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TETSUO'S CORNER

CONTINUA LA HISTORIA DEL DJ

CONTINUA LA HISTORIA DEL DJ

Ya esta a la venta, la segunda parte de Historia Del DJ, de cuyo primer volumen ya hablé en este mismo blog, unos meses atrás.

En esta segunda parte, Frank Broughton y Bill Brewster, retoman el camino empezado, para continuar a partir del punto en el que nos dejaron, comenzando en la música house para acabar con el concepto actual del DJ como superestrella, pasando por el techno, el estilo balear, el acid house, la cultura rave, las drogas, la producción musical, etc.

La editorial encargada de su publicación vuelve a ser Man Non Troppo y, si tienes en tu haber la primera parte de esta apasionante obra, no puede faltar esta genial continuación en tu biblioteca particular.

ELLEN ALLIEN NOS ENSEÑA BERLÍN

ELLEN ALLIEN NOS ENSEÑA BERLÍN

La reina de la música electronica alemana, Ellen Allien, señora y dueña de uno de los sellos mas influyentes de los últimos tiempos, B Pitch Control, de donde han salido grandes figuras como Paul Kalkbrenner, Tomas Andersson o Modeselektor, entre muchos otros, ha sido la elegida para guiarnos por Berlín, con el fin de que conozcamos los mejores restaurantes, las tiendas mas fashion y, por supuesto, los mejores club de la capital alemana.

Se trata de la cuarta entrega de una serie de guías, bautizadas como "The Other Side Of" que la revista Time Out ofrece para que conozcamos la cultura clubbing de las más importantes capitales del mundo, a traves de un dj representativo de cada una de las ciudades y que incluye un dvd documental y un cd con una selección musical del dj o artista en cuestión.

Las tres primeras guías estaban destinadas a grandes urbes como Londres, New York y París, y los djs encargados de guiarnos a través de ellas eran, respectivamente, Damian Lazarus, la formación Fischerspooner e Ivan Smagghe y Arnaud Rebotini, más conocidos como Black Strobe.

De esta forma, para esta ultima entrega, no se ha podido elegir a mejor supervisora que a Ellen, que ademas de mostrarnos, a través del pertinente dvd, la ruta que todo buen clubber debe realizar en suelo berlines, nos obsequia con un cd, en el que nos muestra los sonidos, que según ella, mas representan la noche de la capital germana.

Para ir abriendo boca, aquí dejo el sorprendente, y ecléctico, tracklist, repleto de música de calidad y no exento de hits rompepistas:

 

01. David Bowie "Helden"
02. Booka Shade "In White Rooms"
03. Quarks "Konigin"
04. Ame "Rej"
05. Rhythm & Sound Vs. Bobo Shanti "Poor People Must Work (Carl Craig Remix)"
06. Miss Kittin "Neukolln 2"
07. Plastikman "I Don't Know"
08. Terranova Feat. Tricky "Bombing Bastards"
09. Wayne County & the Electric Chairs "Berlin"
10. Monolake "Invisible"
11. Ricardo Villalobos "Ichso"
12. Ellen Allien & Apparat "Way Out"
13. AGF Delay "You With Now"

REGRESAMOS AL FUTURO DE BLADE RUNNER

REGRESAMOS AL FUTURO DE BLADE RUNNER

Acaba de llegarme una noticia que hará la delicia de los cinéfilos aficionados al buen cine de ciencia ficción: este año se reestrena Blade Runner, de Ridley Scott (Alien, El 8º Pasajero, Black Rain, Thelma & Louis), en los cines de todo el mundo.

La película, basada en el relato ¿Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas? del gran Philip K. Dick, y protagonizada por Harrison Ford (conocido por haber dado vida a personajes tan queridos como Han Solo o Indiana Jones), Sean Young (No Hay Salida, Ace Ventura), Rutger Hauer (Los Señores Del Acero, Carretera Al Infierno), Daryl Hannah (1,2,3, Splash, El Hotel De Los Fantasmas), M. Emmet Walsh (Sangre Fácil, Critters), Joanna Cassidy (El Cuarto Protocolo, ¿Quién Engañó A Roger Rabbit?) y Edward James Olmos (el teniente Castillo en la serie Corrupción En Miami), transcurre en la ciudad de Los Ángeles, en un futuro en el que los humanos conviven con unos androides, llamados replicantes, destinados a realizar los trabajos mas penosos y cuyo tiempo de vida es limitado.

Los últimos modelos creados, llamados Nexus 6, eran muy similares a los humanos, pero se amotinaron y fueron prohibidos en todo el planeta. Para capturar a los androides disidentes se crea una facción especial de la policía, llamados los blade runners, en la que milita Deckard, el personaje al que da vida Harrison Ford, y que se verá envuelto en una persecución sin precedentes y en una historia de amor con una replicante de última generación, interpretada por Sean Young.

La película destaca porque, en su momento, saco a la luz temas muy candentes como la integración de las minorías étnicas, la deshumanización en una sociedad tecnocratica, la igualdad de derechos en todos los sentidos, etc. Son muchos los que llevan intentando, desde que se estrenó la película en 1982, extraer mensajes subliminales del ya por si complejo argumento y eso se afianzó, cuando en 1992, se cambiaron algunas cosas en un "director's cut", en el que se eliminaba la voz en off del propio Deckard, se añadían algunas escenas, en las que se dejaba entrever la posibilidad de que el propio protagonista sea un replicante y cambiaban el convencional final de la película original, a uno mas abierto, como pretendía Scott.

Ahora, cumpliéndose 25 años de su estreno, se va a estrenar una nueva revisión de este clásico de la ciencia ficción.

Debo destacar la esplendida banda sonora compuesta por Vangelis (que ya ganó el Oscar por la música de Carros De Fuego), cuya pieza de los créditos finales es uno de los temas mas bellos que jamás se hayan escuchado.

Ya solo nos queda esperar que sorpresas nos deparará esta revisitación de la que es la mejor película futurista de todos los tiempos, con permiso de Metrópolis, del gran Fritz Lang, por supuesto.

 

JEAN MICHEL JARRE VUELVE... MAS FIESTERO QUE NUNCA

JEAN MICHEL JARRE VUELVE... MAS FIESTERO QUE NUNCA

El famoso compositor francés, Jean Michel Jarre, autor de algunos de los temas electrónicos mas conocidos de todos los tiempos, como Oxygene, Equinoxe o Magnetic Fields, y precursor del sonido trance, ha vuelto a escena con nuevo disco bajo el brazo.

El disco, editado por Warner, tiene un curioso titulo, Teo And Tea, que recuerda enormemente a algún tipo de serie infantil o a un disco dirigido a los pequeños de la casa. Sin embargo, Jarre, en lo que pretende ahondar con este disco, es en las relaciones virtuales por internet, tan en boga en los últimos tiempos.

Pero la verdad es que, tras su escucha, lo primero que viene a la mente es que el francés intenta acomodarse a los nuevos tiempos, para poder ser dirigido a los hijos de aquellos que crecieron con su música.

Ese afán de adaptación viene ya desde el tema que bautiza al disco, Teo And Tea, es un autentico track de trance progresivo, que bien podía haber sido facturado por un DJ Tiesto o un Ferry Corsten, y lo mismo podría decirse de otro de los temas, Vintage, que también hará las delicias de los nengs, seguidores de DJ Neil y compañía.

También decide sacar su vena rave con los breaks furiosos de Ok, Do It Fast, adornado con guitarras eléctricas y momentos tranceros, en lo que parece ser un pseudo-homenaje al sonido de gente como Prodigy o CJ Bolland, y se mete en los terrenos del techno pop infeccioso (e infectante) con Fresh News, tema que abre el disco, y la segunda parte de este, titulada Beautiful Agony.

Quizá haya que destacar tres temas de entre todo el elenco de canciones que componen la obra: por un lado, las dos partes de Partners In Crime, en las que factura un bigbeat estilo Propellerheads, que bien podría haber formado parte de la banda sonora de la ultima película de James Bond, y, por otro lado, Chatterbox, el único tema que aporta algo de calidad al disco, y que se trata de un track de corte electro con tintes warpianos.

Del resto de la obra solo cabe decir que es new age pura y dura, al más puro estilo Enigma o Kitaro, destacando el tema Touch To Remember, en el que intenta dar un toque épico, a traves de añadidos orquestales.

Por supuesto, todo el disco esta lleno de los mismos vocoders y efectos con los que suele rematar sus temas el compositor francés.

En conclusión, nos encontramos ante una obra sin pretensiones y que no convencerá ni a los fans de este afamado músico, ni mucho menos a sus detractores.

 

LOS FESTIVALES AVANZAN CARTEL

LOS FESTIVALES AVANZAN CARTEL

En un articulo anterior de este mismo blog, daba un avance del cartel del festival que cada año se celebra en el Desierto de los Monegros, en el mes de Julio, pues bien, este no es el único evento que empieza a mostrar sus cartas, ya que son muchos los festivales que ya empiezan a desvelar parte de su line-up.

El fin de semana del 13 y 14 de Julio, tendrá lugar el festival itinerante Summercase, el Viernes 13, en Madrid y el Sábado 14, en el Parc del Forum de Barcelona. Entre los artistas que harán acto de presencia en este evento están The Chemical Brothers, Arcade Fire, The Jesús And Mary Chain, Air, LCD Soundsystem, !!!, Jarvis Cocker (ex vocalista de Pulp), The Flaming Lips, Kaiser Chiefs, OMD, Lily Allen, Scissor Sisters, DJ Shadow, PJ Harvey, Electrelane o The Gossip, entre otros. Más información en www.summercase.com

Por otro lado, el festival que el club inglés Cream, celebra desde hace tres años, en la playa de Villaricos, en Almería, también ha desvelado parte de los artistas que conformarán el line-up. Gente como The Prodigy, Basement Jaxx, John Digweed, Miss Kittin, James Holden, Steve Bug, Booka Shade, Luciano, Agoria, Ame, Boys Noize o Who Made Who, harán acto de presencia en el Creamfields, el 11 de Agosto. Más información acerca del festival en www.creamfields-andalucia.com.

Por su parte, el festival independiente con mas solera de nuestro país, el FIB, este año se adelanta al mes de Julio, concretamente los días 19, 20, 21 y 22 y, entre los artistas que actuaran este año en Benicassim, estarán Iggy & The Stooges, Artic Monkeys, Muse, The Human League, The Hives, Cansei De Ser Sexy, Animal Collective, Calexico, Mando Diao, The Magic Numbers, !!!, Klaxons, Armand Van Helden, Two Lone Swordsmen, Matthew Dear o Simian Mobile Disco, entre otros. Para saber mas, acerca de la XIII edición de este festival, puedes consultar la pagina www.fiberfib.com.

Y volviendo al Monegros Desert Festival, hemos sabido que los días 17 y 18 de Abril se dará el avance oficial del cartel, aunque ya hay unos nombres casi asegurados, aparte de los ya mencionados en el artículo anterior. Nombres como Sven Vath, Richie Hawtin, Jim Masters, DJ Rush, La Mala y un casi confirmado Snoop Dogg, se unen a los ya conocidos, es decir, Underworld, DJ Hell, Derrick May, Motor, Steve Rachmad, The Presets, Silicon Soul, etc. Vuelvo a poner la página del festival: www.monegrosfestival.com.

Con estos datos, ya se pueden ir eligiendo cuales serán las citas festivaleras este año, que se presume tan movidito como el pasado.

 

GABRIEL ANANDA: PASIÓN POR EL RITMO

GABRIEL ANANDA: PASIÓN POR EL RITMO

Por fin podemos disfrutar del nuevo álbum del que es uno de los productores más prolíficos y afamados de los últimos años, el alemán Gabriel Ananda.

Editado en su propio sello, Karmarouge Records, este segundo trabajo del dj y productor germano, ya en su titulo, Bambusbeats, es toda una declaración de intenciones ya que si en algo destaca, es en el uso de percusiones por doquier.

Si en su primer largo se tiraba mas hacia sonidos oscuros y melodías hipnóticas, en este caso ha decidido sacar a relucir su vena latina, y no lo podría haber hecho de mejor manera.

En Offbeat, tema con el que abre el álbum, nos trae una muestra de house electrónico y bailable, adornado con las consabidas percusiones que caracterizan esta obra, y que continúan en Bambus, autentico track de techno house tribal, que va directo a los pies o en Trommelstunde, donde las baterías toman un especial protagonismo en una suerte de electro-conga. Sin abandonar este estilo, pero ya metiéndose en terrenos más electrónicos, nos encontramos con Sweet Decay , el hipnótico Take Off o Egge, este último, complementado con unos buenos toques de acid house.

También tira de jazz poderoso, combinado con sonidos concretos, en Take One, y de deep house, aderezado con ritmos latinos, en el elegante track Lamakova, ritmos latinos que se repiten hasta la saciedad, en esa especie de homenaje a Tito Puente que es Blauer.

Cierra el álbum, el tema Jo Jo, una sutil pieza de lounge paisajístico, embellecido con pinceladas de pianos electrónicos, en un esplendido cierre para una obra bastante completa.

LA TELE QUE NOS MARCÓ: V

LA TELE QUE NOS MARCÓ: V

En el año 1983, una de las mejores, y más inquietantes series de todos los tiempos, bajo el escueto nombre de V, mantuvo pegados a la pequeña pantalla, durante dos años, a millones de televidentes de todo el mundo, los cuales no podían evitar el seguir la evolución de una de las más famosas invasiones extraterrestres de la historia. Se trataba de una serie de ciencia ficción, pero que a la vez era una alegoría al nazismo y a la Segunda Guerra Mundial, como iremos viendo.

La historia empieza una mañana cualquiera, cuando la gente de todo el planeta se levanta con la increíble noticia de que unas misteriosas naves nodrizas, de procedencia extraterrestre, han llegado a la Tierra, ocupando las ciudades más importantes del mundo.

Un representante de los visitantes, de apariencia totalmente humana, aparece como su portavoz, anunciando que vienen en son de paz. Es aquí donde empiezan a verse las primeras alusiones al nazismo, a través del símbolo de los extraterrestres, sospechosamente parecido a la esvástica, el continuo nombramiento de alguien supremo, al que deben obediencia extrema y a quien llaman El Líder, en clara alusión a Hitler o en los ejércitos uniformados, que claramente se asemejan a la indumentaria y pose hitleriana.

Sin embargo, hay algunos que desconfían de las amables palabras de los visitantes, como el periodista Mike Donovan, interpretado por Mark Singer (también conocido por haber protagonizado El Señor De Las Bestias), que consigue infiltrarse en una de las naves nodrizas, donde descubre las autenticas y aviesas intenciones de los visitantes, cuyo principal objetivo es el dominio del planeta, previa captura y eliminación de todos los científicos del mundo, en otra clara alusión al nazismo, en esta ocasión al holocausto, pero cambiando a los perseguidos que, aquí, en lugar de los judíos, son la gente de ciencia.

Pero las sorpresas no acaban allí, ya que el cada vez más horrorizado periodista consigue averiguar la autentica identidad de los alienígenas, que bajo una falsa piel humana, ocultan lo que realmente son: unos horribles lagartos humanoides que tienen una inquietante dieta basada principalmente en roedores, insectos, gusanos y... humanos, a los que conservan, envasados, en una especie de almacén.

Como nadie le cree, nuestro héroe, con ayuda de una doctora, que ha conseguido huir de la persecución de los reptiles, llamada Julie Parrish, papel interpretado por Faye Grant, que también intervino en otras series como El Gran Héroe Americano, forma un grupo de rebeldes que se hace llamar La Resistencia, en otro claro momento alusivo a la Segunda Guerra Mundial, en este caso a la Resistencia francesa frente a las tropas nazis. Incluso, el símbolo que adoptan, que no es otra cosa que la V que da titulo a la serie, lo propone un judío que sobrevivió al holocausto y que ahora se ha enrolado a estos rebeldes.

La Resistencia se enfrentará, a partir de ahora a las tropas alienígenas con todos los medios a su alcance y frente a la oposición de la mayoría de los humanos, sobre todo los lideres, que creen ciegamente en las supuestas buenas intenciones de los visitantes.

Los extraterrestres están comandados por la siniestra y peligrosa Diana, un ser cruel y sin escrúpulos y que empleará cualquier medio con tal de conseguir sus propósitos, aunque para ello tenga que liquidar a gente, incluso de su propia especie. Este papel esta interpretado por la sensual Jane Badler, que contribuyó a crear al personaje más famoso y emblemático de la serie.

Los efectos especiales, aunque ahora nos parezcan algo mediocres, en su momento nos impactaron enormemente, desde las pistolas láser hasta las escenas en el interior de las naves alienígenas, aunque lo mas recordado quizás sean los momentos en los que los extraterrestres engullen todo tipo de alimañas (seguro que todos recordamos a Diana, mientras se traga entera una rata, cual hambrienta serpiente).

También destacan una serie de personajes, como el rebelde Tyler, interpretado por Michael Ironside, que ya habia intervenido en Scanners de David Cronenberg y que a raíz de V, empezaron a lloverle las ofertas para la pantalla grande, siendo recordado, sobre todo, por su papel en la genial Desafió Total de Paul Verhoeven, y Willie, el extraterrestre bueno que se une a la resistencia, interpretado por Robert Englund, que tras esta serie, fue escogido por Wes Craven para encarnar al terrorífico Freddy Krueger en la famosa saga de Pesadilla En Elm Street. Otro de los personajes inolvidables es Elisabeth, una niña híbrida, fruto de la relación entre una humana y un extraterrestre, que, de un día para otro, pasa de impúber a mujer, en una metamorfosis muy recordada, con crisálida gigante incluida. Este personaje, dotado de poderes y al que denominarán como la niña de las estrellas, será crucial para el desarrollo de la trama.

La serie fue dirigida por Kenneth Johnson, que tras esto solo realizó trabajos de serie B como Cortocircuito 2, Steel: Héroe De Acero o Alien Nation, esta ultima como la contrapartida buenrollista de V .

Fuimos muchos los que estuvimos enganchados a esta magnifica serie, desde sus inicios hasta 1985, cuando se dio por acabada con un final bastante abierto. Ahora se habla de hacer una segunda parte, pero por mucho que lo intenten dudo que esta nueva etapa llegue a la altura de su predecesora.

RENOVANDO LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO

RENOVANDO LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO

¿Quién no ha oído hablar nunca del que quizá sea el top más famoso de todos los tiempos? Estoy hablando de la lista que incluye las famosas Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

Este prestigioso elenco estaría formado por obras propias de culturas prerromanas, como las antiguas Grecia y Persia (como lo son la gigantesca escultura del Coloso de Rodas, la Estatua de Zeus del Partenón, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Mausoleo de Halicarnaso o el Templo de Artemisa), el Egipto de los Faraones (donde incluiríamos a las Pirámides de Gizeh, es decir las de Keops, Kefren y Micerinos), o el Imperio de Alejandro Magno (el Faro de Alejandría, en la costa egipcia). De los siete monumentos, las tres grandes pirámides son los únicos que aun continúan en pie. Los otros seis, ya sea por desastres naturales o por los efectos devastadores de las guerras y los saqueos, ya son historia, y nunca mejor dicho.

Pues bien, a un arqueólogo y explorador llamado Bernard Weber, se le ocurrió, hace unos años, la feliz idea de renovar esta antiquísima lista y para ello, convenció a la UNESCO, para formar una sociedad bautizada como "Sociedad de las 7 Nuevas Maravillas", a la que puede pertenecer cualquiera que vote a través de la pagina www.new7wonders.com, ya que se ha querido que la elección sea lo mas democrática posible, y que sea la sociedad la que decida que monumentos tendrán su sitio en la preciada lista. El resultado será desvelado en Lisboa, el 7 de Julio de este año, una fecha claramente simbólica (7-7-07) y se deberá elegir entre todos aquellos monumentos, construcciones, etc., que hayan sido símbolos de la grandeza de la humanidad y que, por supuesto, continúen en pie.

Comenzó la iniciativa con 77 monumentos candidatos a tal honor, monumentos tales como el Taj Mahal, la torre Eiffel, el Golden Gate, el Palacio y los Jardines de Versalles, la Torre de Pisa, las ruinas de Machu Pichu, las Torres Petronas de Kuala Lumpur, el Empire State Building, el Puente de Londres, la Basílica de San Pedro, las Puertas de Brandenburgo o el templo egipcio de Abu Simbel, entre muchos otros. Incluso nuestro país ha tenido su representación, gracias a construcciones como la Sagrada Familia de Barcelona o la Alhambra de Granada.

Tras una enorme criba, el 1 de Enero del pasado año, el entonces Director General de la UNESCO, Federico Mayor Zaragoza, anunció los nombres de los veintiún finalistas, que voy a exponer a continuación.

En primer lugar tenemos las Pirámides de Gizeh, que se resisten a abandonar la lista, y a estas hay que sumarle su hermana transoceánica, la Pirámide Maya de Chichén Itza, en México.

También habría que añadir la Acrópolis de Atenas, la antigua ciudad de Petra, en el desierto de Arabia Saudí, el extraño monumento megalítico de Stonehenge, situado en Amesbury (Escocia), el famoso Coliseo de Roma, las ruinas incas del Machu Picchu, en Perú, el Templo Kiyomizu, de Tokio, la Gran Muralla China, las misteriosas Estatuas Moai de la Isla de Pascua, el Templo de Angkor, en Camboya, el Taj Mahal, en Agra (India), la mítica ciudad de Tombuctú, en Malí, la Basílica de Santa Sofía, en Estambul y la Alhambra de Granada, única representación española que ha conseguido llegar a la final.

Sin embargo, también han llegado a la final monumentos mucho más modernos, como las dos principales obras del arquitecto francés, Gustave Eiffel, es decir, la famosa torre que lleva su apellido, la Torre Eiffel, y que fue construida con motivo de la Exposición Universal de París de 1889, y la Estatua de la Libertad, que Francia donó al pueblo estadounidense. Entre las finalistas, hay otras obras modernas, como el Cristo Redentor de Corcovado, en Río de Janeiro, el Palacio del Kremlin y la Plaza Roja, en Moscú, el Teatro de la Opera de Sydney, en Australia y el Castillo de Neuschwanstein, en Baviera (Alemania).

Aun hay tiempo de votar por los siete monumentos que se tengan como favoritos, a través de la web antes citada, y de paso entrar a formar parte de esta notoria sociedad. La ronda de apuestas esta abierta y el día 7 del mes 7 del 7º año de este tercer milenio, se desvelará la incógnita de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo.

 

 

LCD SOUNDSYSTEM: HABLANDO EN PLATA

LCD SOUNDSYSTEM: HABLANDO EN PLATA

El afamado compositor y productor James Murphy nos trae su segundo largo como LCD Soundsystem, al que ha bautizado como Sound Of Silver, y que ha sido producido por Capitol Records.

Tras su primera y flamante obra, eran muchas las expectativas puestas en su nuevo trabajo, y una vez escuchado la verdad es que no defrauda en absoluto, pero tampoco sorprende en exceso, aunque ha vuelto a crear una música infecciosa, regalándonos más canciones con mensaje que en su disco homónimo.

Siguiendo en su línea habitual, el disco esta compuesto de nueve largas canciones, que incluyen homenajes a la new wave, con temas como Us Vs Them o North American Scum, primer single extraído del disco, que nos recuerdan a formaciones como Devo o The B52s, otros temas como Time To Get Away, que adoptan tintes funkoides o Get Innocous, autentico retro disco de toque moroderniano, pero también se deja influir por el electro pop ochenteno, al mas pulo estilo de The Human League, como en Some Great o Sound Of Silver, sin olvidarse, por supuesto, del rock mas gamberro en All My Friends,con tendencia hacia el sonido de Gang Of Four, o Watch The Tapes, este ultimo otro homenaje, esta vez a bandas como Rolling Stones o Kinks.

Y cierra el disco, con toda una declaración de intenciones, a traves de New York I Love You But You're Bringing Me Down, cuyo titulo ya lo dice todo.

Murphy vuelve a remarcarse como un buen productor y al que aun le queda mucho por decir sobre la música del presente siglo.

 

MOTOR: LA BESTIA DEL DANCEFLOOR

MOTOR: LA BESTIA DEL DANCEFLOOR

Después del éxito cosechado el año pasado, por su anterior largo, Klunk, el duo Motor, formado por el francés Mr. No y el paisano de Prince, Brian Black, vuelven a la carga en el que es su segundo trabajo de estudio, llamado Unhuman, el cual ha visto la luz a traves del sello inglés Novamute, como no podía ser de otro modo.

En esta ocasión, retoman la clave que les llevó al éxito en su primer álbum, fabricando un disco lleno de techno de trazo grueso, electro bizarro, maquinaria industrial y acid house lisérgico, componiendo una serie de temas, todos ellos destinados a hacer temblar la pista de baile.

La verdad es que todos y cada uno de los temas incluidos en este disco tienen puesto su objetivo en la pista de baile, predominando el techno sucio, con reminiscencias al sonido post industrial de Throbbing Gristle y a la EBM de Front 242 o Nitzer Ebb, como se puede comprobar en Bleep#1, primer single extraído del álbum, Drug Punk, Night Drive o 20 Volts Of Steel, que se podría considerar como la segunda parte de su megahit Sweetbox.

También nos obsequian con ritmos ácidos, como los que están presentes en Sikk, AC 775 y, sobre todo, Flashback, se recrean en los vocoders, al mas puro estilo Daft Punk en Unhuman y tiran del electro mas gamberro en Re Format o Tete En Plastique, autentico homenaje a Kraftwerk.

La sensación que queda, tras escuchar el disco, es que nos encontramos ante la continuación natural de Klunk, algo que no defraudará a los amantes del mejor techno.

EL ESPERADO REGRESO DE AIR

EL ESPERADO REGRESO DE AIR

Tras tres años de silencio, por fin ha visto la luz el nuevo trabajo de los franceses Air, duo formado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel, este ultimo tras publicar su trabajo en solitario como Darkel, trabajo que ya comenté hace tiempo en este mismo blog.

Este nuevo disco tiene el nombre de Pocket Sympnony, y ha sido producido por Astralwerks, su sello habitual.

En esta ocasión parecen dejar de lado la vena más poppy que habían facturado con Talkie Walkie, para volver a las melodías atmosféricas de Moon Safari, aunque sin acercarse lo mas mínimo a la grandeza de este primer trabajo.

En esta ocasión cabe destacar las colaboraciones vocales del ex Pulp, Jarvis Cocker, en Hell Of A Party y de Neil Hannon, vocalista de The Divine Comedy, en Somewhere Between Walkin And Sleeping.

Este disco vuelve a mostrarnos a los Air mas etéreos, con sus sinfonías setenteras y espaciales pero no dejan de sonar repetitivos, en una especie de quiero y no puedo, donde la originalidad brilla por su ausencia. De todas formas, es, precisamente, en los temas que continúan la estela del Moon Safari, donde la calidad sube enteros, como el delicioso Space Maker, que abre el disco, o en el evocador Napalm Love.

También cabe destacar el uso de instrumentos típicos japoneses, como el koto o el samisén, en algunos de los temas, demostrando el amor que sientes los franceses por la cultura nipona, un factor que tienen en común con su gran amiga Soffia Coppola, con la que, como muchos sabrán, han colaborado en bastantes ocasiones, elaborando algunos de sus mejores trabajos en dichas colaboraciones, tales como la banda sonora de The Virgin Suicides o el Alone In Kyoto, tema incluido dentro del soundtrack de Lost In Translation.

Un nuevo trabajo del duo parisino, que, sin llegar a ser una gran obra, bien merece su escucha.

!!!: LA PISTA MAS BIZARRA

!!!: LA PISTA MAS BIZARRA

La formación mas onomatopéyica de la historia de la música, es decir, !!! (pronunciese chik chik chik), tienen nuevo disco en el mercado, un disco que continua la estela dejada por su famoso Louden Up Now, facturando un trabajo lleno de funky y momentos divertidos, algo que caracteriza a esta multitudinaria formación californiana, aunque a, diferencia de su anterior obra, aquí les da por ponerse serios de vez en cuando.

El disco, llamado Myth Takes y nacido bajo la producción del sello Warp, esta compuesto por diez enormes e infecciosos tracks, que abarcan desde el punk rock mas visceral, al estilo Clash, como en All My Heroes All Weirdoes, hasta el eterno homenaje al p funk y los sonidos facturados por los proyectos de George Clinton, como se puede comprobar en Must Be The Moon o A New Name, con unos falsetes que para si quisieran los Scissor Sisters, o incluso en Break In Case Of Anything, donde las guitarras funk están acompañadas de percusiones, vientos y secuenciadores en una imposible y genial mezcla de estilos.

También homenajean a Prince, en el single Heart Of Hearts, organizan un hipotético encuentro entre The Beatles y Moby en Sweet Life, se inspiran en la Velvet Underground para el tarantiniano Myth Takes, toman reminiscencias de la new wave de Talking Heads en Yadnus y se inclinan por el rock futurista a lo Primal Scream en la largísima y evocativa Bend Over Beethoven.

Para el cierre del disco, se reservan el tema mas intimo, el baladón Infinifold, ideal para descansar después del ejercicio físico que supone mover las caderas al ritmo cadencioso que imprime este trabajo.

HELL FIRMA EL TERCER MISCH MASCH

HELL FIRMA EL TERCER MISCH MASCH

La famosa serie Misch Masch, publicada por el sello Fine Records, ya va por su tercera entrega. Los dos primeros volúmenes fueron firmados por los Tiefschwarz, que inauguraron la saga, y por Freeform Five, que la continuaron, y para completar la tercera parte se ha optado por uno de los pesos pesados de la electronica, Helmut Geier, mas conocido como DJ Hell, el capo del sello Gigolo, autentico trampolín de estrellas, del que han saltado gente como Miss Kittin, The Hacker, Tiga, Vitalic o Fischerspooner, entre otros.

La serie Misch Masch se caracteriza porque consta de dos volúmenes: el primero incluye una sesión del artista y el segundo una serie de remezclas, enteras y sin mezclar, que el mismo artista ha hecho para otros.

En el caso que nos ocupa, Helmut realiza una sesión en la que mezcla temas de nuevo cuño, como el The Alchemist de Bodzin & Huntemman, el Machine 1 de Literon, el Transit de Sebo K o el Then And Before de Zander TV, temas de sus nuevos acólitos del sello Gigolo, como el August de Woody o el Point Of No Return de Sebastien San, megahits como el Machine Ate My Homework de Gavin Herlihy, el Falling Up de Theo Parrish, remezclado por Carl Craig, el Phuture Bound de Akabu o el archiconocido Rej de Ame y sonidos mas clásicos como el Rythm de Robert Hood, el Longer Than Long Ago de A Relic aka Derrick May, la remezcla de Carl Craig del Airborne de Dave Angel o el Blackout de Lil'Louis.

En cuanto al segundo cd, este incluye dieciséis de sus mejores y mas conocidas remezclas, como la de I've Seen That Face Before de Grace Jones, el Dominator de Human Resource, el West End Girls de Pet Shop Boys, el Deer In The Headlights de Chelonis R Jones, el Dirtbox de Dave Clarke, el The Hoe de Laurent Garnier, el Let's Get Ill de P Diddy, etc.

Con este tercer volumen, se consolida una serie de calidad y, que posiblemente tenga una cuarta entrega. Solo nos queda esperar a ver quien es el artista encargado de tan difícil tarea.

EL MONEGROS DESERT FESTIVAL CALIENTA MOTORES

EL MONEGROS DESERT FESTIVAL CALIENTA MOTORES

Aunque aun queden unos cuantos meses, el Monegros Desert Festival, que ya va por su decimotercera edición (doce mas uno, para los más supersticiosos) ya ha empezado a calentar motores, bajo un curioso lema 777: The Number Of The Beat (en alusión a la fecha en la que se celebrará el evento, el 7 de Julio)

Por lo pronto, ya hay confirmaciones para el cartel de este año, y la verdad que son unos nombres de altura. Ya nos sorprendieron al principio al decir los nombres de la formación Motor, que el año pasado destacaron por la publicación de su álbum, Klunk, una retahíla de hits llenos de techno bestial y bailable, el capo de Gigoló, DJ Hell, que no necesita presentación, el holandés Steve Rachmad, también conocido por su alter ego, Ignacio, el godfather Derrick May, la formación de pop electrónico The Presets, los techno houseros Silicon Soul y unos cuantos DJs de ese estilo subido de BPMs que tanto parece gustar a las nuevas generaciones, es decir, el schranz, incluso se comenta que habrá una carpa dedicada exclusivamente a este estilo.

Pero el plato fuerte lo dieron hace unos días, con la confirmación de los que serán los cabezas de cartel de la edición de este año: los ingleses Underworld, que nos debían su presencia en el festival, tras el repentino plantón que nos dieron en la primera edición del Festival Indoor. En esta ocasión, los autores de éxitos como Rez, Cowgirl o Born Slippy, ofrecerán una actuación de dos horas en el que será su único concierto en España.

El precio de las entradas es de 58 euros mas comisión y se pueden adquirir, como viene siendo habitual, en las webs de Florida 135 y en las de Tick Tack Ticket, así como en todas las tiendas pertenecientes a esta red.

Para mas información, ya esta disponible la web del festival en www.monegrosfestival.com

300: INFIERNO EN EL PELOPONESO

300: INFIERNO EN EL PELOPONESO

Ya queda, cada vez menos, para el estreno de una de las películas más esperadas del año: se trata de 300, adaptación de un comic de Frank Miller, cuyos servicios ya fueron solicitados por Robert Rodríguez, para llevar a la pantalla grande esa joya que es Sin City, en la que el autor de la obra original colaboró activamente, logrando una autentica delicia visual y técnica, que nadie debería perderse.

En esta ocasión, el director encargado de llevar a la gran pantalla esta magna obra épica, es Zack Snyder, director de El Amanecer De Los Muertos, una buena película de zombies, y que también ha decidido contar con la colaboración activa del propio Miller para la realización del film.

Para el que no conozca la historia en la que se basan tanto el comic como la película, decir que esta narra la famosa batalla de las Termópilas, englobada dentro de las llamadas Guerras Médicas que confrontaron a griegos contra persas. En esta ocasión, el pequeño pero aguerrido ejercito de Esparta, compuesto por 300 hombres y comandado por Leonidas, rey de Esparta, consigue poner entre la espada y la pared al enorme contingente persa, comandado por Jejes, en el desfiladero que da nombre a la famosa batalla. Para los que no conozcan la historia de la Antigua Grecia, deben saber que, mientras Atenas proveía, al pueblo Heleno, de filosofos, astrologos y matemáticos, Esparta hacia lo propio, pero con fieros soldados que eran sometidos a las mas duras pruebas desde niños, con el fin de convertirlos en autenticas maquinas de luchar.

Dejando aparte alguna que otra incongruencia histórica, y alguna exageración en pos a aumentar la espectacularidad de la película, se puede decir que estamos ante un producto bastante mas que notable, en el que las violentas escenas bélicas, recuerdan a las sangrientas batallas con las que Kurosawa nos obsequió en la grandísima Ran.

Al igual que se hizo con Sin City, el comic ha sido llevado al celuloide plano por plano, y el ordenador ha intervenido de manera primordial en el resultado final del film. Si en la obra de Rodríguez, los actores se movían en un escenario virtual, aquí ocurre exactamente lo mismo, aunque el fondo ya no es el blanco y negro, con leves y rechinantes destellos de color en algunas escenas concretas (sangre, vestidos rojos, el bastardo amarillo,...), de la anterior película, en esta ocasión es un fondo mas real y colorista, pero con toques sepias y azules para darle ese tono de artificio. Ademas, Snyder ha decidido usar en algunas escenas el recurso del slow-motion, que pusieron de moda los Wachowski, en Matrix (la famosa escena de Neo esquivando las balas del agente Smith, por ejemplo).

En cuanto al plantel de actores, son todos cuasi desconocidos para el gran público, en orden a dar un mayor realismo a la película.

Aunque en los USA se estrena este fin de semana, en España nos va a tocar esperar, mientras tanto podemos disfrutar de algunos trailers en estas direcciones: http://www.youtube.com/watch?v=wDiUG52ZyHQ, http://www.youtube.com/watch?v=uhi5x7V3WXE&mode=related&search.

Como dice Leonidas antes de comenzar la batalla: Esta noche cenaremos en el Infierno.

 

 

GUI BORATTO Y SU PUESTA DE LARGO

GUI BORATTO Y SU PUESTA DE LARGO

Hace unos días hablábamos del largo que el primo menor de los Dahlback ha sacado bajo el seudónimo de Hug, pues bien, el otro niño mimado de Kompakt, el DJ y productor brasileño, Gui Boratto, no ha querido ser menos y también ha decidido estrenarse este año como creador de álbumes completos, y no lo podía haber hecho de mejor manera.

La verdad es que las carreras de Hug y de Boratto parecen ir en paralelo, ya que ambos han publicado la mayor parte de sus trabajos, en K2, la subdivisión del sello de Colonia, sin embargo ha sido el label principal el que se ha encargado de sus puestas de largo.

El álbum del carioca se llama Chromophobia y, aunque no incluya ninguno de los éxitos que le han lanzado a la fama, como Arquipielago, Beluga o el magnifico Like You, si esta lleno de sonidos de calidad que demuestran la inquietud productiva de este joven artista.

Si hay que etiquetar el sonido que predomina en este disco, habría que decir que es minimal techno de calidad, como se demuestra en temas como Mr Decay, Terminal o Gate 7, pero también nos muestra su pasión por el house más electrónico en piezas como la que da titulo al disco o en el track Shebang, con un poderoso bajo sintético que llega directo al alma (y a los pies), también nos lleva por parajes de techno exploratorio a traves de The Blessing o Hera y nos obsequia con pop electrónico y melódico en Acrostico o en la bellísima Beautiful Life, al mismo tiempo que nos demuestra su pasión por las guitarras eléctricas en Xilo.

Y para rematar la faena, le da tiempo a ponerse reflexivo a traves de los sonidos kraftwerkianos de Scene 1, el lounge futurista de Mala' Strana o el ambient hipnótico de The Verdict, tema que clausura el disco de una manera realmente sublime, como no podía ser de otra forma.

Un debut realmente espectacular, que marca otro de los ítems a recordar cuando se haga balance de lo mejor del 2007.

LA RESURRECCIÓN DE HÉROES DEL SILENCIO

LA RESURRECCIÓN DE HÉROES DEL SILENCIO

La banda nacional de rock mas importante de todos los tiempos, Héroes Del Silencio, se vuelven a reunir tras diez años de separación, durante los cuales algunos de sus miembros han seguido su carrera en solitario, especialmente, Enrique Bunbury, que ha cosechado un enorme éxito tanto en solitario como en compañía de grandes e ilustres amigos de la talla de Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Nacho Vegas (con el que ha publicado recientemente El Tiempo De Las Cerezas) o el proyecto Bushido, con Cecilia Ann, Shuarma (miembro de Elefantes, grupo apadrinado por el propio Bunbury) y Morti (de la formación Skidoo), entre otros. Otro miembro que ha continuado su carrera en solitario es el batería, Pedro Andréu, que, junto al DJ Luis Sancho, más conocido como DJ Positive, crearon la formación DAB (Digital Analog Band), que son conocidos por haber facturado un disco para el prestigioso sello de Café Del Mar, lleno de elegancia y donde combinan estilos como el jazz, el dub o el deep house.

Pues bien, este año, Héroes han anunciado su regreso a los escenarios, algo que ya se olía, ya que, recientemente, sus trabajos han sido reeditados en ediciones de lujo.

La gira que van a hacer este año abarcará diferentes escenarios de todo el mundo, en principio se habla de diez conciertos, que abarcarán desde México hasta Los Ángeles, pasando por Roma, París, Guatemala, etc., y, en España, solo tendrán una actuación, concretamente en su ciudad natal, Zaragoza, el 12 de Octubre, y tendrá lugar en el Estadio de La Romareda, pero visto el enorme éxito de convocatoria, se esta planeando la realización de un concierto mas.

El precio de la entradas es de 38 euros, la entrada normal y de 58, la entrada preferente, pero, debido al aluvión de peticiones que han colapsado los cajeros y la web , la única forma de adquisición es llamando al teléfono gratuito, 900 400 090.

Como se puede comprobar, nuestros Héroes mas internacionales regresan, y lo hacen por todo lo alto.


Tenemos una noticia de última hora: Debido al enorme éxito de convocatoria, tendrá lugar un nuevo concierto en Zaragoza, concretamente el 10 de Octubre. Las entradas saldrán a la venta, al mismo precio que las anteriores,y en los puestos habituales. En Zaragoza los comercios encargados de la venta de entradas serán Daily Price, Gong, Tipo y Leyenda.

 

 

LOS SIMPSONS SE PASAN AL CELULOIDE

LOS SIMPSONS SE PASAN AL CELULOIDE

Tras casi veinte años de continuo éxito en las televisiones de todo el mundo, la familia amarilla mas famosa de todos los tiempos, pega el salto a la gran pantalla, algo que muchos fans veníamos esperando desde hace mucho tiempo.

Los creadores de la famosa serie, Matt Groening y James L. Brooks, han decidido poner en manos de David Silverman, director de algunos de los mayores éxitos de Pixar como Ice Age o Monstruos SA, la difícil tarea de dirigir la película que girará en torno a las múltiples peripecias de Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie, Ned Flanders, Mr. Burns, Moe y todos los demás personajes que componen el ácido y estrafalario mundo de The Simpsons.

Muchos estamos intrigados acerca de cómo será el resultado final de este esperadísimo film, algo que será desvelado el 27 de Julio de este mismo año, fecha del estreno de la película.

Mientras tanto, y para hacer más soportable la espera, podemos disfrutar de algunos trailers en estas direcciones: www.youtube.com/watch?v=qeQqSR5T8tk&mode=related&search, www.youtube.com/watch?v=Y8gJGoGgo0E y www.youtube.com/watch?v=OL50ddCSJmo&mode=related&search.

 

LA NUEVA CARA DE LUCIANO

LA NUEVA CARA DE LUCIANO

El DJ y productor chileno, Luciano, parece que ha dejado aparcado el minimal mas destinado a la pista de baile, para enfrascarse en una nueva aventura, con su nuevo disco, publicado, como no podía ser de otro modo, en su propio, sello Cadenza, y que ha bautizado como No Model No Tool.

Como decía, en este álbum, el autor de himnos minimalistas como Mr Chancleta u Orange Mistake, le da rienda suelta a su lado más introspectivo, facturando ocho largos tracks de corte ambient.

Para diferenciarlo del resto de sus producciones, el propio Luciano, ha creado una subdivisión de su sello, llamada Cadenza Split Composition, que será la productora que se encargue de que vean la luz los trabajos de corte más ambientales y mas destinados a la escucha, así que debemos estar atentos a esta nueva faceta del amigo de Villalobos, porque esto no ha hecho mas que empezar.

EL KLUBBER'S DAY VA A POR SU SEGUNDA EDICIÓN

EL KLUBBER'S DAY VA A POR SU SEGUNDA EDICIÓN

El fin de semana del 6 y 7 de Abril, se celebra en el Espacio Madrid Arena, situado en la Casa de Campo, la segunda edición del Klubber's Day, festival dedicado a la música electronica y que el año pasado registró un enorme éxito.

Este año, el evento cuenta con cinco escenarios: Basement, Cafetería, Madrid Arena, Pabellón de Cristal y Satélite, donde se reunirán los mas de sesenta aristas que harán acto de presencia en el evento.

El primero de los escenarios, Basement, estará dedicado, el viernes, a la electronica nacional, con la presencia de pesos pesados de nuestro panorama patrio como Marc Marzenit, Pepo Lanzoni, Andresandreas o la plana mayor del sello Regular, representada, en esta ocasión, por Jaumetic, Pablo Bolívar y Citizen Kain; en cuanto al sábado, este escenario tendrá su plato fuerte en la presencia de los enormes Autechre, aunque también tendrán lugar allí, los sets de Miguel Mendoza y Egyptian Lover o el live de Jimmy Edgar, entre otros. Por otro lado, el escenario Cafetería, estará destinado, el viernes, al sonido chill out, aunque puede que coja fuerza a última hora con el set de otro de los grandes representantes de la electrónica nacional: HD Substance, mientras que el sábado, estará destinado a lanzar a nuevos talentos.

En cuanto al escenario principal, el Madrid Arena, el viernes, estará repartido, en su mayor parte, por los sellos M_nus, representado por el jefe Richie Hawtin y un live de Gaiser, y BPitch Control, con los lives de Tomas Andersson y Modeselektor y el set de la capo del label, Ellen Allien. Ademas de estos, en este escenario también tendrán lugar el set de Marco Carola y el live de otra gran figura nacional, nuestro querido Alex Under. El sábado, por su parte, este escenario estará dedicado al sello de Sven Vath, Cocoon, que no contará con la presencia del káiser (que ya nos obsequió con su presencia el pasado año), pero estará muy bien representado por gente de la talla de Frank Lorber, Zombie Nation, James Holden o Pascal Feos. Lo que aun no se, es que pinta aquí David Guetta.

Por otro lado, el escenario Pabellón de Cristal, estará ocupado por gente de la talla de Green Velvet, Felix Da Housecat, Mistress Barbara, el live de Motor y los sets de Dave Clarke y Technasia, estos dos últimos en representación del sello Decked Out. Este escenario cambia, totalmente, su registro el sábado, ya que este día lo reserva para el hip hop, con actuaciones nacionales, como la de Acción Sánchez o la de Rapsuskley & Haze y grandes estrellas internacionales como DJ Krush, Busta Rhymes o el gran Q Bert, considerado el mejor turntablista del mundo. En las últimas horas este escenario, dará un giro hacia el drum n bass, con las presencias de Pendulum y de Matt Cantor, miembro de The Freestylers, entre otros.

Y, por ultimo, tenemos el escenario Satélite, que, el viernes, estará patrocinado por la sala Danzoo, y contará con las actuaciones de Wagon Cooking, con uno de sus imprescindibles lives, así como las de Rainer Truby y Agoria, y tendrán lugar, los que, en mi opinión son los grandes momentos de la noche (y puedo asegurar que de todo el festival), es decir, los sets de DJ Yoda y Carl Craig y, sobre todo, el enorme live del maestro Laurent Garnier, de dos horas de duración y en el que estará acompañado de su amigo, el saxofonista Philippe Nadaud. A los que vayan al festival, les recomiendo encarecidamente no perderse este momento; escuchar en directo el The Man With The Red Face es algo que no se olvida con facilidad. El sábado, este escenario estará destinado a celebrar el décimo aniversario del sello Gigoló, que contará, como no puede ser de otro modo, con la presencia del capo Helmut Geier, más conocido como DJ Hell, que estará rodeado de la mayor parte de sus acólitos como David Carretta, Fischerspooner, Woody, The Model, Mijk Van Dyk, Play Paul o las españolas Dirty Princess.

Más información acerca del evento, en www.klubbers.com/klubbersday/.