SIMIAN MOBILE DISCO: HEDONISMO EN ESTADO PURO

Ya está en el mercado una de las propuestas más frescas para este caluroso verano en el que nos encontramos, se trata del nuevo trabajo del proyecto Simian Mobile Disco, que han facturado una obra a la que han llamado Attack Decay Sustain Release, y lo han hecho a través del sello Wichita Recordings, distribuido por Sinnamon.

Nos encontramos ante un disco donde lo novedoso se combina a la perfección con sonidos de sabor más añejo y donde los viejos estilos pasan a convertirse en la más sugerente de las nuevas apuestas.

Cada uno de los diez tracks que componen este álbum, que destila sexo y diversión por cada uno de sus poros, tiene una identidad definida y diferenciada del resto.

La verdad es que el comienzo del disco es inmejorable y sorprendente, arrancando con Sleep Deprivation, una maravilla techno housera que bebe del techno pop europeo y los sonidos de la EBM, y donde se denota la influencia de otros ilustres como son Daft Punk.

En este álbum nos retrotraen constantemente a los viejos tiempos, como en el pegadizo Hotdog, que nos hace rememorar el house acido y psicodélico de la era rave de principios de los 90, o en It's The Beat, autentico homenaje al hip house, representado por los inolvidables Technotronic, y que de haber sido facturado unos meses antes, sería candidato a convertirse en el tema estrella de las pistas de baile durante este periodo estival, y también en I Believe, que nos recuerda a la era de los New Romantics, en un tema que alude directamente al sonido de Duran Duran o Ultravox.

Echan un vistazo al techno de Detroit en Wooden, mientras nos flashean con bombardeos ácidos en el tema, de erótico titulo, Tits & Acid y no se olvidan del post funk de gente como Kool & The Gang o Earth, Wind & Fire, pasados por el tamiz del electro, en el tema Love, sin embargo, el electro más autentico, al más puro estilo Afrikaa Bambaataa o Mantronix, es el que predomina en temas como I Got This Down o Hustler.

Para cerrar han elegido al más introspectivo de los temas, pero que es, al mismo tiempo la mayor bizarrada de todo el disco, se trata de Scott, una onírica pieza que parece haber sido facturada por un Kitaro en sus mejores momentos.

Que se prepare todo el mundo, que ya está aquí el infeccioso sonido de Simian Mobile Disco.

UNOS VIDEOS INTERESANTES

He decidido incluir en mi blog, dos enlaces a esa inmensa y maravillosa biblioteca multimedia que es Youtube, y que muestra, cada uno de ellos, un video que no tiene desperdicio.

El primero de ellos es el vídeo del We Are Your Friends de Justice Vs Simian, que no es otra cosa que una revisión del mayor hit de estos dos proyectos, el Never Be Alone, que triunfó allá por el 2004.

En este impresionante vídeo, que por cierto, ganó el premio al mejor video en los pasados MTV Europe Awards, para disgusto de Kanye West, se pueden comprobar los devastadores efectos que conlleva una resaca de tres pares de bemoles.

Este es el enlace para disfrutar del clip:

 

http://www.youtube.com/watch?v=6zo1-XlazvY

 

Y otro interesante vídeo es el del anuncio que ha lanzado la marca de cervezas Mahou, para su campaña de verano, y la razón por la que lo incluyo es porque, además de emplear el Far From Home de Tiga, como tema principal del spot, se basa en el mismo video clip. Aquí está el enlace al spot:

 

http://www.youtube.com/watch?v=-IOe8PQ3Mh8

 

Y aquí está el enlace al vídeo original de Tiga, para que podáis comparar:

 

http://www.youtube.com/watch?v=jaRcA9mSjG8

 

BEASTIE BOYS: CAMBIO RADICAL

Por fin he escuchado el nuevo, y sorprendente, álbum de la banda blanca de hip hop más famosa de todos los tiempos, por supuesto hablo de los Beastie Boys, que, tras publicar el exitoso To The 5 Boroughs en 2004, estaban a la expectativa de mostrarnos un nuevo trabajo, y eso ha sucedido tres años después, con este The Mix Up, el cual, a pesar de que el título nos lleve a pensar otra cosa, no se trata de un disco de remezclas.

Con este nuevo trabajo, rompen totalmente con sus anteriores obras, al grabar, por primera vez en su historia, un disco cien por cien instrumental, y en el que abandonan el hip hop para facturar un ejercicio de carácter eminentemente rockero, impregnado con toques funk, jazz, reggae e incluso bossa nova y, aunque ya sabemos que en todos sus discos han realizado esplendidas mezcolanzas de multitud de estilos, en esta ocasión son esas influencias las que dominan toda la obra, factor que puede provocar su ruptura con los fans más acérrimos de la formación.

Para este álbum, Mike D, Adam MCA y Adam Horovitz, han decidido contar con la ayuda de músicos ajenos a la banda, como el teclista Money Mark o el percusionista Alfredo Ortiz, con el fin de llevar a buen puerto este ambicioso proyecto.

El primer single extraído del álbum ha sido Off The Grid, un corte rock, con poderosos riffs de guitarras, en el que ya denotan ese nuevo giro que tanto va a dar que hablar.

El aire retro se respira en la mayor parte de los temas del disco, un aire que nos recuerda a la era Woodstock, con melodías lisérgicas, como en B For My Name, el tema que abre el disco, o en The Rat Cage. Esta mirada hacia los 60’s mas psicodélicos les lleva a introducirse en terrenos más lounge, como en The Gala Event o Dramastically Diferent.

También se notan los toques jazzísticos a lo Miles Davis o Van Morrison, en temas como 14 St. Break o en Freaky Hijiki, o en la bossa nova de Suco De Tangerina

El consabido toque funk también adorna todos y cada uno de los temas del disco, aunque es, especialmente, en algunos cortes como The Melee, es donde más se nota la influencia de gente como James Brown o Maceo Parker.

También hay que destacar la alusión que hacen en el tema Electric Worm, una delicada pieza, enormemente influenciada por el reggae, y que recuerda por momentos a gente como Lee Scratch Perry o King Tubby. Es este tema el único que nos recuerda, muy sutilmente, que estamos ante una banda de hip hop, gracias a los scratches que lo adornan.

Los propios Beastie saben que muchos fans darán la espalda a esta nueva faceta, pero ellos mismos han indicado que esto servirá como termómetro para medir el grado de fidelidad de sus seguidores. De todas formas, sus acólitos más conservadores deben saber que los neoyorquinos volverán a su estilo de siempre, pero que mientras tanto, deben abrir la mente y disfrutar de esta obra, que no tiene desperdicio.

 

AME: MAS ALLA DEL REJ

Kristian Beyer y Frank Wiedemann integran el proyecto alemán Ame, famoso por facturar uno de los mayores éxitos de los últimos años, el archiconocido Rej, y el Where We At, uno de mis temas favoritos del pasado 2006, solo por debajo del Automato de Iñaqui Marín, y que facturaron junto a sus amigos Dixon y Henrik Schwarz, haciendo una revisión de este clásico de Derrick Carter, el cual, por cierto, estará presente en la decimotercera edición del festival de Monegros, que tendrá lugar el 7 del 7 del 07.

Este binomio, consiguió algo que parecía impensable, abrir nuevas puertas para el anquilosado sonido house de los últimos tiempos, que parecía estancado en las tribaladas, en el mal llamado house progresivo de Sasha, Digweed y cia y en las comercialadas de Bob Sinclar, David Guetta y otras estrellitas de la escena dance. Lo que hicieron estos dos alemanes fue revitalizar este estilo y darle un toque más electrónico y elegante, con reminiscencias a los orígenes, es decir, al sonido de Chicago, dotándole de una fuerza inusitada. Esto lo hicieron a través de su sello habitual, Sonar Kollective, que se ha convertido en el bastión de ese nuevo estilo llamado electronic house, al que muchos han etiquetado, erróneamente, de sonido minimal.

Pues bien, Ame ya están volviendo a dar que hablar por su flamante nuevo EP, que ya esta barriendo en las pistas de baile más selectas, se trata de Balandine, publicado, por supuesto, en el sello berlinés antes mencionado, y que consta de dos temas, a cada cual mejor.

En primer lugar, tenemos el tema que da nombre al EP, y que consiste en un autentico track de tech-house de poderosos bajos, plagado de efectos y adornado con percusiones, todo ello en una progresión de sonidos que van in crescendo hasta alcanzar un climax bestial.

El segundo de los temas que completan el EP, llamado Enoi, no le va a la zaga. Se trata de un tema más psicodélico que el anterior, pero contundente y duro, rozando el acid por momentos.

Como se puede comprobar a este dúo alemán aun le queda mucho por decir y estamos seguros de que nos seguirán sorprendiendo con nuevas y exquisitas producciones. Mientras tanto a disfrutar de estas maravillas sónicas.

YA QUEDA MENOS PARA INDIANA JONES 4

Y no abandono el tema del cine, y además con casi los mismos protagonistas que en mi artículo anterior, ya que está a punto de caramelo la que será la cuarta entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso de todos los tiempos. La franquicia del tándem Spielberg-Lucas verá su nueva entrega en Mayo del próximo año y la gran noticia es que vuelve a contar con Harrison Ford para encarnar, de nuevo, al famoso aventurero.

Respecto al posible título de esta entrega, se dice que puede ser Indiana Jones And The City Of Gods, y, en contra de lo que se rumoreaba en un principio, Sean Connery no volverá a interpretar al padre de Indy, tal y como lo hizo en la tercera, y última hasta la fecha, entrega, Indiana Jones Y La Última Cruzada. Sin embargo sí que contaremos con la presencia de la gran Cate Blanchett (conocida por su papel de Galadriel en la saga del Señor De Los Anillos y por su reciente y magistral trabajo en Diario De Un Escándalo) y de John Hurt (El Hombre Elefante, Alien: El 8º Pasajero) en el reparto.

También se sabe que, en esta ocasión, a Indy le acompañará, en sus aventuras, su hijo, y respecto a esto, se baraja la posibilidad de que este papel sea interpretado por el actorcillo de moda en Hollywood, Shia LaBeouf, que está en el candelero por ser el protagonista de Transformers, que será estrenada en nuestros cines dentro de poco.

Aún no hay tráiler oficial de la película, pero para ir calentando, os indico que la foto que he insertado en el artículo es una de las pocas que hay del rodaje de la película.

Tras esto, solo nos queda esperar a su estreno y que no suponga una decepción. Yo, desde luego, tengo puestas muchas expectativas en esta película.

LA SAGA STAR WARS SE HACE MAYOR

Aunque llegue un poco tarde, no podía dejar pasar mi espacio particular, para hablar de una noticia que tiene que ver con unas de las sagas que más me ha marcado desde siempre y a la que amo con locura.

Esta primavera se han cumplido 30 años desde que se estrenó La Guerra De Las Galaxias, dirigida por George Lucas, que supuso el nacimiento de la franquicia cinematográfica mas famosa y rentable de la historia, la saga Star Wars, que dio pie a otras dos obras maestras, como fueron El Imperio Contraataca, dirigida por Irvin Kishner, y El Retorno De Los Jedi, cuyo director fue Richard Marquand, y a la olvidable trilogía-precuela que dirigió Lucas en los últimos tiempos, que contaba como comenzó todo.

Pero hablando de las tres primeras entregas (que en realidad cuentan el final de la historia), hay que afirmar que marcaron un antes y un después en las leyes del mercado cinematográfico, ya que supusieron el nacimiento del fenómeno del merchandising, y que, gracias a su visión profética, supo aprovechar George Lucas para hacer un trato revolucionario con la productora, renunciando a su parte de la recaudación a cambio de quedarse con las ganancias derivadas del merchandising de la película, y la verdad, es que le salió la jugada redonda ya que dichas ganancias fueron enormes, sentando un importante precedente en la industria cinematográfica.

La película estaba interpretada por unos actores cuasi desconocidos en esos momentos: Mark Hamill, en el papel de Luke Skywalker; Carrie Fisher, como la princesa Leia Organa; y Harrison Ford como Han Solo, los únicos actores consagrados que aparecían en la película eran Alec Guinness, como Obi Van Kenobi  y Peter Cushing. La voz del malvado Darth Vader era la del actor James Earl Jones.

La historia giraba en torno a un grupo de rebeldes que luchan contra el terrible Imperio que domina la galaxia entera, y desean que vuelva la extinta raza de los guerreros Jedi. Dicha lucha esta comandada por un joven huérfano, Luke Skywalker, que liberará a la líder de ese grupo, la princesa Leia, con ayuda de Han Solo, y, sobre todo, de Obi Wan Kenobi, uno de los últimos vestigios de la cultura Jedi, para juntos, impedir que el Imperio, cree la mayor arma que el Universo haya conocido jamás: la Estrella de la Muerte. Darth Vader, el brazo derecho del Emperador, intentará impedirlo por todos los medios posibles.

Todos recordamos los entrañables personajes que poblaban el universo starwasiano, como el wookie Chewbbaca, inseparable compañero de Solo, o los fieles androides C3PO y R2D2, que acompañarán a su amo Luke hasta donde sea.

Las otras entregas de la serie también dieron a luz a otros importantes personajes de la saga como el maestro Yoda, Lando Kalrisian,el malvado  Jabba o los simpáticos Ewoks.

A destacar la esplendida banda sonora de John Williams, autor de algunos de los scores más famosos de la historia, aparte del de la saga Star Wars, como el de Superman o el de la mayor parte de la cinematografía de Spielberg, desde Tiburón hasta La Lista de Schindler, pasando por  Encuentros En La Tercera Fase, la saga Indiana Jones o Parque Jurasico.

Cabe destacar que, para realizar los efectos especiales del film, Lucas tuvo que crear su propia central de efectos, la famosa Industrial Light & Magic, que ha seguido en pie, y con éxito, hasta la fecha.

La repercusión de la saga ha sido enorme, dando lugar a multitud de imitaciones, a spin offs, como la dedicada al planeta de los Ewoks, bastante mala por cierto, a memorables parodias, como La Loca Historia De Las Galaxias, del genial Mel  Brooks o, incluso, a medidas políticas como la famosa Iniciativa de Defensa Estratégica de Ronald Reagan, bautizada con el nombre de La Guerra De Las Galaxias.

Actualmente, los fans de la saga son legión y han demostrado que esto es algo más que una moda pasajera y que se seguirá hablando de ella, incluso dentro de otros treinta años.

GUY GERBER: MUSICA PSICOSOMATICA

Uno de los niños mimados de Cocoon, el israelí Guy Gerber, ha publicado un nuevo trabajo, aunque esta vez en formato largo, y lo ha hecho en el sello del káiser, como no podía ser de otra manera.

La verdad es que se nota desde el principio que este chico empezó sus andaduras en el mundo del sonido trance, y eso es algo que se nota en la mayor parte de los tracks que componen Late Bloomers, que es como se titula esta obra.

Ya en el tema que da el pistoletazo de salida, The State Of Change, podemos notar esa marca psicodélica y cosmica, propia de los inicios de Vath, cuando este aún comandaba la cabina de The Omen y estaba al frente de su sello Eye Q , y que sabe al buen trance que se hacía a principios de los 90, que tanto nos recuerda al sonido de gente como Vernon, Jam & Spoon, Talla 2 XLC o, incluso, a un primerizo Paul Van Dyk. Lo mismo podría decirse del tema que bautiza el disco, Late Bloomers, una autentica delicia cyberdelica con inspirados toques de goa trance.

Pero Gerber también sabe introducirse con pericia en otros terrenos, algunos más cercanos al house, a través de temas como Are U Naked, autentico techno house con cierto aroma a la vieja escuela de Chicago, o en Unfulfilled, al que imprime un toque de cosmic funk, y en otros mas electrónicos, como en Seagull, el tema mas technero de todo el disco y posible hit en el dancefloor, en Moody Samba, un tema embutido de sonido mínimal con tintes étnicos o en el acido 2 Birds One Stoned.

También hay que destacar el downtempo del paisajistico Persona Non Grata, un corte repleto de dub infeccioso y efectos escalofriantes y la introspección en los dos últimos temas del disco, Planetarium, confeccionado al más puro estilo de The Orb, o en Last Frecuency , un track que se mueve entre el ambient y el trance, pero que recuerda, por momentos a un score moroderniano.

No podían faltar, en este trabajo, su dosis de temas ya conocidos por el público, y estos están magistralmente representados por dos de los más famosos tracks de Gerber: por un lado, el psicotrónico Belly Dancing, que alude a la cyberdelia de gente como The Grid o The Shamen, y, por otro, el megahit Sea Of Sand, presente en las maletas de todo buen DJ que se precie.

El acolito de Vath ha facturado un buen disco, donde la música para la mente, se combina a la perfección con los sonidos mas destinados a no dejar de mover el cuerpo en las pistas de baile mas selectas.

CIERRES PREMATUROS EN IBIZA

Si alguien tenía pensado pasar los próximos días en la mas marchosa de las Pitiusas y, ya de paso, pegarse la buena fiesta en alguno de sus famosos clubs, se va a llevar una enorme decepción ya que el gobierno insular ha decidido castigar con cierres y sanciones pecuniarias, a algunas de las salas, por su permisiva política respecto al consumo de drogas en su interior.

Por ahora, son tres las salas sancionadas: DC10, que deberá cerrar por dos meses y Amnesia y Bora Bora, que han sido, ambas, castigadas con un mes de cierre. Además, cada una de las tres salas deberá pagar 6000 euros de multa.

La verdad es que esto era un hecho anunciado, ya que las sanciones emanan de unos expedientes abiertos en las dos ultima temporadas, sobre todo a raíz de los trágicos acontecimientos ocurridos por el consumo de estupefacientes por parte de los turistas, que ya se ha saldado con nefastos resultados, incluso algunas muertes, durante los pasados veranos.

Las discotecas afectadas ya han alzado la voz, denunciando una política desigual entre las diferentes salas que completan la oferta de ocio en la isla, alegando que el consumo de drogas es igual en todas partes y que ellas (refiriéndose a las propias salas) ponen todos los medios necesarios para evitar que se produzca esta actividad. Incluso hay algunas personas recogiendo firmas en contra de estas medidas institucionales.

Como pequeña alegría debo decir que los amantes de las veladas Cocoon, las famosas fiestas que Sven Vath organiza cada lunes en Amnesia, están de enhorabuena, ya que estas pasarán a celebrarse en la vecina Privilege. Por lo pronto, el opening tendrá lugar el 18 de Junio, con la presencia de Ricardo Villalobos, Chris Tietjen y el propio Vath.

ULTIMA HORA: DC10 ABRE SUS PUERTAS EL DÍA 25 DE JUNIO, CON LA FIESTA CIRCO LOCO; AMNESIA ESTARÁ ABIERTA LA SEMANA SIGUIENTE.

REQUIEM POR BEAT MAGAZINE

Los amantes españoles de la buena música electrónica, están de luto ya que ha dejado de publicarse la revista Beat, antes conocida como Trax. Se trataba de la que, para muchos, era la mejor publicación, en cuanto a tendencias y música electrónica, que existía a este lado de los Pirineos.

Aquí está el mensaje que transmitieron desde la redacción de la misma, a todos los que, de alguna forma, colaborábamos en esta revista:

En junio se publica el último número de Beat. La dirección de DancePress nos ha informado de que debe dar por terminado el proyecto. Nos vamos tristes porque se acaba una historia en la que hemos invertido mucho tiempo y energía, pero resignados porque sabemos que la empresa ha postergado esta decisión más allá de lo exigible, buscando maneras de dar a conocer la revista y de hacerla rentable.
Nos vamos con un regusto amargo en la boca. Siempre creímos que una publicación como Trax o Beat podía funcionar en este país, pero la realidad se ha empeñado en demostrarnos lo contrario. Pero esta aventura nos ha proporcionado también muchas satisfacciones: muchos descubrimientos fantásticos, muchos amigos nuevos con los que compartir el entusiasmo por la música electrónica (y la no electrónica), muchas cosas aprendidas sobre cómo se hace una revista y muchas noches inolvidables. Gracias a todos los que nos han acompañado en este camino.

Esta despedida nos ha dejado un gusto amargo a todos sus fieles, que año tras año, desde aquel lejano 2003, adquiríamos puntualmente la revista en nuestro kiosco habitual. Ahora, ha quedado un gran vacío, no solo en el estante de las papelerías, sino también en nuestros melómanos corazones.

Descanse en paz, Beat Magazine.

MATTHEW DEAR POPSTAR

Sin lugar a dudas, estos son buenos tiempos para el DJ y productor Matthew Dear. Tras triunfar el año pasado con su alias Audion, proyecto del que salió el que fue, sin dudas, el tema del 2007, el archiconocido Mouth To Mouth y sorprender, vía M_nus, con False, su alter ego techno minimalero, este año factura uno de los candidatos a convertirse en disco el año: el melódico Asa Breed.

En este disco, publicado, como no podía ser de otro modo, en el sello Ghostly International, Dear ha decidido dar rienda suelta a su vena más pop y a sus inquietudes más alejadas de la pista de baile, dejando el techno rompepistas para su alias Audion, nombre bajo el que sacó Suckfish su último largo hasta la fecha, a través de Spectral, subdivisión de Ghostly.

Con esta nueva obra, pretende romper la línea que venía siguiendo hasta ahora, para demostrarnos que no solo de electrónica pistera vive el hombre y que su amor por el pop es enorme, toda una declaración de intenciones, como no se veía, o mejor dicho, se oía, desde Dog Days.

Las guitarras y la voz de Matthew tienen un protagonismo esencial a lo largo y ancho del disco, un disco donde el norteamericano se explaya totalmente, contándonos sus más profundas emociones de manera cruda y real.

Dear no esconde la atracción que siente por el glam rock de Roxy Music y, sobre todo, David Bowie, en temas como Deserter, Shy o Don And Sherri. Incluso hay momentos en los que parece que Matthew intenta imitar al Camaleón con su voz profunda y sus opresivas atmosferas.

Pero también deja caer influencias del sonido neoyorquino de Talking Heads, en temas como en el étnico Elementary Love, el divertido Pom Pom o el funkoide Fleece On Brain. También se decanta por el funky, pero en una onda más cercana a Prince, en Good To Be Alive, pasando el sonido del de Minneapolis por un tamiz más electrónico.

Pero la mayor sorpresa llega al final del disco, con Give Me More, Midnight Lovers y Vine To Vine, temas acústicos, en casi su totalidad, en los que los secuenciadores se retiran para dar paso a las cuerdas de la guitarra, en una suerte de homenaje a la América profunda.

El único tema que nos recuerda que este es un disco de Matthew Dear, es Neighborhoods, tema que tiende hacia el microhouse de Villalobos o Isolee, pero sin dejar de lado el toque pop que caracteriza el resto del disco.

En definitiva un disco más que recomendable y que gustará tanto a los amantes de la buena electrónica como a los seguidores del pop de calidad.

 

BIENVENIDOS AL MANI-COMIO

¿Quién iba a pensar que esos frutos secos que nos comíamos durante el visionado de una película, iban a convertirse en los protagonistas de una de ellas?

Pues bien, hace cinco años se gestó un proyecto, que vio la luz el pasado 25 de Mayo, proyecto que consiste en, nada más y nada menos, que una película "interpretada" por frutos secos, en las que los protagonistas son los cacahuetes, a los que han dotado de "vida" para interpretar a los personajes de Gritos En El Pasillo.

Esta curiosa propuesta es cien por cien española y ha sido dirigida por Juan José Ramírez Mascaró y distribuida por la productora Perro Verde Films.

Se trata de una película de terror, que tiene lugar en un manicomio, al que acude un ilustrador de cuentos infantiles, al que han encargado la función de pintar una pared del psiquiátrico, con el fin de dar algo de alegría a tan lúgubre lugar. Mientras realiza la tarea, nuestro protagonista descubrirá un misterioso pasillo donde se oyen unos escalofriantes gritos. A partir de ahí, se revelaran los terribles secretos que se ocultan en ese MANIcomio.

Los seres humanos son "interpretados" por cacahuetes, mientras que las nueces y los pistachos hacen el papel de perros, y las pipas el de pájaros.

La verdad el que el resultado es muy original, con una fotografía y una puesta en escena bastante conseguidas. Han logrado, incluso, impregnar el film de una atmósfera siniestra y claustrofobica, lo que le ha llevado a ser calificada para mayores de trece años, a pesar de tratarse de un film de animación. También hay que decir que. aunque las dotes interpretativas de los frutos secos son más bien limitadas, les dan cien mil vueltas a muchos actores reales de hoy en día.

La película ha sido estrenada simultáneamente en cine y en DVD y para saber más datos acerca de la misma tenéis la página web oficial: www.gritosenelpasillo.es .

Mientras tanto, aquí os dejo un enlace del youtube para que disfrutéis del tráiler:

www.youtube.com/watch?v=zqyM6KZU1Do

 

LA NOCHE MAS QUIMICA

Como lo prometido es deuda, llegó el momento de destripar el esperadísimo nuevo disco de Ed Simons y Tom Rowlands, más conocidos como The Chemical Brothers, y que han vuelto a contar con la multinacional Virgin para regalarnos We Are The Night, su sexto trabajo de estudio hasta la fecha tras Push The Button, aunque sigue sin llegar a la altura de Exit Planet Dust, Dig Your Own Hole o, incluso, del infravalorado Surrender.

Con este disco se retiran definitivamente de la onda big beat, de la que eran los reyes absolutos para introducirse en los terrenos del dance pop más infeccioso y la electrónica mas psicodélica.

En un post anterior ya mencioné el tracklist completo de esta obra, así como el análisis del que ha sido el primer single extraído de la misma, Do It Again, un genial corte con toques electro y house, y con vocales al más puro estilo Justin Timberlake, en el que colabora el músico anglo-hindú Ali Love, pero ahora ha llegado el momento de hablar del resto de los temas.

El aire Manchester se respira por todos y cada uno de los poros del disco, denotando las constantes influencias que han ido marcado a este dúo, desde sus experiencias en las cabinas del Heaven Social Club, aunque, eso sí, sin abandonar en ningún momento la marca Chemical que tanto les caracteriza, como se puede comprobar en temas como el que da título al álbum, lleno de vocoders y destellos futuristas, o en el techno pop de Das Spliegel, tracks que nos llevan a pensar en New Order o, incluso, en el pop infeccioso de All Rights Reversed, con la ilustre colaboración de Klaxons y que nos recuerda a los mejores Happy Mondays.

El tema, o más bien el interludio, que da el pistoletazo de salida es No Path To Follow, que no es sino un avance del tema que ocupa el decimo lugar del álbum, un tema llamado Battle Scars, con el que han facturado una canción pop con tintes folk al servicio de la voz del cantautor norteamericano Willy Mason.

También le dan rienda suelta a su vena gamberra en temas como Saturate, tema donde el house electrónico alterna con breaks poderosos o en el pistero Burst Generator, que nos hace retroceder a la era techno rave.

Sorprenden con el extraño The Salmon Dance, una especie de tema de hip hop experimental, acompañado por los vocales de Fatlip, y también homenajean al p funk clintoniano en A Modern Midnight Conversation.

Para finalizar, los hermanos químicos nos regalan los dos temas más introspectivos del disco, el breve y psicodélico corte bautizado como Harpoons y el no menos psicodélico pop de The Pills Won't Help You Now, con la colaboración de Midlake.

Como curiosidad hay que destacar que el disco fue grabado en el más absoluto secreto, en el interior de un bunker, al Sur de Londres.

Como se puede comprobar, los hermanos químicos han vuelto con ganas y fuerza, aunque mucho nos tememos que ya no volverán a ser lo que eran.

 

 

 

 

JORIS VOORN: DESDE LO MAS PROFUNDO

Ya tenemos en nuestro haber el segundo largo del holandés Joris Voorn, tras su Future History. Se trata de From A Deep Place, que ha visto la luz a través de su nuevo sello, Green, sello apadrinado por nada más y nada menos que Technasia, unos de los mejores abanderados del sonido techno de hoy en día.

Desde el principio, Voorn nos muestra lo que esperábamos de una de sus obras, techno melódico con tintes detroinianos, plagado de elegancia y buen gusto, aunque posea algún que otro altibajo en su desarrollo, pero compensado sobre manera gracias a maravillas como The Deep, puro techno funk, con denominación de origen detroiniana o MPX  309, el tema más adrenalitico de este trabajo.

Las reminiscencias futuristas están plasmados en la mayor parte de la obra, como puede deducirse al escuchar tracks como A Thousand Lost Souls o en el acido Decay, incluso se permite homenajes al sonido Underground Resistance, a través de temas como Blank, que nos recuerda por momentos a obras maestras de la Motor City como el Strings Of Life o, incluso, el famoso Jaguar de Rolando, o al acid revival con el melódico Lucid Dreams, tema que podía haber sido facturado por unos inspirados 808 State.

También se introduce en terrenos houseros con temas como Early Bird, en el que toma influencias del French Touch de gente como Daft Punk o Etienne De Crecy, y también aporta un toque petardo con Dirty Thoughts, autentico tema post disco, que nos hace pensar en el Giorgio Moroder mas psicodélico.

Un nuevo trabajo del holandés, que sigue una línea continuista pero que no dejará de enganchar a sus seguidores.

UN TERREMOTO LLAMADO BJORK

Ya tenemos la oportunidad de poder hablar del esperadísimo trabajo de la islandesa más famosa de todos los tiempos, las simpar Bjork, que ha vuelto a la carga, tras su experimental Medulla, con un trabajo en el que regresa al periodo anterior, al de Vespertine u Homogenic, volviendo a dar importancia a las programaciones y a la instrumentación.

Este nuevo disco se llama Volta y ha sido publicado en el propio sello de la ex sugarcube, One Little Indian.

Lo más destacable de este álbum, son las ilustres colaboraciones, por un lado, Mark Bell, cabeza visible del genial proyecto LFO, es el encargado de las programaciones y de la parte electrónica, por otro, los afamados Timbaland, el dream team del siglo XXI, con Jay-Z y Missy Elliot a la cabeza, se han encargado de producir tres de los temas del disco: el marchoso Earth Intruders, flamante primer single, Innocence, una buena muestra de r & b y Hope, donde se acompaña de instrumentos de cuerda tradicionales.

También cabe destacar la colaboración de Anthony Hegarty, de Anthony & The Johnsons, que pone su voz en los introspectivos Dull Flame Of Desire, tema impregnado de un gran carácter épico, y My Juvenile.

Este álbum, cuenta, además, con curiosas colaboraciones como la del músico chino, Min Xiao Fen, en el tema I See You Who You Are, que colabora tocando la pipa, instrumento tradicional chino o las de artistas africanos como Toumani Diamate o la banda congolesa Konono Nº1.

Me gustaría destacar, del resto del tracklist, compuesto por un total de diez piezas, el tema Declare Independence, el tema más agresivo del álbum y donde más se nota la mano de Mark Bell, se trata de una muestra de punk electrónico, que nos recuerda en algunos momentos a formaciones como Atari Teenage Riot.

Bjork ha vuelto como lo que es, una artista con grandes pretensiones, con un trabajo que encantará a sus fans, aunque no llegue a la altura de Vespertine, y que no hará cambiar de opinión a su innumerable legión de detractores.

 

 

ARMAND VAN HELDEN: OLD SCHOOL BEATS

El genio del house, Armand Van Helden, esta que no para y es que, con su Nympho aun caliente, ha vuelto a la carga con un nuevo largo, llamado Ghettoblaster, publicado en el sello Southern Fried, y en el que hace una crítica-homenaje a la sociedad norteamericana.

En esta ocasión, el famoso productor y remezclador se deslinda un poco de las reminiscencias rockeras de su anterior trabajo, para volver a unir sus dos grandes pasiones musicales: house y hip hop de vieja escuela, haciendo un ejercicio de freestyle que nos hace rememorar los tiempos del Old School Junkies o del aclamado 2 Future 4 U. A esto hay que unir el uso, y abuso, de vocales en la mayor parte de los tracks.

Pero lo que más destaca en la mayoría de los temas presentes en esta obra, es que están cortados por el patrón del house old school, al más puro estilo de Marshall Jefferson, Inner City o los primeros trabajos de Tod Terry (especialmente los comprendidos en el periodo Royal House). Temas como Je Taime, Still In Love, I Want Your Soul o Go Crazy, tema, este último, que incluye alusiones al Blue Monday de New Order, corroboran esta afirmación.

Como decía al principio, el hip hop, algo que apasiona a Van Helden, como buen ex b-boy que es, toma un lugar relevante en este álbum, aunque, al igual que sucede con el house, se trata de un hip hop old school, como se puede comprobar en All This, donde roza el electro de una forma flagrante, o en temas como Playmate , Touch Your Toes, que es el primer single extraído del álbum, y en el que colabora el rapero Fat Joe o This Ain't Hollywood, tema al que añade toques ácidos y tribales.

También hay reminiscencias de la new wave de Talking Heads o The B52's, en el tema NYC Beat y del deep house, con toques poperos, en Playing House.

En medio de este homenaje a los sonidos de la vieja escuela, Armand no se olvida del acid, claramente presente en To Be A Freak y sobre todo en A Track Called Jack, toda una declaración de intenciones, ya en su titulo, y que puede definirse como una perfecta dedicatoria a los maestros del acid house, como Adonis, Chip E, Armando o DJ Pierre.

En definitiva, un trabajo en el que el señor Van Helden saca a relucir su añoranza por los viejos sonidos, demostrando que tiempos pasados si pudieron ser mejores.

PRIMER AVANCE DE LO NUEVO DE LOS HERMANOS QUIMICOS

Tras solventar unos graves problemas técnicos, que me han impedido actualizar el blog durante un tiempo, ya he vuelto a la carga dispuesto a escribir nuevos artículos.

Empezaré esta nueva etapa comentando el impresionante avance del que será el próximo disco de The Chemical Brothers, que verá la luz el próximo mes de Junio.

Ya tenemos el tracklist de este nuevo trabajo, que se denominará We Are The Night :

1.No Path To Follow
2.We Are The Night
3.All Rights Reversed (featuring Klaxons)
4.Saturate
5. Do It Again (featuring Ali Love)
6. Das Spiegel
7.The Salmon Dance (featuring Fatlip)
8.Burst Generator
9. A Modern Midnight Conversation
10.Battle Scars (featuring Willy Mason)
11.Harpoons
12.The Pills Won't Help You Now (featuring Midlake)

Como se puede observar, Ed Simmons y Tom Rowland, han vuelto a contar con colaboraciones de lujo como la de Klaxons o la de Midlake. Estaremos a la expectativa de su lanzamiento, dispuestos a destriparlo de principio a fin.

Mientras tanto, ya podemos disfrutar del que es el primer single de este esperado trabajo. Se trata de Do It Again, que cuenta con la colaboración de Ali Love. La verdad es que es un tema muy pegadizo, destinado a ser un gran éxito en las pistas de baile y que cuenta con remixes de Audion y de Oliver Huntemann.

Para ir haciendo boca, aquí tenéis el genial video de Do It Again:

http://www.youtube.com/watch?v=3ansVAl6XCw

 

DOMINIK EULBERG: DE NATURALEZA Y ELECTRONICA

Nuestro biólogo favorito ha vuelto a la carga con un nuevo largo, en el que fusiona sus dos pasiones: la naturaleza y la música electronica.

El joven alemán, Dominik Eulberg, ha facturado una obra llamada Heimische Gefilde, y lo ha hecho, como viene siendo habitual, en el sello Traum.

Esta obra esta compuesta por veintiún tracks, alternando entre temas completos e interludios, en los cuales se pueden oír sonidos grabados en plena naturaleza, mientras el propio Eulberg hace comentarios acerca de los mismos, como si de un documental de National Geographic se tratase.

Siguiendo en la línea del germano, la mayor parte de los temas tienen largos e indescriptibles títulos en alemán, aludiendo a diferentes miembros de la fauna autóctona de su tierra, como pájaros carpinteros, búhos, sapos o gallos salvajes.

El disco esta compuesto por temas ya publicados, incluyendo algunos famosos hits como Die Rotbauchunken Vom Tegernsee, Bjorn Borkenkafer o Harzer Roller y también contiene dos temas nuevos: Die Alpenstrandlaufer Von Spiekeroog, un ejercicio de house minimalista con toques hipnóticos, y Eins Stelldichein Des Westerwalder Vogelchores, curioso tema de mas de nueve minutos de duración, elaborado a través de la combinación de los sonidos de las amadas aves de Eulberg.

Un trabajo en la línea a la que nos tiene acostumbrados este joven y polifacético artista.

ASIAN DUB FOUNDATION: DESCONGELANDO LA HISTORIA

El subversivo proyecto inglés, Asian Dub Foundation, formado por DJ Pandit G, Dr. Das, Chadrasonic, Sun J y el rapero Deeder Zaman, ha publicado un recopilatorio, llamado Time Freeze, un doble cd que incluye los mejores temas de toda su carrera, desde sus comienzos en 1995, hasta la actualidad, y también incluye rarezas, remezclas y tres temas nuevos: Stop Star, Target Practice y Activicts & Selectors.

Aquí encontramos temas claves de esta banda euroasiática, como Jericho, Fortress Europe, Black White o Real Great Britain, así como remezclas de algunos de ellos e incluso temas grabados en directo como es el caso de Black Steel In The Hour Of Chaos y Son Of A Bush, ambos con la colaboración de Chuck D, el polémico líder de la formación de hip hop, Public Enemy.

La verdad es que se trata de una amplia y completa recopilación de lo que ha dado de si esta polémica banda, cuyas canciones están llenas de mensajes, denunciando la situación de las minorías étnicas, en el mal llamado primer mundo, y las injusticias que supone el vivir en una sociedad elitista donde unos pocos ejercen el dominio sobre el resto del mundo. Su obra esta llena de alusiones a situaciones reales en las cuales, dichas injusticias están patentes.

También conocidos como Los Guerreros del MIDI del Siglo XXI, esta banda ha elaborado su música a traves de la mezcolanza de estilos marciales como el hip hop, el ragga, el dub o el punk, sin olvidar, por supuesto, el sonido de sus orígenes asiáticos ,y se ha convertido en una de las formaciones más importantes de los últimos años y con uno de los mejores directos.

El doble recopilatorio esta disponible desde el 12 de Marzo, y ha sido publicado por la multinacional EMI.

 

A VUELTAS CON EL SONAR

El festival Sonar, que posiblemente es el encuentro de música avanzada mas importante de España, y me atrevería a decir que de toda Europa, y que ya va a por su decimocuarta edición, tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de Julio en la ciudad condal. La verdad es que el cartel, como viene siendo habitual en las ultimas ediciones, no sorprende en absoluto, llegando a crear mas expectación, y no sin razón, la programación de la onda antisonar que tiene lugar en los diferentes locales de la capital catalana, durante esas fechas.

A pesar de eso, el festival se ha guardado dos grandes ases en la manga: la presencia de Devo, uno de los máximos exponentes de la onda new wave, y, sobre todo, los Beastie Boys, la formación blanca de hip hop mas importante de todos los tiempos, que ofrecerá una doble actuación, la primera de ellas, el jueves 14 de Julio, en un espectáculo instrumental exclusivo, bautizado como Gala Event.

Aparte de estas dos grandes bazas, el resto del cartel es más de lo mismo, destacando la presencia del rapero experimental Dizzee Rascal o importantes formaciones de pop-rock electrónico como Mogwai, Junior Boys, Hocus Pocus o Clark.

También nos honrarán con su presencia grandes figuras de la música electronica, habituales de este festival como Mira Cálix o Simian Mobile Disco o los djs Jeff Mills, Dave Clarke, Timo Maas, Matthew Dear (que ofrecerá un live con su banda) o Miss Kittin entre otros.

También hay cabida para los grandes triunfadores de los últimos años como Justice, Ame, Chateau Flight, Black Devil Disco Club, Cursor Miner, Radio Slave, DJ Mehdi, Various Artists o Kode 9 & Space Ape, estos últimos como unos de los grandes representantes del movimiento dubstep, movimiento que, por supuesto, no podía faltar en este encuentro.

En cuanto a la presencia española cabe destacar a Fangoria, la formación Dorian, la rapera Mala Rodríguez, la curiosa formación de hip hop Facto Delafé Y Las Flores Azules y los djs Damian Schwarz y Tadeo, entre otros.

También cabe destacar la presencia de Narod Niki, que es un colectivo, a cuya cabeza esta Ricardo Villalobos, formado por una especie de dream team de la electronica, en el que destacan nombres como Richie Hawtin, Daniel Bell o Isolee, entre otros.

Me gustaría hacer un comentario respecto a la imagen que se ha decidido usar este año, como promoción del evento, que consiste en diferentes escenas de cirugía en épocas pasadas, pero rotas por la presencia de nuestro querido Smiley, eterno símbolo del acid house, como queriendo establecer una conexión entre lo viejo y lo nuevo. Sin dudas, lo mejor de los carteles del Sonar, es la imaginación que se emplea en la elaboración de sus iconos.

Más información acerca de este festival en la pagina www.sonar.es.

MENDETZ: EL CASIO MOLA

Hace unos días, un joven y experto colega, con una cultura musical envidiable, que muchos críticos treintañeros quisieran para si mismos, me contaba maravillas acerca de una formación nacional llamada Mendetz, formación de la que habia oído hablar pero nunca me habia atrevido a analizar a fondo.

Conociendo el buen gusto musical de este joven sibarita, me lancé a buscar toda la información posible acerca de este grupo y, por supuesto, procedí a escuchar sus trabajos.

Descubrí que me encontraba ante una formación oriunda de Barcelona, compuesta por cuatro miembros, y que nació en el año 2003, dándose a conocer a través de una maqueta de tres temas, que incluía una psicotrónica versión del Eleanor Rigby de The Beatles y dos temas que incluirían tres años después en su primer disco homónimo: Inside! y Futuresex, convirtiéndose este ultimo en su gran hit.

Después de escuchar su primer trabajo en largo, publicado en 2006 por el sello Sinnamon Records, puedo afirmar una cosa: mi consejero no se equivocaba, ya que nos encontramos ante una banda con mayúsculas, que ha dado, y dará, mucho que hablar, cuyo disco de debut esta lleno de auténticos hits, candidatos, todos y cada uno de ellos, a ser singles de éxito.

Lo primero que destaca de esta formación es su estética macarra, ya patente en el uso (y abuso) que hacen del sonido Casio, y en la filosofía hedonista que imprimen en todos y cada uno de sus temas, metiéndose en el terreno post-disco-funk que han facturado, hasta el momento, gente como Franz Ferdinand, !!! o proyectos de James Murphy, como LCD Soundsystem o The Rapture.

Aparte de estas influencias actuales, también beben de aguas más antiguas como de la new wave de Heaven 17 o Devo, del sonido Manchester de New Order o Happy Mondays o del techno pop de The Human League o Depeche Mode, incluso las referencias kraftwerkinas están a la orden del día en el trabajo de esta formación.

En definitiva, un buen proyecto que aporta algo de luz en el estancado panorama musical patrio.