciudades y que incluye un dvd documental y un cd con una selección musical del dj o artista en cuestión.

Las tres primeras guías estaban destinadas a grandes urbes como Londres, New York y París, y los djs encargados de guiarnos a través de ellas eran, respectivamente, Damian Lazarus, la formación Fischerspooner e Ivan Smagghe y Arnaud Rebotini, más conocidos como Black Strobe.

De esta forma, para esta ultima entrega, no se ha podido elegir a mejor supervisora que a Ellen, que ademas de mostrarnos, a través del pertinente dvd, la ruta que todo buen clubber debe realizar en suelo berlines, nos obsequia con un cd, en el que nos muestra los sonidos, que según ella, mas representan la noche de la capital germana.

Para ir abriendo boca, aquí dejo el sorprendente, y ecléctico, tracklist, repleto de música de calidad y no exento de hits rompepistas:

01. David Bowie "Helden"
02. Booka Shade "In White Rooms"
03. Quarks "Konigin"
04. Ame "Rej"
05. Rhythm & Sound Vs. Bobo Shanti "Poor People Must Work (Carl Craig Remix)"
06. Miss Kittin "Neukolln 2"
07. Plastikman "I Don't Know"
08. Terranova Feat. Tricky "Bombing Bastards"
09. Wayne County & the Electric Chairs "Berlin"
10. Monolake "Invisible"
11. Ricardo Villalobos "Ichso"
12. Ellen Allien & Apparat "Way Out"
13. AGF Delay "You With Now"

El famoso compositor francés, Jean Michel Jarre, autor de algunos de los temas electrónicos mas conocidos de todos los tiempos, como Oxygene, Equinoxe o Magnetic Fields, y precursor del sonido trance, ha vuelto a escena con nuevo disco bajo el brazo.

El disco, editado por Warner, tiene un curioso titulo, Teo And Tea, que recuerda enormemente a algún tipo de serie infantil o a un disco dirigido a los pequeños de la casa. Sin embargo, Jarre, en lo que pretende ahondar con este disco, es en las relaciones virtuales por internet, tan en boga en los últimos tiempos.

Pero la verdad es que, tras su escucha, lo primero que viene a la mente es que el francés intenta acomodarse a los nuevos tiempos, para poder ser dirigido a los hijos de aquellos que crecieron con su música.

Ese afán de adaptación viene ya desde el tema que bautiza al disco, Teo And Tea, es un autentico track de trance progresivo, que bien podía haber sido facturado por un DJ Tiesto o un Ferry Corsten, y lo mismo podría decirse de otro de los temas, Vintage, que también hará las delicias de los nengs, seguidores de DJ Neil y compañía.

También decide sacar su vena rave con los breaks furiosos de Ok, Do It Fast, adornado con guitarras eléctricas y momentos tranceros, en lo que parece ser un pseudo-homenaje al sonido de gente como Prodigy o CJ Bolland, y se mete en los terrenos del techno pop infeccioso (e infectante) con Fresh News, tema que abre el disco, y la segunda parte de este, titulada Beautiful Agony.

Quizá haya que destacar tres temas de entre todo el elenco de canciones que componen la obra: por un lado, las dos partes de Partners In Crime, en las que factura un bigbeat estilo Propellerheads, que bien podría haber formado parte de la banda sonora de la ultima película de James Bond, y, por otro lado, Chatterbox, el único tema que aporta algo de calidad al disco, y que se trata de un track de corte electro con tintes warpianos.

Del resto de la obra solo cabe decir que es new age pura y dura, al más puro estilo Enigma o Kitaro, destacando el tema Touch To Remember, en el que intenta dar un toque épico, a traves de añadidos orquestales.

Por supuesto, todo el disco esta lleno de los mismos vocoders y efectos con los que suele rematar sus temas el compositor francés.

En conclusión, nos encontramos ante una obra sin pretensiones y que no convencerá ni a los fans de este afamado músico, ni mucho menos a sus detractores.

Por fin podemos disfrutar del nuevo álbum del que es uno de los productores más prolíficos y afamados de los últimos años, el alemán Gabriel Ananda.

Editado en su propio sello, Karmarouge Records, este segundo trabajo del dj y productor germano, ya en su titulo, Bambusbeats, es toda una declaración de intenciones ya que si en algo destaca, es en el uso de percusiones por doquier.

Si en su primer largo se tiraba mas hacia sonidos oscuros y melodías hipnóticas, en este caso ha decidido sacar a relucir su vena latina, y no lo podría haber hecho de mejor manera.

En Offbeat, tema con el que abre el álbum, nos trae una muestra de house electrónico y bailable, adornado con las consabidas percusiones que caracterizan esta obra, y que continúan en Bambus, autentico track de techno house tribal, que va directo a los pies o en Trommelstunde, donde las baterías toman un especial protagonismo en una suerte de electro-conga. Sin abandonar este estilo, pero ya metiéndose en terrenos más electrónicos, nos encontramos con Sweet Decay , el hipnótico Take Off o Egge, este último, complementado con unos buenos toques de acid house.

También tira de jazz poderoso, combinado con sonidos concretos, en Take One, y de deep house, aderezado con ritmos latinos, en el elegante track Lamakova, ritmos latinos que se repiten hasta la saciedad, en esa especie de homenaje a Tito Puente que es Blauer.

Cierra el álbum, el tema Jo Jo, una sutil pieza de lounge paisajístico, embellecido con pinceladas de pianos electrónicos, en un esplendido cierre para una obra bastante completa.

El afamado compositor y productor James Murphy nos trae su segundo largo como LCD Soundsystem, al que ha bautizado como Sound Of Silver, y que ha sido producido por Capitol Records.

Tras su primera y flamante obra, eran muchas las expectativas puestas en su nuevo trabajo, y una vez escuchado la verdad es que no defrauda en absoluto, pero tampoco sorprende en exceso, aunque ha vuelto a crear una música infecciosa, regalándonos más canciones con mensaje que en su disco homónimo.

Siguiendo en su línea habitual, el disco esta compuesto de nueve largas canciones, que incluyen homenajes a la new wave, con temas como Us Vs Them o North American Scum, primer single extraído del disco, que nos recuerdan a formaciones como Devo o The B52s, otros temas como Time To Get Away, que adoptan tintes funkoides o Get Innocous, autentico retro disco de toque moroderniano, pero también se deja influir por el electro pop ochenteno, al mas pulo estilo de The Human League, como en Some Great o Sound Of Silver, sin olvidarse, por supuesto, del rock mas gamberro en All My Friends,con tendencia hacia el sonido de Gang Of Four, o Watch The Tapes, este ultimo otro homenaje, esta vez a bandas como Rolling Stones o Kinks.

Y cierra el disco, con toda una declaración de intenciones, a traves de New York I Love You But You're Bringing Me Down, cuyo titulo ya lo dice todo.

Murphy vuelve a remarcarse como un buen productor y al que aun le queda mucho por decir sobre la música del presente siglo.

Después del éxito cosechado el año pasado, por su anterior largo, Klunk, el duo Motor, formado por el francés Mr. No y el paisano de Prince, Brian Black, vuelven a la carga en el que es su segundo trabajo de estudio, llamado Unhuman, el cual ha visto la luz a traves del sello inglés Novamute, como no podía ser de otro modo.

En esta ocasión, retoman la clave que les llevó al éxito en su primer álbum, fabricando un disco lleno de techno de trazo grueso, electro bizarro, maquinaria industrial y acid house lisérgico, componiendo una serie de temas, todos ellos destinados a hacer temblar la pista de baile.

La verdad es que todos y cada uno de los temas incluidos en este disco tienen puesto su objetivo en la pista de baile, predominando el techno sucio, con reminiscencias al sonido post industrial de Throbbing Gristle y a la EBM de Front 242 o Nitzer Ebb, como se puede comprobar en Bleep#1, primer single extraído del álbum, Drug Punk, Night Drive o 20 Volts Of Steel, que se podría considerar como la segunda parte de su megahit Sweetbox.

También nos obsequian con ritmos ácidos, como los que están presentes en Sikk, AC 775 y, sobre todo, Flashback, se recrean en los vocoders, al mas puro estilo Daft Punk en Unhuman y tiran del electro mas gamberro en Re Format o Tete En Plastique, autentico homenaje a Kraftwerk.

La sensación que queda, tras escuchar el disco, es que nos encontramos ante la continuación natural de Klunk, algo que no defraudará a los amantes del mejor techno.

Tras tres años de silencio, por fin ha visto la luz el nuevo trabajo de los franceses Air, duo formado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel, este ultimo tras publicar su trabajo en solitario como Darkel, trabajo que ya comenté hace tiempo en este mismo blog.

Este nuevo disco tiene el nombre de Pocket Sympnony, y ha sido producido por Astralwerks, su sello habitual.

En esta ocasión parecen dejar de lado la vena más poppy que habían facturado con Talkie Walkie, para volver a las melodías atmosféricas de Moon Safari, aunque sin acercarse lo mas mínimo a la grandeza de este primer trabajo.

En esta ocasión cabe destacar las colaboraciones vocales del ex Pulp, Jarvis Cocker, en Hell Of A Party y de Neil Hannon, vocalista de The Divine Comedy, en Somewhere Between Walkin And Sleeping.

Este disco vuelve a mostrarnos a los Air mas etéreos, con sus sinfonías setenteras y espaciales pero no dejan de sonar repetitivos, en una especie de quiero y no puedo, donde la originalidad brilla por su ausencia. De todas formas, es, precisamente, en los temas que continúan la estela del Moon Safari, donde la calidad sube enteros, como el delicioso Space Maker, que abre el disco, o en el evocador Napalm Love.

También cabe destacar el uso de instrumentos típicos japoneses, como el koto o el samisén, en algunos de los temas, demostrando el amor que sientes los franceses por la cultura nipona, un factor que tienen en común con su gran amiga Soffia Coppola, con la que, como muchos sabrán, han colaborado en bastantes ocasiones, elaborando algunos de sus mejores trabajos en dichas colaboraciones, tales como la banda sonora de The Virgin Suicides o el Alone In Kyoto, tema incluido dentro del soundtrack de Lost In Translation.

Un nuevo trabajo del duo parisino, que, sin llegar a ser una gran obra, bien merece su escucha.

La formación mas onomatopéyica de la historia de la música, es decir, !!! (pronunciese chik chik chik), tienen nuevo disco en el mercado, un disco que continua la estela dejada por su famoso Louden Up Now, facturando un trabajo lleno de funky y momentos divertidos, algo que caracteriza a esta multitudinaria formación californiana, aunque a, diferencia de su anterior obra, aquí les da por ponerse serios de vez en cuando.

El disco, llamado Myth Takes y nacido bajo la producción del sello Warp, esta compuesto por diez enormes e infecciosos tracks, que abarcan desde el punk rock mas visceral, al estilo Clash, como en All My Heroes All Weirdoes, hasta el eterno homenaje al p funk y los sonidos facturados por los proyectos de George Clinton, como se puede comprobar en Must Be The Moon o A New Name, con unos falsetes que para si quisieran los Scissor Sisters, o incluso en Break In Case Of Anything, donde las guitarras funk están acompañadas de percusiones, vientos y secuenciadores en una imposible y genial mezcla de estilos.

También homenajean a Prince, en el single Heart Of Hearts, organizan un hipotético encuentro entre The Beatles y Moby en Sweet Life, se inspiran en la Velvet Underground para el tarantiniano Myth Takes, toman reminiscencias de la new wave de Talking Heads en Yadnus y se inclinan por el rock futurista a lo Primal Scream en la largísima y evocativa Bend Over Beethoven.

Para el cierre del disco, se reservan el tema mas intimo, el baladón Infinifold, ideal para descansar después del ejercicio físico que supone mover las caderas al ritmo cadencioso que imprime este trabajo.

La famosa serie Misch Masch, publicada por el sello Fine Records, ya va por su tercera entrega. Los dos primeros volúmenes fueron firmados por los Tiefschwarz, que inauguraron la saga, y por Freeform Five, que la continuaron, y para completar la tercera parte se ha optado por uno de los pesos pesados de la electronica, Helmut Geier, mas conocido como DJ Hell, el capo del sello Gigolo, autentico trampolín de estrellas, del que han saltado gente como Miss Kittin, The Hacker, Tiga, Vitalic o Fischerspooner, entre otros.

La serie Misch Masch se caracteriza porque consta de dos volúmenes: el primero incluye una sesión del artista y el segundo una serie de remezclas, enteras y sin mezclar, que el mismo artista ha hecho para otros.

En el caso que nos ocupa, Helmut realiza una sesión en la que mezcla temas de nuevo cuño, como el The Alchemist de Bodzin & Huntemman, el Machine 1 de Literon, el Transit de Sebo K o el Then And Before de Zander TV, temas de sus nuevos acólitos del sello Gigolo, como el August de Woody o el Point Of No Return de Sebastien San, megahits como el Machine Ate My Homework de Gavin Herlihy, el Falling Up de Theo Parrish, remezclado por Carl Craig, el Phuture Bound de Akabu o el archiconocido Rej de Ame y sonidos mas clásicos como el Rythm de Robert Hood, el Longer Than Long Ago de A Relic aka Derrick May, la remezcla de Carl Craig del Airborne de Dave Angel o el Blackout de Lil'Louis.

En cuanto al segundo cd, este incluye dieciséis de sus mejores y mas conocidas remezclas, como la de I've Seen That Face Before de Grace Jones, el Dominator de Human Resource, el West End Girls de Pet Shop Boys, el Deer In The Headlights de Chelonis R Jones, el Dirtbox de Dave Clarke, el The Hoe de Laurent Garnier, el Let's Get Ill de P Diddy, etc.

Con este tercer volumen, se consolida una serie de calidad y, que posiblemente tenga una cuarta entrega. Solo nos queda esperar a ver quien es el artista encargado de tan difícil tarea.

Hace unos días hablábamos del largo que el primo menor de los Dahlback ha sacado bajo el seudónimo de Hug, pues bien, el otro niño mimado de Kompakt, el DJ y productor brasileño, Gui Boratto, no ha querido ser menos y también ha decidido estrenarse este año como creador de álbumes completos, y no lo podía haber hecho de mejor manera.

La verdad es que las carreras de Hug y de Boratto parecen ir en paralelo, ya que ambos han publicado la mayor parte de sus trabajos, en K2, la subdivisión del sello de Colonia, sin embargo ha sido el label principal el que se ha encargado de sus puestas de largo.

El álbum del carioca se llama Chromophobia y, aunque no incluya ninguno de los éxitos que le han lanzado a la fama, como Arquipielago, Beluga o el magnifico Like You, si esta lleno de sonidos de calidad que demuestran la inquietud productiva de este joven artista.

Si hay que etiquetar el sonido que predomina en este disco, habría que decir que es minimal techno de calidad, como se demuestra en temas como Mr Decay, Terminal o Gate 7, pero también nos muestra su pasión por el house más electrónico en piezas como la que da titulo al disco o en el track Shebang, con un poderoso bajo sintético que llega directo al alma (y a los pies), también nos lleva por parajes de techno exploratorio a traves de The Blessing o Hera y nos obsequia con pop electrónico y melódico en Acrostico o en la bellísima Beautiful Life, al mismo tiempo que nos demuestra su pasión por las guitarras eléctricas en Xilo.

Y para rematar la faena, le da tiempo a ponerse reflexivo a traves de los sonidos kraftwerkianos de Scene 1, el lounge futurista de Mala' Strana o el ambient hipnótico de The Verdict, tema que clausura el disco de una manera realmente sublime, como no podía ser de otra forma.

Un debut realmente espectacular, que marca otro de los ítems a recordar cuando se haga balance de lo mejor del 2007.

La banda nacional de rock mas importante de todos los tiempos, Héroes Del Silencio, se vuelven a reunir tras diez años de separación, durante los cuales algunos de sus miembros han seguido su carrera en solitario, especialmente, Enrique Bunbury, que ha cosechado un enorme éxito tanto en solitario como en compañía de grandes e ilustres amigos de la talla de Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Nacho Vegas (con el que ha publicado recientemente El Tiempo De Las Cerezas) o el proyecto Bushido, con Cecilia Ann, Shuarma (miembro de Elefantes, grupo apadrinado por el propio Bunbury) y Morti (de la formación Skidoo), entre otros. Otro miembro que ha continuado su carrera en solitario es el batería, Pedro Andréu, que, junto al DJ Luis Sancho, más conocido como DJ Positive, crearon la formación DAB (Digital Analog Band), que son conocidos por haber facturado un disco para el prestigioso sello de Café Del Mar, lleno de elegancia y donde combinan estilos como el jazz, el dub o el deep house.

Pues bien, este año, Héroes han anunciado su regreso a los escenarios, algo que ya se olía, ya que, recientemente, sus trabajos han sido reeditados en ediciones de lujo.

La gira que van a hacer este año abarcará diferentes escenarios de todo el mundo, en principio se habla de diez conciertos, que abarcarán desde México hasta Los Ángeles, pasando por Roma, París, Guatemala, etc., y, en España, solo tendrán una actuación, concretamente en su ciudad natal, Zaragoza, el 12 de Octubre, y tendrá lugar en el Estadio de La Romareda, pero visto el enorme éxito de convocatoria, se esta planeando la realización de un concierto mas.

El precio de la entradas es de 38 euros, la entrada normal y de 58, la entrada preferente, pero, debido al aluvión de peticiones que han colapsado los cajeros y la web , la única forma de adquisición es llamando al teléfono gratuito, 900 400 090.

Como se puede comprobar, nuestros Héroes mas internacionales regresan, y lo hacen por todo lo alto.

Tenemos una noticia de última hora: Debido al enorme éxito de convocatoria, tendrá lugar un nuevo concierto en Zaragoza, concretamente el 10 de Octubre. Las entradas saldrán a la venta, al mismo precio que las anteriores,y en los puestos habituales. En Zaragoza los comercios encargados de la venta de entradas serán Daily Price, Gong, Tipo y Leyenda.

El DJ y productor chileno, Luciano, parece que ha dejado aparcado el minimal mas destinado a la pista de baile, para enfrascarse en una nueva aventura, con su nuevo disco, publicado, como no podía ser de otro modo, en su propio, sello Cadenza, y que ha bautizado como No Model No Tool.

Como decía, en este álbum, el autor de himnos minimalistas como Mr Chancleta u Orange Mistake, le da rienda suelta a su lado más introspectivo, facturando ocho largos tracks de corte ambient.

Para diferenciarlo del resto de sus producciones, el propio Luciano, ha creado una subdivisión de su sello, llamada Cadenza Split Composition, que será la productora que se encargue de que vean la luz los trabajos de corte más ambientales y mas destinados a la escucha, así que debemos estar atentos a esta nueva faceta del amigo de Villalobos, porque esto no ha hecho mas que empezar.

El DJ y productor Joakim Buoaziz, mas conocido, simplemente, como Joakim, ha visto como su nuevo largo pasaba a formar parte de las filas del prestigioso sello inglés, K7!, aunque ya vio la luz con la productora Versatile Records.

Este largo lleva el sugerente titulo de Monsters And Silly Songs, y a pesar del apelativo que aparece en el titulo, la verdad es que ninguna de las doce canciones que componen el disco, tienen un pelo de tontas. Más bien al contrario, nos encontramos ante un bello collage de sonidos y sensaciones, que nos llevan por diferentes escenarios y que denotan un preciosismo sin parangón, que hacen que nos encontremos, posiblemente ante uno de los discos del año.

Lo primero que cabe destacar de este álbum, es su enorme eclecticismo, cada uno de los temas posee una identidad propia, abarcando multitud de estilos y denotando influencias de toda índole.

Nos sorprende, con deliciosos homenajes al techno pop más infeccioso de Gary Numan o New Order en temas como I Wish You Were Gone o Three Legged Latern o, incluso a la vertiente mas industrializada, tipo DAF, como se puede comprobar en Sleep In Hollow Tree.

También nos demuestra su afición por el sonido de la new wave, a traves del tema Lonely Hearts, que nos recuerda a unos inspirados Devo; le da un repaso al rock funkoide, tipo Franz Ferdinand en Rocket Pearl o Love Me 2; se introduce en el farragoso terreno del trip hop, a lo Portishead, en Everything Bright And Still, y en la continuación de este, titulada Palo Largo; se inspira en Michael Nyman para ofrecer impresiones pianísticas en Peter Pan Over The Bronx y Tanabata, e incluso se atreve con el folk rock en The Devil With No Tail.

Por supuesto, no se olvida del electro petardo, con un explicito toque acid, en Drumtrax, ultimo single extraído de este álbum y el tema mas puramente destinado a la pista de baile de todo el disco.

Los monstruos a los que hace referencia el nombre de esta obra, no son sino los cuatro galácticos e inquietantes interludios que completan el álbum, auténticos sonidos espaciales, de menos de un minuto de duración, que nos hacen pensar en invasiones extraterrestres o en cyborgs asesinos.

Como curiosidad, destacar que el diseño de la portada del álbum, es del propio Joakim.

Decir que el jovencísimo John Dahlback es un niño prodigio de la música electronica, no es algo nuevo, así como tampoco lo es el afirmar que es uno de los artistas mas prolíficos con el que nos podemos encontrar. La cantidad de trabajos, tanto solo, como en compañía, que ha sacado desde sus inicios, es impresionante, sin embargo, esto es algo que hace que su carrera como productor no sea todo lo regular que se hubiera deseado ya que, en su discografía, se alternan buenas producciones con otras mas flojas, cercanas a ese electro-house prefabricado que tanto parece triunfar ahora en las pistas mas comerciales.

Este joven productor sueco cuenta en su haber con una inmensa cantidad de producciones propias, la mayoría en compañía de su famoso primo Jesper, con el que fundó su primer sello, llamado Dahlback Records, y su proyecto más famoso hasta la fecha, Hugg & Pepp, amen de otro proyecto llamado Dahlback & Dahlback, convirtiéndose en unos de los adalides del llamado acid revival. Más tarde llegarían otros alter ego como Beckster (girando más al electrohouse), Kaliber (en su faceta mas minimalista) o Huggotron y publicaría en sellos tan influyentes como Brique Rouge, Electribe o, sobre todo, Kompakt.

Y la ultima noticia que nos ha traído este geniecillo, viene directamente a traves del ultimo sello nombrado, y es que, John acaba de sacar su ultimo largo (recordemos que el primero fue aquel irregular Man From The Fall, editado con su propio nombre, en el sello Systematic), en el label de Colonia, bajo su alias Hug, que muchos recordamos por su ep The Angry Ghost, que se convirtió en el pistoletazo de salida de la subdivisión de la discográfica de Voigt, llamada K2.

Este trabajo lleva como titulo, Heroes, y en el nos muestra su lado mas oscuro, fabricando un house electrónico lleno de efectos hipnóticos y, por momentos, inquietantes, acercándose al minimalismo, pero sin llegar a caer en el aburrimiento. También cabe destacar la utilización de instrumentos analógicos en muchos de los tracks que componen el largo,componiendo una serie de pinceladas sonoras que hacen de este disco una autentica delicia .

No cabe duda de que, en estos momentos, el madrileño Alex Under, de verdadero nombre Alejandro Morales, es uno de los productores nacionales más importantes (yo me atrevería a decir que el mas importante) del momento, con una proyección internacional indiscutible, avalada por su presencia en sellos tan importantes como Trapez, M_nus o Plus 8.

Desde sus inicios nos ha sorprendido con un éxito tras otro, en los que la calidad no estaba reñida con la pista de baile, confeccionando un sonido minimal apto para todos los gustos, desde su megahit Las Bicicletas Son Para El Verano hasta otras joyas como Tormenta De Cerebros o El Encuentro, sin olvidarnos, por supuesto de ese magnifico largo que es Dispositivos De Mi Granja, editado en Trapez, y que no es sino un compendio de lo que representa este genial productor.

Sus inquietudes musicales se han visto afianzadas con diferentes proyectos, tanto en solitario como en compañía de sus amigos Tadeo y Damian Schwarz, proyectos como Música Charlista o Dolly La Parton y sellos propios como CMYK Music o Apnea, y es en este ultimo label donde este productor nos ha mostrado su nueva y fascinante faceta.

El nuevo alter ego de Alex Under tiene el paradójico nombre de Friendly People, y digo paradójico porque de simpático tiene más bien poco. En esta ocasión, Alex deja de lado el minimal para sumergirse en el techno mas oscuro y burbujeante lleno de bajos inquietantes y sonidos hipnóticos, que no dejan indiferente al oyente. El primer trabajo, y único hasta la fecha, que ha publicado mr Under bajo este alias, se llama Music Is Improper, y lo componen tres enormes tracks, Minibús, 99,9 y el que da titulo al EP, todos igual de arrolladores y que trastocan tu mente y tu cuerpo al mismo tiempo, autentica música cerebral para la pista de baile.

Otra vez se vuelve a demostrar la enorme calidad de este productor, al que aun le queda mucho por decir en el mundo de la música electronica.

Muchos son los que ya han enterrado al sonido minimal y están echando paladas de tierra sobre su supuesta "tumba", diciendo que este estilo ya ha alcanzado la cima mas alta y que solo le queda bajar y dejar el sitio a otros sonidos innovadores como el dubstep o la corriente revisionista del techno detroitniano, de la que tanto se esta hablando ahora.

Sin embargo, son abundantes las voces, entre las que me incluyo, que apuestan por un sonido minimal al que aún le queda mucho por decir y para muestra están los flamantes largos de afamados productor y djs, estándares de este estilo tan amado y odiado a partes iguales, como son el niño mimado de mr Plastikman, Marc Houle (con su ya famoso Bay Of Figs), Ricardo Villalobos (siempre en su línea, con ese ultimo trabajo que es Salvador), o el artista que nos ocupa en estos momentos, el turco-alemán Loco Dice, que sigue manteniendo el tipo a base de trallazos en forma de espectaculares eps, con los que demuestra que el minimal es algo mas que un sonido lineal, que puede ser bailado al mismo tiempo que disfrutado en toda su estructura.

No en vano, el año pasado lo demostró, prodigándose con multitud de trabajos, desde aquel fabuloso Seeing Throughs Shadows (editado por M_nus, casa de Richie Hawtin y sello minimal por excelencia) hasta ese Gallo Negro (cuya cara B, Flight 7475, es una muestra de muy buen saber hacer), pasando, por supuesto, por Carthago, cuyo track principal es uno de los temas que mas se han escuchado, durante el pasado, año en los clubs mas selectos.

Pues bien, este genial productor nos regaló estas navidades el que es su último trabajo hasta la fecha, el maravilloso Harissa, ep producido en el sello Cadenza y compuesto de cuatro tracks, en los que mezcla sus dos pasiones sónicas: el minimal y la música étnica, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados desde sus primeros trabajos, como se puede observar ya solo viendo los títulos con los que ha bautizado sus obras, y gracias a lo cual construye un sonido minimal único, que lo distingue de otros productores análogos. Este ep tiene el aliciente de que en la producción esta metido otro de los productores de moda, el gran Martin Buttrich, también en boca de todos por haberse sacado de la manga otro de los tracks del 2006, el mastodontico Full Clip.

Esa mezcolanza entre la electronica más avanzada y los sonidos más ancestrales, se ve a lo largo de toda la obra: cánticos femeninos, de enorme toque medio-oriental, en Raindrops In My Window y que nos remiten a las raíces turcas de este productor, percusión y vientos de remarcado carácter exótico en Vamos A Cali, alusiones latinas en A Chico A Rítmico y sonidos tribales acompañados de psicodélicos acordes de piano en Paradiso. En definitiva, una autentica obra para los sentidos.

Durante este 2006 se ha hablado, y mucho, de un estilo musical, que va arrasando allá por donde va, cual locomotora sin frenos. Se trata del sonido conocido como dubstep, que no es sino otra vuelta de tuerca al sonido rave, como lo fueron en su tiempo el acid, el hardcore, el breakbeat o el jungle. Las publicaciones y emisoras especializadas ya se han hecho eco de este fenómeno, aunque aún sigue siendo un movimiento alejado del mainstream.

Por lo pronto, ya ha hecho temblar los cimientos en Inglaterra, patria del movimiento, y ha entrado en Alemania, por la puerta grande, causando gran conmoción entre los clubes del país teutón.

El dubstep es una evolución del 2 step británico, también conocido como UK Garaje (movimiento apadrinado por los Artful Dodger y elevado a las alturas por Craig David), pero pasado por el tamiz del dub jamaicano, el D&B, y el grime, que es, en realidad, otra evolución, la del hip hop hacia un punto de vista mucho mas abstracto.

Así, este estilo toma la filosofía hedonista del dub y la proclama socio-política del hip hop, y las pone mirando directamente a la pista de baile, reclamando el resurgir de una cultura post-rave.

Este movimiento ya tiene figuras que brillan con luz propia como Plastician, Space Ape, Boxcutter, Digital Mistikz o, sobre todo, Kode 9, ademas, los recopilatorios, como las series Dubstep Allstars (que ya llevan cuatro ediciones) o The Roots Of Dubstep ya copan los mercados mas selectos.

Pero quizás sean dos los discos que están abonando el terreno para que el dubstep crezca hasta convertirse en algo que va más allá de los circuitos del underground: Por un lado tenemos el disco homónimo del enigmático proyecto Burial, que da un giro al dubstep llevándolo a terrenos más etéreos y alejados de la pista de baile, pero sin abandonar los bajos profundos, al mas puro estilo Pole, y los breaks mas limpios. Una delicia para los oídos y la mente.

Y por otro lado, tenemos la que muchos califican ya como una de las piedras angulares del dubstep, se trata del The World Is Gone de los británicos Various, un disco que alterna el dubstep con el folk inglés, construyendo un artefacto increíble y que da al movimiento el toque oscuro que le faltaba. Preciosismo pop.

A partir de aquí ya no nos queda sino afirmar que esto es solo el principio y que este movimiento aún va a dar mucho que hablar durante este 2007.

Los amantes del buen techno estámos de enhorabuena, ya que tenemos al alcance de nuestras manos Twisted, que es el primer largo del DJ y productor suizo, Sam Geiser, mas conocido como Deetron.

Y la verdad es que se ha hecho esperar este lanzamiento, ya que no se puede negar que la carrera de este gran artista ha sido prolífica, por la gran cantidad de trabajos que ha publicado desde sus comienzos, tanto solo como en compañía de colegas como Ben Sims o Mark Williams, entre otros.

En este primer largo, Geiser no nos engaña, ofreciéndonos lo que siempre nos ha mostrado tanto en sus trabajos como en sus sets, techno con enormes reminiscencias a Detroit, es decir, apuesta por el sonido clásico de la Motor City, techno elegante con mágicos toques funk, como ya demostró en el primer single de este trabajo, el galáctico Isotope o en Twisted Memories, que bien podrían haber sido extraídos de la maquinaria UR, al igual que ocurre con los cósmicos Mr Smooth o Sol, temas donde roza el electro mas futurista.

Pero también mira hacia el house primigenio de Chicago, especialmente en ese hit que es The Aftermath, autentico homenaje a Green Velvet, o en la sensual Let's Get Over It, con el acompañamiento vocal de Justin Chapman, incluso nos sacude con los sonidos mas ácidos, con ese rompepistas que es Chord Me.

Ademas, se atreve con un sonido mas profundo, cercano al garaje neoyorquino de Blaze o al deep house de Larry Heard con temas como I Cling o My Plan, se vuelve duro y directo a los pies con Life Soundtrack, en compañía de DJ Bone, e incluso se pone introspectivo con Silence.

Sin dudas, nos encontramos ante una autentica delicia para los que disfruten de la buena música electronica.

El padrino del soul y del funk, el gran James Brown, ha fallecido esta madrugada, a los 73 años a causa de una neumonía. Ya arrastraba desde hace unos años un cáncer de próstata, lo que no le impidió en ningún momento subirse a los escenarios y demostrar que aun le quedaba cuerda para obsequiarnos con sus particulares bailes y sus imperecederas actuaciones.

Sin lugar a dudas, se trata del padre de muchos de los estilos que hoy en día imperan en las ondas hertzianas, incluidos el house, el techno o el hip hop. Su influencia ha sido enorme desde la era Motown hasta nuestros días y son muchos los artistas que han reivindicado su esencial contribución en la música de hoy en día.

Todos recordamos sus impagables conciertos, donde un sexagenario Brown se movía de un lado a otro sin desfallecer, al ritmo de eternos himnos como "Try Me", "I Feel Good", "Sex Machine" o "Living In The USA", y dejando a los bailarines mas jovenzuelos a la altura del barro.

También son conocidos sus encontronazos con la ley, por consumo de drogas, maltrato a su mujer, tenencia ilícita de armas, etc. Su último escándalo, tuvo lugar a raíz de una denuncia que interpuso su secretaria por acoso sexual.

El fue uno de los precursores del funk, junto a Marvin Gaye o Sly Stone, aunque la mayor parte de la crítica musical lo eleva a la máxima cúspide de este movimiento, siendo considerado, desde siempre, como el "rey del funk".

Todo el movimiento del house de Chicago, el hip hop y electro de New York y del techno de Detroit no podrían haber tenido lugar sin la influencia de este artista, que, junto a los alemanes Kraftwerk, forma el binomio de la génesis de la música electronica en todas sus vertientes.

El mundo de la música esta de luto. Descanse en paz, Maestro Brown, tu recuerdo siempre perdurara.

Laurent Garnier, considerado por muchos, el mejor dj del mundo, es noticia por la publicación de una obra literaria de la que es el maximo responsable, se trata de Electroshock, un libro que recorre de principio a fin todo el movimiento de la música techno, desde Detroit, las primeras sesiones de música electronica en naves de Manchester, hasta la internacionalización del movimiento en los años noventa, pasando por las raves, los festivales, el éxtasis, las "free parties" e, incluso habla del declive del movimiento.

No se trata de una especie de memoria personal del dj y productor francés, en este libro casi no hay referencias íntimas o personales. Según el propio Garnier: "No es una biografía. Tuve la suerte de ver y vivir muchas cosas en distintos países, y es eso lo que intento reflejar. Quise contar la historia de algo que sucedió en determinado momento y que nos pareció muy intenso. Yo fui un actor dentro de ese movimiento, pero la única manera en que he utilizado eso en el libro ha sido como el punto de vista de un testigo. No he querido juzgar a nadie. No soy nadie para hacerlo. Yo sólo he sido y soy un apasionado de la música y eso es lo que intento contar".

Aunque la obra esta centrada en las dos ultimas décadas, los instrumentos electrónicos, como el teremín existían desde principios del siglo XX. Y a partir de los años sesenta, se popularizaron sintetizadores y computadoras, pero la electrónica, como estilo propio, no nació realmente hasta 1974, cuando la banda alemana Kraftwerk editaba el seminal "Autobahn", dando pie a lo que al poco tiempo se llamaría electro y que es en realidad el germen del que luego nacerían otros movimientos como el house y el techno.

Para entonces, el electro europeo, con Kraftwerk a la cabeza, hacía tiempo que se había establecido en Estados Unidos, aunque en cada zona tomo una forma diferente, así el melódico house nació en Chicago, y el contundente techno en Detroit, punto en el que Electroshock cede la palabra al mismísimo Jeff Mills, gran amigo de Laurent. Su llegada a Europa no haría más que extender la fiebre en sucesivos y lisérgicos Veranos del Amor, raves ilegales y masivas fiestas, de la que el Love Parade berlines es la máxima expresión.

Esto es tan solo un pequeño avance de lo que se podrá encontrar en esta obra, que tiene la garantía de haber sido realizada por uno de los mayores genios de la música electronica de todos los tiempos.

El mundo de la electronica aún guarda luto por la trágica y prematura muerte, el pasado mes de Mayo, de Aleix Vergeis, más conocido como Sideral, sin embargo, tuvimos la grata noticia de que este artista dejó preparado un CD mix, para que sea editado por la discográfica PIAS, con lo que su ausencia será un poco mas tenue.

Se trata de la que es la tercera, y por desgracia, ultima parte de la serie de sesiones, que el propio Aleix iniciara en 2001, llamada Popotronic, y que esta bautizada, en esta ocasión, como Popotronic 03: El Problema.

Con este CD, Sideral nos lega a todos sus seguidores una muestra de lo que ha sido su andadura profesional, desde que fuera residente en el Nitsa Club de Barcelona y nos muestra su particular forma de realizar sesiones, combinando techno pop, electro, house, minimal, techno, etc., algo que siempre ha caracterizado a sus sets y que le convirtieron en uno de los abanderados de la electrónica nacional y con mayor proyección mas allá de nuestras fronteras.

Aquí se recoge una magnifica sesión en la que caben temas de New Order, Carl Craig, Jesper Dahlback, 2 Dollar Egg, Oliver Koletzki,... así hasta un total de veintidós fantásticos tracks, incluyendo, ademas, el que ha sido el gran hit de este 2006, por supuesto hablamos del "Rej" de Ame.

Muchos disfrutaremos de esta obra póstuma, recordando los buenos momentos que nos ha brindado este gran DJ, pero sin dejar de pensar que ha quedado un enorme hueco tras los platos.

Mientras tanto, descansa en Paz, Sideral.

Los miles de fans de la simpar Olvido Gara, mas conocida como Alaska, están de enhorabuena ya que, desde el pasado 23 de Octubre, esta a la venta el nuevo largo de Fangoria, titulado El Extraño Viaje.

En esta ocasión, la eterna diva y su compañero de correrías, Nacho Canut, nos vuelven a traer un trabajo lleno de techno pop bailable, con mucho glam, aunque se nota un mayor empleo de guitarras, aunque sin dejar en ningún momento de lado a la electronica. Cabe destacar la colaboración de Stefan Olsdal, guitarrista del grupo Placebo, en el tema "Nada Mas Que Añadir" y también es importante reseñar que se trata del primer disco producido enteramente por ellos mismos.

En este disco, Alaska y su compañero nos llevan por un irregular viaje, como dice el titulo, en el que se notan las reminiscencias de gente como Camela o, incluso, Camilo Sexto, artistas, por llamarlos de algún modo, incomprensiblemente defendidos por Olvido hasta la saciedad.

También cabe destacar la existencia de una remezcla, de dudosa calidad, del que es el primer single extraído del largo, llamado "Criticar Por Criticar". La remezcla corre a cargo de Christopher Just (de la escudería Gigoló), que parece que la ha hecho a desgana, y de las Chicks On Speed, que mas que remezclar, hacen la función de coro, acompañando a la particular voz de Olvido, aunque también hacen una aportación al principio de esta versión diciendo "Alaska: The Godmather Of The Spanish Avant Garde (Alaska: La Madrina de la Vanguardia Española)", y la verdad es que algo de razón tienen.

En definitiva, "El Extraño Viaje" es un disco que se queda en algo meramente divertido pero que no pasará a la posteridad como uno de los mejores trabajos del tandem Alaska-Canut.

Desde que en aquel ya lejano 2002, este joven, aunque sobradamente preparado, DJ y productor llamado James Holden, fundara su propio sello, Border Community, en orden a dar a conocer sus propios gustos e ideas, sin tener a nadie detrás que le marque la pauta, no ha hecho mas que recibir alabanzas por doquier; el éxito de cada una de las referencias de su personalísimo sello, tanto de critica como de publico, ha sido arrollador. Y para demostrarlo allí están los extraordinarios trabajos de gente como Petter, The MFA, Extrawelt, Fairmont, Lazy Fat People, y, por supuesto su gran amigo Nathan Fake, cuyo largo "Drowing In A Sea Of Love" es una autentica obra de arte que ya forma parte de lo mejor de la música electronica.

Pues bien, este "chaval" vuelve a entrar por la puerta grande gracias a la aparición de su primer y esperadísimo largo, que ha titulado "The Idiots Are Winning", toda una declaración de intenciones, y que sorprende ya desde su primera escucha.

Y es que, lo que encontramos en este disco es pura maravilla sonora, una serie de tracks e interludios que no solo llevan la característica marca del sonido Border Community, sino que toman multitud de referencias a Warp y a los sonidos propios de la IDM.

De esta forma, Holden nos invita a un viaje sónico, olvidándose, salvo en contadas ocasiones, de la pista de baile, para llevarnos por atmósferas electrizantes y transportarnos por un mundo de múltiples sensaciones, sin necesidad de movernos del sofá.

El comienzo es ya fascinante, con "Lump", que parece una bestial revisitación de esa maravilla que es el "Windowlicker" de Aphex Twin, artista al que también homenajea en el terrorífico "Lumpette", y sigue la oscura senda "warpiana" con "Flute" o con el ruidismo de "Quiet Drumming", autentica obra de música concreta, que bien podría haber sido facturada por unos inspirados Autechre.

Por supuesto que este trabajo también incluye algo del característico sonido Border, especialmente en los temas "Idiot" y "Corduroy", dando el toque de perfección a un disco que va a dar muchísimo que hablar.

Desde luego que la larga espera ha merecido la pena, Holden nos ha regalado otra muestra más de su fascinante mundo, el mundo Border Community, un mundo que aun nos puede deparar muchas y gratas sorpresas.

Frank Broughton y Bill Brewster, autores del exitoso e imprescindible "Manual del DJ (El arte y la ciencia de pinchar discos)", vuelven a la carga con una nueva publicación, "Historia del DJ", también bautizada como "Anoche un DJ salvó mi vida" (titulo del famoso tema de Indeep, "Last Night A DJ Saved My Life).

Para los que no conozcan su anterior obra, destacar que se trata de uno de las más importantes publicaciones destinadas a DJs, cien por cien documentada, con entrevistas y opiniones de los personajes mas importantes del mundillo, llena de sabios consejos para DJs tanto expertos como amateurs y de una lectura amena y con multitud de apoyos gráficos.

Pues bien, esta nueva obra trata de la evolución de la técnica y el arte del DJing, desde sus inicios hasta su culminación, así como su notoria influencia en la cultura musical de finales de siglo.

Su publicación va tener lugar en dos partes, de las cuales, la primera ya esta a la venta, y abarca desde el nacimiento de la figura del DJ hasta la cultura del Garaje. La siguiente parte verá la luz a partir de Enero.

Parecía algo impensable que en una ciudad, tan conservadora y tan poco dada a las aperturas mentales, como es Zaragoza pudiera existir un local con las características de Reset Club, y que, además, tuviera éxito. Pero así es, y este autentico oasis musical esta más que asentado en la capital maña.

Este local, desde el principio, ha apostado por un sonido diferente, unos ritmos de vanguardia, como predica, y no sin razón, en sus fliers y en su pagina web. Y no solo eso, sino que también es uno de los pocos locales que dan cabida a la música en directo, algo que en Zaragoza lleva mucho tiempo escaseando.

A pesar de que su tamaño es mucho menor que algunos de los mas famosos locales de la capital aragonesa, Reset es grande ya que es uno de los pocos clubs que esta hecho, realmente, por y para la música.

Ya sus residentes lo dicen todo: Iñigo Oruezabal, uno de los DJs con más solera de nuestra ciudad y ,actualmente, residente en el famoso Family Club toledano, es el encargado de hacernos vibrar en la noche de los viernes, y el exquisito Luso y su par tener, Kike Valien nos obsequian cada sábado con unos sonidos aptos para los paladares mas exigentes, en unas sesiones provistas de una calidad que en nada tiene que envidiar a muchos de los DJs que se hacen llamar "grandes", e incluso los jueves tienen su especial encanto en Reset, gracias a la labor de otro gran DJ local, como es Jose Finne.

Y por si esto fuera poco, la lista de DJs y artistas invitados que han pasado (y pasarán) por este pequeño gran club, es digna de los locales más punteros del mundo: M.A.N.D.Y, Booka Shade, Trentemoller, Abe Duque, Chicken Lips, Gabriel Ananda, Martinez, David Duriez, Kid 606, Plaid, los chicos de Regular al completo, Vicknoise, Mouse Up, y un largo etc. Eso sin contar las residencias de Alexi Delano y Francisco Allendes, dos de los máximos puntales de la electronica chilena, que visitan periódicamente el club, especialmente este ultimo que tiene varios proyectos musicales con Oruezabal, que ya están dando mucho que hablar, especialmente Monomachine, cuyo directo es francamente espectacular y altamente recomendable.

También dentro de Reset Club, tienen lugar las fiestas del colectivo El Megáfono, que apuestan por una programación aún más arriesgada si cabe, promocionando los sonidos más experimentales que ha dado el panorama musical.

Recomiendo a la gente que se pase por Zaragoza que no deje de visitar este local, seguro que quedarán impresionados. Palabra de honor de un enamorado de la buena música.

Mas información acerca del club en: www.resetclub.com

Cuando hablamos de Angel Molina, estamos hablando de una de los mayores eruditos de la música electronica (y no tan electronica) que tenemos en España. Sin lugar a dudas es uno de los djs más importantes e influyentes del panorama nacional y con mas proyección internacional.

Su gran amor por la música se demuestra en sus impresionantes sesiones, las cuales destacan por la inmensa calidad de las mismas, tanto en la técnica como en la amplia selección musical con la que nos obsequia en todos y cada uno de sus sets.

Y para demostrar, una vez más, su maestría, Molina acaba de publicar, en Sonar Music (como no podía ser de otro modo), la tercera entrega de la serie Wax Sessions, en la que vuelve a dar una vuelta de tuerca a lo que fue su anterior entrega, abandonado el lado mas hard y retornando de nuevo al minimalismo de la sesión iniciatica.

Esta sesión es una prueba irrefutable del amplio bagaje musical de este dj, una mezcla que se debe degustar con mucha atención, saboreando todos y cada uno de los temas que la componen, la mayor parte de ellos totalmente inéditos, a los que ha dado su toque personal, como es habitual en el, y que, ademas, esta salpicada de loops, que hacen de la sesión una autentica obra de arte.

Aquí esta el tracklist del disco, en el que se puede comprobar la enorme calidad del mismo:

1. Benjamin Fehr | ffwd: consequences
2. Benjamin Fehr | ffwd: consequences + Sr. Click: holmium (loop)
3. Sr. Click: holmium
4. Anders Ilar: pink red orange black
5. Falko Brocksieper: sonic strahler
6. Falko Brocksieper: sonic strahler + Soylent Green:: low pt.1
7. Soylent Green: low pt.1
8. Soylent Green: low pt.1 + Zimmermann #3: the rocket
9. Zimmermann #3: the rocket
10. Tekel & Tim Paris: marketel
11. Brian Aneurysm: the end of logic (lega remix)
12. Audion: uvular
13. Audion: uvular + Jack Kilby: byte my scarf
14. Jack Kilby: byte my scarf
15. Jack Kilby: byte my scarf + Monetty: no memories (strong enough)
16. Monetty: no memories (strong enough)
17. Monetty: no memories (strong enough) + Marc Houle: bay of figs
18. Marc Houle: bay of figs
19. Marc Houle: bay of figs + Bastien Grine: in the bathroom
20. Bastien Grine: in the bathroom
21. Bastien Grine: in the bathroom + Paco Osuna: sleeping + Damián Schwartz: persona de pocas palabras
22. Paco Osuna: sleeping + Damián Schwartz: persona de pocas palabras
23. Paco Osuna: sleeping
24. Paco Osuna: sleeping (loop) + Terry: more + Sr. Click: soft
25. Terry: more + Sr. Click: soft + 2 Am/Fm: ace of spades
26. Terry: more (loop) + 2 Am/Fm: ace of spades

Si tuviéramos que hablar de la música del futuro, no podríamos dejar pasar por alto al noruego Peter-Hans Lindstrom, que con sus trabajos, tanto en solitario como en compañía de su colega Prins Thomas, se ha erigido en artífice de un sonido, que a su vez no es si no una mezcla de estilos imperecederos.

Mete en una coctelera una buena dosis de funk de poderosos bajos y calidas voces, un puñado de sonido retro-disco al más puro estilo Chic o Giorgio Moroder, una pizca de banda sonora de película de ciencia-ficción, todo ello aderezado con la mejor electronica de vanguardia y el resultado es It's A Feedelity Affair, un disco lleno de contrastes que sabe a viejo y a nuevo y donde la música de ayer y de hoy casan en especial armonía.

Encontramos en este disco maravillas como "Can It For The Original Whities", que bien podría pasar por la obra de alguno de los multitudinarios proyectos de George Clinton, "There Is A Drink On My Room", una impresionante pieza de funk galáctico con homenaje a la época dorada de la disco music incluido, incorpora elementos étnicos en "Gentle As A Giant", nos transporta a la pista de baile del futuro con "The Contemporary Fix", se vuelve downtempo con el exquisito "Arp She Said" y se acompaña de sensualidad en "Music In My Mind".

Por supuesto, no podía faltar esa joya que es "I Feel Space", y que tanto dio que hablar (y bailar) el pasado año.

En definitiva, un disco altamente recomendable, repleto de buen gusto y que hará las delicias de los sibaritas de la buena música.

No podemos negar que el danés Anders Trentemoller, fue la gran revelación del pasado año. A traves de su particular sonido, característico en todas sus producciones, ha facturado un éxito tras otro y ha efectuado las mejores remezclas que se han podido escuchar en mucho tiempo, de esta manera, ha logrado, convertirse en el rey de ese sonido, tan en boca de todos, como es el electro-house, y ha logrado que todos y cada uno de sus hits sean elementos indispensables en toda buena sesión que se precie.

Y cuando muchos daban su sonido como agotado, el Sr. Trentemoller nos sorprende con la puesta de largo del que es su primer LP, en el que da con un canto en los dientes a todos sus detractores facturando una bellísima obra que va mas allá del sonido que le ha catapultado a la fama, y que no solo tiene la mirada puesta en la pista de baile, sino que también evoca paisajes y nos transporta a traves de etéreas melodías.

Este esplendido y espectacular largo, que esta producido por Poker Flat, sello que, junto a Audiomatique, ha registrado la mayoría de sus maxis, lleva por titulo "The Last Resort", y en su interior no solo hay techno y house, sino que sorprende con una miscelánea de estilos que van desde el synth pop hasta el hip hop mas abstracto, pasando por el dub, el ambient o el deep house, todo ello confeccionado de manera magistral y que no cansa bajo ningún concepto.

Como no podía ser menos, hay una edición especial que incluye un cd extra, donde están plasmados los mayores éxitos de los dos últimos años. Aquí no falta ninguno de esos temas que ya han pasado a la historia de la buena música de baile, como "Polar Shift", "Physical Fraction", "Sunstroke", "Killer Kat" o incluso una maravilla synth pop, llamada "Always Something Better" que recuerda enormemente a los primeros Depeche Mode, y que esta espléndidamente acompañada por la voz de Richard Davis.

Darkel es el disco con el que, Jean-Benoit Dunckel, cincuenta por ciento del duo francés Air, debuta en solitario. Y la verdad es que se trata de un estreno francamente sorprendente ya que este primer trabajo es un compendio de elegancia y calidad ilimitadas. Su escucha, de principio a fin, supone un soplo de frescura y es imposible no dejarse llevar por las atmosferas que se desprenden a lo largo de esta maravilla sonica.

Este trabajo huele sobre todo, a la época dorada del pop, sabe a los mejores Beatles, como se puede comprobar en el soberbio primer single extraído del disco, "In The End Of The Sky", en la genial "My Own Sun" o en la delicada "Pearl", nos transporta a la era Woodstock, con "By My Friend" o "How Brave You Are", se vuelve salvaje y antisistema en "TV Destroy", posible candidato a convertirse en segundo single del álbum, nos obsequia con el funk mas psicodélico en el alegato ecologista "Earth", para mi el mejor tema del disco y remata la faena, de manera sublime con el introspectivo y evocador "Bathroom Spirit" .

Tengo que admitir que la primera vez que escuché este disco, no pude evitar estremecerme con cada uno de los tracks que lo componen.

Un genial debut, que hace que la espera por el nuevo trabajo de Air, proyectado para el 2007, sea mucho mas corta.

Estaba cantado que Richard M. Hall, aka Moby, no iba a tardar en sacar a la venta un recopilatorio de grandes éxitos, cuando gente como Fatboy Slim, Chemical Brothers, Prodigy, Underworld o incluso Daft Punk, ya tenían el suyo propio en el mercado y ,por supuesto, este pequeño gran hombre no podía ser menos, con la imensa cantidad de hits que tiene en su haber.

Ha llovido mucho desde aquel histórico "Go", que barrió en las pistas de baile de principios de los 90, y nos hacia botar en la pista, al mismo tiempo que nos traía a la mente el famoso cadáver de Laura Palmer. Pues este tema ha sido el encargado de bautizar este recopilatorio, y dicho tema aparece incluido en el mismo, pero revisitado en una versión, destinada, descaradamente a hacer temblar los suelos de los clubes de moda.

La verdad es que es un buen recopilatorio, aunque se centra sobre todo en los tres últimos (y mediáticos) discos, es decir, "Play", "18" (continuación natural de este ultimo) y "Hotel", y que deja de lado joyas como "Hymn", "That's When I Reach For My Revolver", "Find My Baby" o el fantástico "Thousand". Aunque, para compensar se incluye aquí un tema inédito, y que constituye el primer single de este recopilatorio, se trata del tema "New York, New York", en el que pone su voz una colaboradora habitual del artista, Debbie Harris.

También se incluye aquí un segundo CD con algunas de las mejores remezclas que se han hecho de sus temas, las cuales, en muchas ocasiones, han sido auténticos rompepistas como el remix del "It's Raining Again" de Steve Angello ,el de "We Are All Made Of Stars", a cargo de Timo Maas, o el que Booka Shade hizo de "Dream About Me", en mi opinión el mejor de todos.

Un disco que, creo, gustará a los fans de este artista y para los que no le conozcan, un disco perfecto para saber de donde vienen la mayoría de las pegadizas melodías de los anuncios de TV de los últimos años.

La revista especializada en música electrónica, "Slices", publicó el pasado 27 de Octubre, un DVD monográfico acerca de uno de los mayores genios de la música electrónica, nada mas y nada menos que el gran Richie Hawtin. Este es el primero de una serie de DVDs titulada "Pioneers Of Electronic Music", que girará en torno a la historia de este gran estilo musical.

Este primer documental trata de la vida y obra del genio canadiense, incluye entrevistas con familiares, amigos y colegas de profesión como John Acquaviva, Sven Vath, Derrick May, Mad Mike o Magda entre otros. Como no podía ser de otro modo, el propio Hawtin dará detalles sobre si mismo y sobre su trabajo, sobre la gran cantidad de lugares y encuentros que han hecho mella en el como artista y como persona, de cómo influyó, de manera decisiva el haber crecido en Detroit o su experiencia en Berlín.

Por supuesto, aquí se analiza su extensa e influyente obra musical, incluyendo sus inicios como DJ, el nacimiento de su sello Plus 8, cofundado junto a su gran amigo John Acquaviva, su alzamiento musical como Plastikman, así hasta la consolidación de una fulgurante carrera, a traves de la fundación del sello M_nus, sello que hoy por hoy es la piedra angular de ese estilo tan de moda que es el minimal.

En fin, un DVD que ningún buen aficionado a la buena música electronica debe perderse y, ademas a un precio relativamente asequible. Para mas información consulta la pagina web: www.eb-elices.net

Parece que el filón de los chicos de Essex es inagotable, y si no que se lo digan a los responsables de Mute, que han decidido aprovechar el éxito de "Playing The Angel" y sacar una serie de recopilatorios de esta genial banda.

El primero de estos lanzamientos, tendrá lugar el próximo 13 de Noviembre, en formato CD y DVD bajo el "original" nombre de "The Best Vol. 1", lo que hace pensar que nos espera una segunda parte con los mejores hits del grupo.

Aquí se repasa toda la discografía de Gore, Gahan, Fletcher y cia, desde aquel primerizo "Speak & Spell", hasta el "Playing The Angel" aunando, así, éxitos ya consagrados, como "Personal Jesús", "Just Can't Get Enough", "Everything Counts", "Enjoy The Silence", "Never Let Me Down Again", "I Feel You" o "People Are People", entre muchos otros, con lo mas granado de su ultimo trabajo. Además, se incluye un nuevo tema, "Martyr", que se ha convertido en el primer single de este disco, y que incluso viene cargadito con remezclas de gente de la talla de Booka Shade, Alex Smoke o Paul Van Dyk y promete ser todo un éxito en las pistas de baile.

Pero no contentos con esto, la gente de Mute ha decidido sacar otro "The Best Vol. 1", pero compuesto por nuevas remezclas de algunos temas, como "Personal Jesús", "Never Let Me Down Again", "People Are People", "Everything Counts" y "The Sinner In Me". Para ello han contado con los inestimables servicios de los reyes del sonido minimal actual como son Troy Pierce y Heartthrob (de la escudería M_nus), o el inigualable Ricardo Villalobos, además de otros monstruos de la escena electrónica, como Underground Resistance, Timo Maas, Digitalism, o Huntemann & Bodzin.

En fin, que aún nos queda Depeche Mode para rato y, por mí, que siga así durante mucho tiempo.