EL TIO OSCAR DESVELA SUS CARTAS

Por fin ha sido desvelado el gran secreto: ya tenemos a los flamantes ganadores de la preciada estatuilla dorada.

Según los privilegiados que han podido seguir la gala, entre los que no me incluyo, esta ha sido divertida y poco densa, sobre todo gracias al buen hacer de su anfitriona, la show woman (y lesbiana recalcitrante), Ellen Degeneres.

Saltándome la parte de entrada al recinto del Kodak Theatre, con el desfile de modelitos por la alfombra roja mas famosa del mundo, incluido, y obviando las criticas o alabanzas a los ropajes de los asistentes, algo que dejo para los programas de cotilleo y similares, voy directo al grano, a lo que realmente interesa, que es la lista de ganadores del mayor galardón de la industria del cine, y la verdad es que ha habido sitio para grandes alegrías y, también para grandes decepciones.

Por supuesto, antes de nada, una especial mención al único premio que se conocía de antemano: el Oscar Honorífico a ese gran compositor que es Ennio Morricone, que a pesar de facturar algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, vio pasar de largo a la estatuilla, a lo largo de toda su carrera, una injusticia que parece que han intentado solventar con este premio al autor de las geniales sintonías de El Bueno, El Feo y El Malo (y todos los filmes del tandem Leone-Eastwood), La Misión, Ciao Bella o Erase Una Vez En América, cuyo tema Amapola, fue interpretado, en la gala, por la terrible Celine Dion, todo un insulto al compositor italiano.

Pasemos ya a desvelar el resto de los premios, diciendo, en primer lugar, y como era de esperar, que nuestra Pe, para el despistado que aún no lo sepa, es el apocope de Penélope Cruz, no se ha llevado la preciada estatuilla, la cual ha ido a parar a manos de Helen Mirren, por su papel en The Queen, donde interpretaba a Isabel II. La verdad es que este premio estaba mas que cantado, y todas las apuestas, incluida la mía, ya apuntaban a que la Mirren sería la ganadora del Oscar a la mejor actriz principal.

En cuanto al Oscar a mejor actor principal, recayó sobre Forrest Whitaker, por su interpretación del dictador ugandés, Idi Amín, en El Ultimo Rey De Escocia, una película cuyo único aliciente es, precisamente, el poder disfrutar de la gran interpretación de Whitaker. Aquí, las quinielas estaban divididas entre Forrest y el gran Peter O'Toole, por su papel en la película Venus, aunque la mayoría de las opiniones, yo incluido, daban a Whitaker como seguro ganador, más que nada, porque sin este actor, la película hubiera quedado convertida en un mero folletín.

Y una de mis mayores alegrías, fueron los premios entregados a la magnifica Infiltrados, que se llevo cuatro Oscars, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión adaptado, convirtiéndose en la gran triunfadora de la noche, y, compensando, así el ninguneo al que ha sido sometido su director, Martin Scorsese, por la Academia, durante todos estos años, siendo el director mas veces nominado para adquirir la estatuilla (seis veces, nada menos), pero que nunca le fue otorgada. Al fin se ha visto premiada su gran labor, aunque para ello haya tenido que desbancar a otras obras como Cartas Desde Iwo Jima, de Clint Eastwood, que solo se ha llevado un Oscar del apartado técnico o la deliciosa Pequeña Miss Sunshine, de Johnatan Dayton, que logró dos estatuillas, entre ellas a Alan Arkin, como mejor actor de reparto.

Y la gran decepción, es el relativo fracaso de la que, en mi humilde opinión, ha sido la mejor película del pasado año: El Laberinto Del Fauno, que, contra todo pronóstico, no ha logrado alzarse con el premio a mejor película de habla no inglesa, en beneficio de la ganadora, la alemana La Vida De Los Otros. Sin embargo, he dicho relativo fracaso, ya que la cinta de Guillermo Del Toro, ha conseguido tres estatuillas, casi todas del apartado técnico, coronándose como la segunda triunfadora de la gala, aunque se trate de premios en categorías menores.

Del resto de favoritas, hay que indicar que la, en mi opinión, irregular, Dreamgirls (un supuesto homenaje al fantástico mundo de la Motown, aunque en ningún momento se la nombre), se ha llevado dos Oscars, uno al mejor sonido y otro para Jennifer Hudson ,como mejor actriz secundaria. También cabe destacar que, en el apartado de mejor film de animación, los pingüinos de Happy Feet, han desbancado a los automóviles de Cars, la ultima producción de Pixar.

Ya solo queda decir que ninguno de los cortos españoles que luchaba por el premio, se alzó con la estatuilla y que la otra gran apuesta hispana, el film Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, solo consiguió el Oscar a la mejor banda sonora. En mi opinión, Babel es una buena película, pero queda bastante lejos de las anteriores obras de Iñárritu, Amores Perros y 21 Gramos.

Tras la resaca de premios, ya solo queda esperar a la próxima entrega, así que vayan haciendo sus apuestas.

JOAKIM: EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS...Y CANCIONES

El DJ y productor Joakim Buoaziz, mas conocido, simplemente, como Joakim, ha visto como su nuevo largo pasaba a formar parte de las filas del prestigioso sello inglés, K7!, aunque ya vio la luz con la productora Versatile Records.

Este largo lleva el sugerente titulo de Monsters And Silly Songs, y a pesar del apelativo que aparece en el titulo, la verdad es que ninguna de las doce canciones que componen el disco, tienen un pelo de tontas. Más bien al contrario, nos encontramos ante un bello collage de sonidos y sensaciones, que nos llevan por diferentes escenarios y que denotan un preciosismo sin parangón, que hacen que nos encontremos, posiblemente ante uno de los discos del año.

Lo primero que cabe destacar de este álbum, es su enorme eclecticismo, cada uno de los temas posee una identidad propia, abarcando multitud de estilos y denotando influencias de toda índole.

Nos sorprende, con deliciosos homenajes al techno pop más infeccioso de Gary Numan o New Order en temas como I Wish You Were Gone o Three Legged Latern o, incluso a la vertiente mas industrializada, tipo DAF, como se puede comprobar en Sleep In Hollow Tree.

También nos demuestra su afición por el sonido de la new wave, a traves del tema Lonely Hearts, que nos recuerda a unos inspirados Devo; le da un repaso al rock funkoide, tipo Franz Ferdinand en Rocket Pearl o Love Me 2; se introduce en el farragoso terreno del trip hop, a lo Portishead, en Everything Bright And Still, y en la continuación de este, titulada Palo Largo; se inspira en Michael Nyman para ofrecer impresiones pianísticas en Peter Pan Over The Bronx y Tanabata, e incluso se atreve con el folk rock en The Devil With No Tail.

Por supuesto, no se olvida del electro petardo, con un explicito toque acid, en Drumtrax, ultimo single extraído de este álbum y el tema mas puramente destinado a la pista de baile de todo el disco.

Los monstruos a los que hace referencia el nombre de esta obra, no son sino los cuatro galácticos e inquietantes interludios que completan el álbum, auténticos sonidos espaciales, de menos de un minuto de duración, que nos hacen pensar en invasiones extraterrestres o en cyborgs asesinos.

Como curiosidad, destacar que el diseño de la portada del álbum, es del propio Joakim.

LLEGA HEROES, LA NUEVA SENSACIÓN DE TV

Parece que, de un tiempo a esta parte, estamos viviendo una buena época para las series de calidad, especialmente en el terreno de lo fantástico.

A grandes producciones como Prison Break, Sobrenatural, Eureka o sobre todo la magnifica Perdidos, a la que muchos estamos enganchados (yo ya estoy totalmente perdido en la tercera temporada, llena de giros y sorpresas), se une una nueva joyita de la NBC, llamada Héroes, que emite el canal Sci-Fi Channel.

Esta serie esta firmada por Tim Kring (director, también, de la exitosa Crossing Jordan) y se podría definir como una especie de fusión entre la serie de J.J. Abrahams y, sobre todo, otra gran producción como es Los 4400, de la que toma prestada su leit motiv, ya que la historia gira en torno a un grupo de personas que descubren, de repente, que tienen poderes sobrenaturales, que van desde volar hasta la regeneración, pasando por la telequinesia, la telepatía, la videncia o incluso la teletransportación.

Sin embargo la cosa no es tan simple, ya que la trama se complica sustancialmente, y es aquí donde toma elementos de Lost, ya que los personajes (incluido un científico hindú que esta buscando a estos superhéroes) están relacionados entre si, sin saberlo. Parece que el objetivo de todos ellos es evitar un inminente desastre que se cernirá sobre la humanidad.

Pero eso no es todo, ya que las extrañas coincidencias serán muy numerosas, y las sorpresas no tardarán en llegar. En el argumento también tienen tiempo de desarrollar el drama personal de cada uno de los personajes, de una manera eficaz y relacionándolo con la trama principal. Se trata de una serie que engancha desde el primer episodio, con unos buenos efectos especiales y unas grandes interpretaciones.

Otro nuevo soplo de aire fresco, que hay que unir, al aportado por las series anteriormente mencionadas. Solo echo de menos que en la banda sonora no este incluido el tema homónimo de Bowie, aunque suene demasiado evidente.

A continuación, pongo un offtopic, aunque esta ligeramente relacionado con el tema tratado: tras ver todos los episodios de Películas Para No Dormir y Masters Of Horror I, he decidido reeditar y completar los artículos dedicados a estos temas, así que si queréis mas información acerca de los mismos, podéis volver a consultar dichos artículos.

JOHN DAHLBACK ATACA DE NUEVO (Y VAN...)

Decir que el jovencísimo John Dahlback es un niño prodigio de la música electronica, no es algo nuevo, así como tampoco lo es el afirmar que es uno de los artistas mas prolíficos con el que nos podemos encontrar. La cantidad de trabajos, tanto solo, como en compañía, que ha sacado desde sus inicios, es impresionante, sin embargo, esto es algo que hace que su carrera como productor no sea todo lo regular que se hubiera deseado ya que, en su discografía, se alternan buenas producciones con otras mas flojas, cercanas a ese electro-house prefabricado que tanto parece triunfar ahora en las pistas mas comerciales.

Este joven productor sueco cuenta en su haber con una inmensa cantidad de producciones propias, la mayoría en compañía de su famoso primo Jesper, con el que fundó su primer sello, llamado Dahlback Records, y su proyecto más famoso hasta la fecha, Hugg & Pepp, amen de otro proyecto llamado Dahlback & Dahlback, convirtiéndose en unos de los adalides del llamado acid revival. Más tarde llegarían otros alter ego como Beckster (girando más al electrohouse), Kaliber (en su faceta mas minimalista) o Huggotron y publicaría en sellos tan influyentes como Brique Rouge, Electribe o, sobre todo, Kompakt.

Y la ultima noticia que nos ha traído este geniecillo, viene directamente a traves del ultimo sello nombrado, y es que, John acaba de sacar su ultimo largo (recordemos que el primero fue aquel irregular Man From The Fall, editado con su propio nombre, en el sello Systematic), en el label de Colonia, bajo su alias Hug, que muchos recordamos por su ep The Angry Ghost, que se convirtió en el pistoletazo de salida de la subdivisión de la discográfica de Voigt, llamada K2.

Este trabajo lleva como titulo, Heroes, y en el nos muestra su lado mas oscuro, fabricando un house electrónico lleno de efectos hipnóticos y, por momentos, inquietantes, acercándose al minimalismo, pero sin llegar a caer en el aburrimiento. También cabe destacar la utilización de instrumentos analógicos en muchos de los tracks que componen el largo,componiendo una serie de pinceladas sonoras que hacen de este disco una autentica delicia .

 

LA TELE QUE NOS MARCÓ: LA BOLA DE CRISTAL

En medio de una sociedad convulsa, con una democracia recién instaurada y una juventud que no sabía como asimilar la ingente cantidad de cambios y acontecimientos que se iban sucediendo, nació uno de los programas de televisión más transgresores de todos los tiempos y que, aun hoy, no ha conocido un solo rival que le hiciera sombra, y eso que hace casi veinte años que desapareció de la pequeña pantalla, aunque no de nuestras vidas, ya que muchos aun conservamos un indeleble recuerdo de aquella maravilla televisiva.

Corría el año 1984, en plena era Calviño, cuando le propusieron a Lolo Rico la realización de un programa infantil-juvenil, para los sábados por la mañana, un programa original y que fuera representativo de esa convulsa época. Ese programa se denomino La Bola De Cristal.

Ya su nombre era toda una declaración de intenciones, intentando convertirse en la ventana para que los jóvenes pudieran ver y entender el mundo que se movía a su alrededor. Para ello fue fundamental la gran imaginación de Rico y de todo su equipo, que dieron lugar a los ya famosos electrocuendes, unas extrañas marionetas, bastante traviesas y que convivían con los humanos, ocultos en las entrañas de nuestros televisores y que respondían a nombres tan catódicos como Sonoro, Cámara, el Hada Vídeo o las Brujas Truca y Avería. Sus ácidos comentarios, llenos de vocablos técnico-fantásticos en constante alusión al mundo de la electricidad y la electrónica (como amperio, turbina, faradio,...), giraban en torno al mundo de la televisión y el comportamiento humano, estos comentarios se fueron politizando cada vez mas, llegando incluso a hablar de fenómenos como la confrontación comunismo-capitalismo, los regimenes totalitarios, la explotación del proletariado, etc.

Acompañaban a estos corrosivos muñecos, presentadores humanos, pero sin lugar a dudas, la imagen que mas identificamos con este programa desde sus inicios, es la de la simpar Olvido Gara, mas conocida como Alaska, que actuaba como hilo conductor entre las diferentes secciones que componían el programa. Ella fue la encargada de interpretar Abracadabra, la famosa canción de cabecera.

A la cantante, la acompañaba, en un principio el actor Miguel Ángel Valero (más conocido como El Piraña, de la serie Verano Azul), que mas tarde fue sustituido por el tandem Pablo Carbonell-Pedro Reyes.

Todo esto estaba complementado con la emisión de series clásicas, siendo la primera que se emitió La Pandilla y, mas tarde, La Familia Monster y Embrujada.

Con el tiempo, se amplió la duración del programa, con la creación de un nuevo segmento, más adulto, denominado La Cuarta Parte y cuyo conductor era el cantante Javier Gurruchaga, líder del grupo La Orquesta Mondragón.

El programa era un autentico catalejo del mundo que nos rodeaba, las alusiones musicales, literarias y cinéfilas eran constantes, y fue una de las máximas enseñas de aquel movimiento conocido como La Movida, cuyo motor era la música; no en vano, este programa supuso el lanzamiento de los artistas mas representativos de la época, como la ya mencionada Alaska, Santiago Auseron y su Radio Futura, Loquillo, Kiko Veneno, Glutamato Ye Ye, Toreros Muertos (formación capitaneada por Pablo Carbonell), etc.

El éxito fue tal, que en 1985 se creó una especie de spin off diario, llamado Los Electrocuendes y cuyos protagonistas eran los malévolos muñecos que daban nombre al programa.

La Bola De Cristal duró hasta 1988, no sin recibir constantes críticas, a lo largo de su historia, por parte de la audiencia más conservadora. Sin embargo, nadie puede negar la enorme huella que ha dejado esta Bola (que a todo el mundo le mola), en las mentes de unas cuantas generaciones.

ACERCA DE LA PIRATERIA

Llevo unos días recibiendo, en mi bandeja de correo electrónico una serie de emails a favor de la piratería y en contra de la SGAE y voy a verter una opinión personal, respecto a esto, y a riesgo de que muchos me lapiden a raíz de pronunciar estas palabras: estoy totalmente de acuerdo con todos y cada uno de esos mensajes.

El primero que recuerdo fue uno que, aludiendo a nuestro Código Penal, nos mostraba el enorme cinismo de nuestras leyes con casos tan paradójicos e incoherentes como el que te sale mas barato, penalmente hablando, hurtar en el Corte Inglés una discografía entera de un artista determinado que bajarte un par de temas del susodicho personaje; también recuerdo aquel que decía que si ponías la palabra ladrón en la barra de búsqueda de Google y posteriormente le dabas a la opción "voy a tener suerte", automáticamente, te aparecía la pagina principal de la SGAE; y el ultimo en entrar en mi bandeja virtual, fue el de un consumidor indignado que arremetía contra las medidas que pensaba tomar la dichosa asociación, para luchar contra la "lacra" de la piratería, y sus palabras iban dirigidas contra uno de los máximos cabecillas de esa supuesta lucha, personaje que, por casualidades de la vida, está, últimamente, en boca de todos y no precisamente por sus meritos musicales. Dicha carta la reproduzco a continuación, no sin antes advertir, a los lectores más sensibles, que hay palabras un tanto malsonantes:

MANIFIESTO EN APOYO A LA PIRATERÍA (sí, qué pasa).
Llegada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación hasta la línea de los cojones (o sea, que nos tienen hasta los cojones) un grupo de disidentes hemos elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo. Si prefieres creerte las mentiras de la industria (serán verdades para ti) haz con él lo que te salga del arco del triunfo.
De: El currante medio, aplastao por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA, y otros abusos sociales como la caña de cerveza a 2 putos Euros.
A: Ese músico mediático, desangrado, que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes.
Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban en la casita del Zapatero).
Mira chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena, de lo que, ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi novia, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.
La música está muy mal" -gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal" ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería? Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados.
"La gente que compra en el top manta no ama la música" escupe otro. ¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno? ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?
Y por último ¿qué esquina de la manta se reserva a los grupos que empiezan, a los grupos marginales?
La industria ha abusado -y abusa- con los precios y las calidades. Sólo ahora que se ve con el rabo en el culo ofrece lo que no pueden dar los piratas; DVDs con videos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios? Cómo vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania (contrastado) 20 cuando los alemanes ganan más del doble que un español? Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos: AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
Nadie puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra o Marbella. Nadie puede pedir moral desde la inmoralidad.
Ejemplo: Bustamante se acaba de comprar una casa de 500 kilos de las antiguas pesetas en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.
Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.

La verdad es que no puedo estar mas de acuerdo con el contenido de esta carta, pero a mi me gusta ser constructivo y, querría mostrar una serie de alternativas, dirigidas expresamente al artista al que se nombra en la epístola, con el fin de que ese supuesto daño económico causado por la piratería, sea menor para sus pobres bolsillos (notense los sarcasmos):

- En primer lugar, en lugar de grabar sus discos en los megaestudios del Stefan Empire, también conocido como Miami, y rodeado de los mejores (y mas caros) productores internacionales, que los grabe en alguno de los pequeños, pero efectivos estudios nacionales donde miles de artistas elaboran sus maquetas, con un gasto irrisorio, pero alcanzando un resultado bastante decente y, que, ademas, no ven ninguno de sus discos copando las listas del top manta.

- En segundo lugar, en lugar de comprarse gigantescas mansiones de tropezientas habitaciones, cuarenta cuartos de baño y jardines inmensos con piscina olímpica incluida, que se compre un piso de los nuevos estudio-armarios de 30 metros cuadrados, que piensa ofertar nuestra ministra de vivienda para los jóvenes piratas, y que seguro que le servirá a nuestro maltratado artista para ahorrar unos euros en su castigada cuenta corriente.

- En tercer lugar, que venda sus aviones privados y se convierta en usuario de alguna de nuestras grandes y competentes, compañías nacionales, tales como Iberia o Air Madrid, y que con tantas alegrías, nos obsequia al consumidor medio (pirata, por supuesto).

- Y, por ultimo, pero no menos importante, que se deje de zarandajas y empiece a currar, que el dinero se gana en movimiento, a traves de conciertos, giras y actuaciones, pero, claro, es mas cómodo meterse un par de horas en el estudio, grabar el disco (o mirar como te lo graban), dejar que otros hagan el sucio trabajo de la editación y distribución y luego esperar sentado a que los beneficios vengan solitos a casa, sin mover un solo dedo.

Aunque esto va dirigido al señorito Sanz, también se podría aplicar a Teddy Bautista (flamante líder de la cruzada anti piratería), al ex rey del pollo frito, mas conocido como Mamoncín, perdón, quise decir Ramoncín, a los inefables truñitos, perdón, quise decir los triunfitos o a cualquiera de los cínicos artistas que posaron en la ya famosa foto en la puerta de Moncloa, junto al ínclito ZP y portando una sonrisa de oreja a oreja, mientras pensaban en la gran cantidad de pasta que iban a ganar a partir de ahora, gracias a este golpe maestro.

Como colofón, aquí tenéis un divertido enlace, de esa gran página documental que es youtube, en el que, a traves de una escena, redoblada, de la película Uno De Los Nuestros, se hace referencia a este tema: www.youtube.com/watch?v=cZpGkSDUK58 .

¿VUELVEN LOS CAZAFANTASMAS?

Pues si señores, parece que los entes ectoplasmaticos mas famosos de la historia del cine, vuelven a la gran pantalla, en la que será la tercera entrega de la famosa saga, antaño dirigida por Ivan Reitman.

En esta ocasión, el director que se pondrá al frente del proyecto será Harold Ramis, el que fuera guionista de las dos primeras partes, y en el nuevo guión ha colaborado el ex ghostbuster, Dan Aykroyd.

Respecto al reparto, ya esta confirmada la presencia de Ben Stiller (Algo Pasa Con Mary, Los Padres De Ella, Zoolander), sin embargo, y para decepción de los fans de la saga, la película no contará con la presencia de Bill Murray.

Esta tercera entrega tendrá el titulo de Ghostbusters In Hell, y como su nombre indica, narrará el viaje que realizan los cazafantasmas al mismísimo infierno, que no es sino una realidad alternativa del New York actual, realidad a la que se puede acceder a traves de la red de cloacas de la ciudad.

Con esta premisa, parece que la película puede dar mucho de si y, mientras esperamos su estreno, no nos queda otra opción que deleitarnos, tarareando el famoso tema de Ray Parker Jr., que tantos recuerdos nos trae.

EL LADO OSCURO DE ALEX UNDER

No cabe duda de que, en estos momentos, el madrileño Alex Under, de verdadero nombre Alejandro Morales, es uno de los productores nacionales más importantes (yo me atrevería a decir que el mas importante) del momento, con una proyección internacional indiscutible, avalada por su presencia en sellos tan importantes como Trapez, M_nus o Plus 8.

Desde sus inicios nos ha sorprendido con un éxito tras otro, en los que la calidad no estaba reñida con la pista de baile, confeccionando un sonido minimal apto para todos los gustos, desde su megahit Las Bicicletas Son Para El Verano hasta otras joyas como Tormenta De Cerebros o El Encuentro, sin olvidarnos, por supuesto de ese magnifico largo que es Dispositivos De Mi Granja, editado en Trapez, y que no es sino un compendio de lo que representa este genial productor.

Sus inquietudes musicales se han visto afianzadas con diferentes proyectos, tanto en solitario como en compañía de sus amigos Tadeo y Damian Schwarz, proyectos como Música Charlista o Dolly La Parton y sellos propios como CMYK Music o Apnea, y es en este ultimo label donde este productor nos ha mostrado su nueva y fascinante faceta.

El nuevo alter ego de Alex Under tiene el paradójico nombre de Friendly People, y digo paradójico porque de simpático tiene más bien poco. En esta ocasión, Alex deja de lado el minimal para sumergirse en el techno mas oscuro y burbujeante lleno de bajos inquietantes y sonidos hipnóticos, que no dejan indiferente al oyente. El primer trabajo, y único hasta la fecha, que ha publicado mr Under bajo este alias, se llama Music Is Improper, y lo componen tres enormes tracks, Minibús, 99,9 y el que da titulo al EP, todos igual de arrolladores y que trastocan tu mente y tu cuerpo al mismo tiempo, autentica música cerebral para la pista de baile.

Otra vez se vuelve a demostrar la enorme calidad de este productor, al que aun le queda mucho por decir en el mundo de la música electronica.

LOCO DICE: ETHNOMINIMALISMO

Muchos son los que ya han enterrado al sonido minimal y están echando paladas de tierra sobre su supuesta "tumba", diciendo que este estilo ya ha alcanzado la cima mas alta y que solo le queda bajar y dejar el sitio a otros sonidos innovadores como el dubstep o la corriente revisionista del techno detroitniano, de la que tanto se esta hablando ahora.

Sin embargo, son abundantes las voces, entre las que me incluyo, que apuestan por un sonido minimal al que aún le queda mucho por decir y para muestra están los flamantes largos de afamados productor y djs, estándares de este estilo tan amado y odiado a partes iguales, como son el niño mimado de mr Plastikman, Marc Houle (con su ya famoso Bay Of Figs), Ricardo Villalobos (siempre en su línea, con ese ultimo trabajo que es Salvador), o el artista que nos ocupa en estos momentos, el turco-alemán Loco Dice, que sigue manteniendo el tipo a base de trallazos en forma de espectaculares eps, con los que demuestra que el minimal es algo mas que un sonido lineal, que puede ser bailado al mismo tiempo que disfrutado en toda su estructura.

No en vano, el año pasado lo demostró, prodigándose con multitud de trabajos, desde aquel fabuloso Seeing Throughs Shadows (editado por M_nus, casa de Richie Hawtin y sello minimal por excelencia) hasta ese Gallo Negro (cuya cara B, Flight 7475, es una muestra de muy buen saber hacer), pasando, por supuesto, por Carthago, cuyo track principal es uno de los temas que mas se han escuchado, durante el pasado, año en los clubs mas selectos.

Pues bien, este genial productor nos regaló estas navidades el que es su último trabajo hasta la fecha, el maravilloso Harissa, ep producido en el sello Cadenza y compuesto de cuatro tracks, en los que mezcla sus dos pasiones sónicas: el minimal y la música étnica, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados desde sus primeros trabajos, como se puede observar ya solo viendo los títulos con los que ha bautizado sus obras, y gracias a lo cual construye un sonido minimal único, que lo distingue de otros productores análogos. Este ep tiene el aliciente de que en la producción esta metido otro de los productores de moda, el gran Martin Buttrich, también en boca de todos por haberse sacado de la manga otro de los tracks del 2006, el mastodontico Full Clip.

Esa mezcolanza entre la electronica más avanzada y los sonidos más ancestrales, se ve a lo largo de toda la obra: cánticos femeninos, de enorme toque medio-oriental, en Raindrops In My Window y que nos remiten a las raíces turcas de este productor, percusión y vientos de remarcado carácter exótico en Vamos A Cali, alusiones latinas en A Chico A Rítmico y sonidos tribales acompañados de psicodélicos acordes de piano en Paradiso. En definitiva, una autentica obra para los sentidos.

EL ADVENIMIENTO DEL DUBSTEP

Durante este 2006 se ha hablado, y mucho, de un estilo musical, que va arrasando allá por donde va, cual locomotora sin frenos. Se trata del sonido conocido como dubstep, que no es sino otra vuelta de tuerca al sonido rave, como lo fueron en su tiempo el acid, el hardcore, el breakbeat o el jungle. Las publicaciones y emisoras especializadas ya se han hecho eco de este fenómeno, aunque aún sigue siendo un movimiento alejado del mainstream.

Por lo pronto, ya ha hecho temblar los cimientos en Inglaterra, patria del movimiento, y ha entrado en Alemania, por la puerta grande, causando gran conmoción entre los clubes del país teutón.

El dubstep es una evolución del 2 step británico, también conocido como UK Garaje (movimiento apadrinado por los Artful Dodger y elevado a las alturas por Craig David), pero pasado por el tamiz del dub jamaicano, el D&B, y el grime, que es, en realidad, otra evolución, la del hip hop hacia un punto de vista mucho mas abstracto.

Así, este estilo toma la filosofía hedonista del dub y la proclama socio-política del hip hop, y las pone mirando directamente a la pista de baile, reclamando el resurgir de una cultura post-rave.

Este movimiento ya tiene figuras que brillan con luz propia como Plastician, Space Ape, Boxcutter, Digital Mistikz o, sobre todo, Kode 9, ademas, los recopilatorios, como las series Dubstep Allstars (que ya llevan cuatro ediciones) o The Roots Of Dubstep ya copan los mercados mas selectos.

Pero quizás sean dos los discos que están abonando el terreno para que el dubstep crezca hasta convertirse en algo que va más allá de los circuitos del underground: Por un lado tenemos el disco homónimo del enigmático proyecto Burial, que da un giro al dubstep llevándolo a terrenos más etéreos y alejados de la pista de baile, pero sin abandonar los bajos profundos, al mas puro estilo Pole, y los breaks mas limpios. Una delicia para los oídos y la mente.

Y por otro lado, tenemos la que muchos califican ya como una de las piedras angulares del dubstep, se trata del The World Is Gone de los británicos Various, un disco que alterna el dubstep con el folk inglés, construyendo un artefacto increíble y que da al movimiento el toque oscuro que le faltaba. Preciosismo pop.

A partir de aquí ya no nos queda sino afirmar que esto es solo el principio y que este movimiento aún va a dar mucho que hablar durante este 2007.

 

LOS MAESTROS DEL TERROR UNIDOS PARA LA TELEVISIÓN

Ya hablé, en un artículo anterior, de las Películas Para No Dormir, producidas por Narciso Ibáñez Serrador, y dirigidas por los más prestigiosos realizadores de fantastique, de nuestro suelo patrio. Pues bien, esta idea no es nueva ya que desde el año pasado se lleva emitiendo en el canal Showtime de los USA, una serie que, bajo el semiacertado titulo de Masters Of Horror, alberga una serie de capítulos de una hora de duración, aproximadamente, y dirigido cada uno de ellos por auténticos maestros del cine fantástico, como John Carpenter, Joe Dante, Darío Argento, Stuart Gordon, Tobe Hooper, John Landis o Takashi Miike, entre otros. A continuación, repasaré las 13 historias, que componen la primera temporada:

La primera de ellas es Incident On And Off A Mountain Road, dirigida por Don Coscarelli (creador de la famosa saga Phantasma), y narra la odisea de una chica que tras sufrir un accidente en medio de una carretera de montaña, es perseguida por un psicópata deforme, al que hará frente empleando las tácticas que le enseño su violento marido (al que conoceremos a traves de flashbacks). Aunque es poco original, entretiene, que ya es algo, a pesar de eso, los continuos flashbacks merman el ritmo de la película.

La segunda se titula Dreams In The Witchhouse, dirigida por Stuart Gordon y esta basada en un relato de H.P. Lovecraft, autor del que es aficionado este realizador, como demuestra en películas como Re-Animator o Dagon, basadas también en relatos del famoso escritor. Esta historia narra la experiencia de un joven estudiante que descubre que la habitación en la que esta hospedado encierra algo poderoso y terrible. La verdad es que, sin estar del todo mal, no hace honor a la obra de Lovecraft, quedando una historia bastante irregular.

La tercera historia, Dance Of The Dead, es la dirigida por Tobe Hooper (La Matanza De Texas, Poltergueist) y se centra en un futuro apocalíptico. Interviene en este film, el actor Robert Englund, conocido por interpretar a Freddy Krueger en las famosas pesadillas de Wes Craven. El film queda muy lejos del buen cine que nos regalaba el señor Hooper antaño, y esta muy perjudicado, sobre todo, a causa de la estética de video clip con la que han querido imprimir el mediometraje.

La cuarta historia se titula Jenifer, y esta dirigida por el gran Darío Argento (Suspiria, Profondo Rosso) y narra la historia de un policía que salva a una joven deforme de morir asesinada. El protagonista empezará a sentir una extraña atracción por la, no menos, extraña mujer. Uno de los mejores capítulos de la serie, aunque queda muy lejos del de Carpenter.

La quinta de las historias la dirige Mike Garris (autor de la inefable Sonámbulos) y se titula Chocolate. Cuenta la historia de un hombre que siente, huele y padece lo mismo que una mujer a la que ni siquiera conoce. Sin duda, el peor de todos, una autentica (y aburrida) basura.

En sexto lugar, tenemos el capitulo dirigido por Joe Dante (Gremlins, Piraña), que bajo el titulo de Homecoming, narra el regreso de los soldados caídos durante la guerra de Irak, que quieren derrocar al gobierno estadounidense. Un alegato pacifista y contra la administración actual de los USA, a traves de una entretenida historia de zombis. Otro de los episodios a señalar, aunque el terror brille por su ausencia.

El séptimo capitulo se titula Deer Woman y esta dirigido por John Landis (Un Hombre Lobo Americano En Londres, Granujas A Todo Ritmo) y cuenta las investigaciones de un policía acerca de unos brutales asesinatos, que no parecen obra de un ser humano. A ratos divertida y a ratos algo ridícula, pero por lo menos entretiene.

La octava de estas terroríficas historias es la dirigida por el gran John Carpenter (que, con joyas como La Cosa, La Noche De Halloween o Vampiros, entre muchas otras, es uno de los mejores directores de cine de terror de todos los tiempos) y se titula Cigarrette Burns y cuenta como un cinéfilo busca una película maldita, titulada "La Fin Absolute Du Monde" y que según dicen, provoco la muerte de los autores e incluso a los espectadores que se atrevieron a visionarla. Sin lugar a dudas, la mejor de todas, una inquietante maravilla fílmica, con homenaje al gran Cronenberg (y su nueva carne), incluido. Imprescindible su visionado.

Después tenemos The Fair-Haired Child, el capitulo dirigido por el mediocre William Malone (Experimento Mortal, House On Haunted Hill) y que narra la historia de una chica, que es secuestrada y escondida en un oscuro sótano, donde se encontrará con un extraño niño, con el que trabará una inquietante amistad. La historia tampoco deja mucho que desear, sobre todo por un pésimo final.

La serie continúa con la película Sick Girl, dirigida por Lucky McKee (del que solo cabe destacar la película May), que narra la relación de dos lesbianas con insecto mutante incluido. Esta historia es bastante entretenida y es un claro homenaje a las películas de serie B.

Seguimos con Pick Me Up, dirigida por otro director mediocre, Larry Cohen (Regreso A Salem's Lot, La Semilla Del Mal), y cuenta la historia de dos psico-killers que persiguen a la misma victima. Tampoco es nada del otro mundo.

El penúltimo de los episodios que compone la serie es Haeckel's Tale, dirigida por John McNaughton (Henry: Retrato De Un Asesino, Juegos Salvajes) y en el guión ha colaborado el famoso escritor Clive Barker, aunque no se nota dicha colaboración por ningún lado. Se trata de una especie de combinación de Frankenstein y de muertos vivientes, bastante regularcilla y previsible.

Cierra la serie Imprint, el polémico capitulo dirigido por Takashi Miike (Audition, Ichi The Killer). Un americano busca a la mujer a la que amó tiempo atrás, en una isla de Japón, allí deberá pasar la noche en un extraño prostíbulo, donde le contaran los terribles horrores que allí se experimentan. En la televisión americana se censuró la emisión de este capitulo, ya que Miike, siguiendo su línea habitual, incluye a lo largo del metraje, temas tan escabrosos como el incesto, el aborto o la larga escena de una tortura ,tras la que te quedas con muy mal cuerpo. El final hace bajar enteros al film, debido a su surrealismo, eso si, este capitulo no es apto para gente con el estomago y la mente demasiado sensibles.

Ya se esta emitiendo la segunda temporada de la serie en EEUU, en cuanto tenga mas información hablaré de ella, aunque, por lo que he oído, la calidad es bastante inferior a la de la primera.

13 (TZAMETI): DISPARO A LAS ENTRAÑAS

En un post anterior hablábamos del film coreano The Host, la gran sensación del pasado festival de Sitges, pues bien, esa no fue la única gran sorpresa de ese festival, ya que hay que destacar una estupenda producción independiente de nuestro país vecino.

Se trata de 13 (Tzameti), dirigida por Gela Babluani, que nos muestra un cine claramente influenciado por Luc Benson, el enfant terrible del cine francés.

En esta película, rodada íntegramente en blanco y negro, se narra la historia de Sebastián, un joven inmigrante reparador de tejados, a quien el destino le pone en las manos una carta con un billete de tren y una reserva de hotel, y en la que se indica que el portador de la carta puede ser el ganador de una gran cantidad de dinero. El joven, ve en esta su gran oportunidad para salir adelante y decide aprovecharla, con lo que emprende ese viaje hacia lo desconocido, sin saber el terrible destino que le aguarda.

Y la película trata, precisamente, de esa experiencia, que no es sino un autentico descenso a los infiernos donde el inocente Sebastián sufrirá en su propia carne terribles experiencias y verá que la vida de un ser humano no vale nada frente a un fajo de billetes.

Magnifica la interpretación de los actores, especialmente George Babluani, que encarna a Sebastián que nos hace participes de su dolor, a lo largo de la película nos identificamos plenamente con el joven protagonista, sintiendo su sufrimiento como nuestro propio.

La película es una patada que va directa a la boca del estomago y que encoge el corazón de principio a fin. Una retahíla de personajes crueles hasta mas no poder y extremadamente paranoicos y una sucesión de momentos de gran tensión, desosiego y profundo horror, hacen que nos encontremos ante una película que difícilmente pueda dejar indiferente a nadie.

Ya se comenta que se esta preparando un remake de este oscuro thriller, remake que dirigirá el propio Babluani, y se esta barajando que el mismísimo Brad Pitt sea el protagonista. De todas formas, solo nos queda esperar que esta estupenda obra del cine galo sea estrenada en toda España.

CHICHO VUELVE CON SUS HISTORIAS DE TERROR

Parece que por fin, la cadena privada Tele Cinco (que a estas alturas podría cambiar su nombre por el de Reality TV), se ha decidido por transmitir las seis historias que componen la serie Películas Para No Dormir, producida por Narciso Ibáñez Serrador, en homenaje a aquellas Historias Para No Dormir, que tanto hicieron temblar a nuestros padres (a mi ya me pillan muy lejos, pero tuve la oportunidad de bajarme unos capítulos no hace mucho, y hay unos cuantos realmente escalofriantes, entre ellos homenajes a maestros como Poe, Arthur C. Clarck o WW Jacobs).

Pero volviendo al momento que nos ocupa, en principio estas nuevas películas salieron editadas en DVD entre Julio y Octubre del pasado año, directamente para su alquiler, ya que no se llegó a ningún acuerdo con la cadena amiga, pero parece que al fin, la cadena de Mediaset ha recapacitado y ha optado por su emisión en abierto.

La serie esta producida por el propio Ibáñez Serrador, y para dirigir cada uno de los filmes que la componen ha contado con la ayuda de afamados directores españoles como Alex De La Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil,... e incluso se reservó un capitulo para ser dirigido por el propio Chicho.

Estos son los mediometrajes que componen la serie: Se inaugura la serie con La Habitación Del Niño, dirigido por Alex De La Iglesia (El Día De La Bestia, La Comunidad), en segundo lugar, Para Entrar A Vivir, de Jaume Balagueró (Darkness, Frágiles) para continuar con La Culpa, que es el capitulo dirigido por el propio Narciso Ibáñez Serrador, a estos le siguen Regreso A Moira de Mateo Gil (Nadie Conoce A Nadie y que fue coguionista y ayudante de dirección de Amenabar en Tesis y Abre Los Ojos), Adivina Quien Soy, de Enrique Urbizu (Todo Por la Pasta, La Caja 507) y, por ultimo, Cuento De Navidad, de Paco Plaza (Romasanta, El Segundo Nombre).

Después de visionar la serie completa, puedo afirmar que los mejores capítulos son el dirigido por Balagueró, que hace un film menos sobrenatural de lo que nos tiene acostumbrados, pero con una tensión increíble, sobre todo gracias al personaje interpretado por Nuria González y a la violencia que se imprime en el film, y el dirigido por Plaza, que es un autentico, y delicioso, homenaje a la cultura de los 80, con alusiones al Equipo A, las chucherías de aquel entonces, Karate Kid, Star Wars y, sobre todo a Los Goonies y a las cutre películas de zombis de la época, con una mención especial a los divertidos cameos de Elsa Pataki y Loquillo. También interviene en este episodio, Ivana Baquero, la niña de El Laberinto Del Fauno, aunque, en esta ocasión sus dotes interpretativas quedan muy lejos de las de la maravillosa película de Guillermo Del Toro.

Respecto a la película de De La Iglesia, destacar la interpretación de Javier Gutiérrez, como desquiciado padre que se va sumiendo cada vez más en un pozo de locura, que deja al papel de su coprotagonista, Leonor Watling, algo difuminado. El argumento de esta, aunque es inquietante y te mete el miedo en el cuerpo, se queda por debajo de lo esperado debido a que las explicaciones a los extraños acontecimientos, están muy cogidas por los pelos, pero aun así es entretenida y te mantiene en vilo hasta su final. También hace un papel, aquí, el actor Sancho Gracia y las actrices Terele Pavez y Maria Asquerino.

Los siguientes tres capítulos dejan bastante que desear; el de Mateo Gil ,y con Juan José Ballesta, el niño de El Bola, tiene un desarrollo harto aburrido que desemboca en un desenlace bastante soso y previsible; del capitulo de Chicho, solo cabe decir que se hace aburrido durante la primera parte, en la que parece que va a suceder y luego no sucede nada y para mostrar la trama, realiza un giro de 180 grados totalmente increíble, que deja entrever un guión poco elaborado, ademas de cierto olorcillo a moralina, respecto a las posturas frente al aborto, quedando muy lejos de aquellos magníficos trabajos del realizador de ¿Quién Puede Matar A Un Niño? y La Residencia; y, por ultimo, el de Urbizu, que, en mi opinión, es el peor de todos, a pesar de las intervenciones de Goya Toledo y Josep María Pou, pero que fracasa por una puesta en escena paupérrima y un mal guión que echa aguas por todos los lados, y en el que se cuenta la historia de una niña, introvertida y aficionada al cine de terror, cuyos únicos amigos son imaginarios, y representan a personajes como Nosferatu o Leatherface, aunque pronto aparecerá en escena un vampiro, que parece no ser tan imaginario.

En el momento en el que reeditado este artículo, Telecinco ha paralizado la emisión de la serie, esperemos que sea algo temporal, ya que merece la pena ver algo de calidad, frente a tanta tomatina y tanta basura, con la que nos bombardea constantemente.

 

 

DEETRON: REGRESO A DETROIT

Los amantes del buen techno estámos de enhorabuena, ya que tenemos al alcance de nuestras manos Twisted, que es el primer largo del DJ y productor suizo, Sam Geiser, mas conocido como Deetron.

Y la verdad es que se ha hecho esperar este lanzamiento, ya que no se puede negar que la carrera de este gran artista ha sido prolífica, por la gran cantidad de trabajos que ha publicado desde sus comienzos, tanto solo como en compañía de colegas como Ben Sims o Mark Williams, entre otros.

En este primer largo, Geiser no nos engaña, ofreciéndonos lo que siempre nos ha mostrado tanto en sus trabajos como en sus sets, techno con enormes reminiscencias a Detroit, es decir, apuesta por el sonido clásico de la Motor City, techno elegante con mágicos toques funk, como ya demostró en el primer single de este trabajo, el galáctico Isotope o en Twisted Memories, que bien podrían haber sido extraídos de la maquinaria UR, al igual que ocurre con los cósmicos Mr Smooth o Sol, temas donde roza el electro mas futurista.

Pero también mira hacia el house primigenio de Chicago, especialmente en ese hit que es The Aftermath, autentico homenaje a Green Velvet, o en la sensual Let's Get Over It, con el acompañamiento vocal de Justin Chapman, incluso nos sacude con los sonidos mas ácidos, con ese rompepistas que es Chord Me.

Ademas, se atreve con un sonido mas profundo, cercano al garaje neoyorquino de Blaze o al deep house de Larry Heard con temas como I Cling o My Plan, se vuelve duro y directo a los pies con Life Soundtrack, en compañía de DJ Bone, e incluso se pone introspectivo con Silence.

Sin dudas, nos encontramos ante una autentica delicia para los que disfruten de la buena música electronica.

THE HOST: COLLAGE DE EMOCIONES A LA COREANA

La sensación del pasado festival de Cine Fantástico de Sitges, fue, sin dudas la obra coreana "The Host", aclamada por la critica y que, posiblemente se estrenará en todos los cines españoles el próximo mes de Febrero.

La película, dirigida por Joon-Ho Bog, narra una extraña historia, que comienza en Seúl cuando, a causa de los vertidos que se han arrojado al rió, una extraña criatura sale a la superficie, aterrorizando a los habitantes de la ciudad. Esta criatura secuestrará a una joven, lo que provocará que toda la familia de la chica se lance a la busca y captura del bicho.

La curiosidad de esta película, radica en que hay una sabia y extraña combinación de géneros, yendo del thriller fantástico, con el que se da inicio al film, hasta la comedia negra, pasando por el drama familiar.

La dirección esta bastante bien y los personajes están correctamente interpretados, ademas cabe destacar unos buenos efectos especiales, destinados casi exclusivamente a recrear a la horrible criatura.

Una película que merece la pena verla, y que hará las delicias de los aficionados al buen cine fantástico.

LA TELE QUE NOS MARCÓ: PLANETA IMAGINARIO

Hay casos en los que el refranero español da ,de lleno, en la diana, como en el caso de "Tiempos pasados siempre fueron mejores", si lo aplicamos a la televisión actual, en comparación con la de antaño, y si tenemos en cuenta las emisiones televisivas que llevamos sufriendo de un tiempo a esta parte. Vivimos tristes días catódicos en los que deplorables realitys, insulsos programas rosas y academias para fanáticos del karaoke, dominan la parrilla televisiva. Lejos queda aquella época en la que, aun lejos de la competencia privada, nuestras opciones se limitaban a la primera y a la segunda cadena, esta ultima también conocida, por aquel entonces, con el nombre de UHF, pero a pesar de la escasa oferta (o quizás gracias a esta escasez), la calidad de los programas era infinitamente mayor. Me gustaría repasar esos programas que marcaron a fuego las mentes de toda una generación, a traves de una nueva sección en la que iré hablando de estas joyas.

Y para inaugurarla, no he encontrado mejor manera que hablar del programa mas surrealista de la historia televisiva, Planeta Imaginario, emitido por TVE, desde el 83 hasta el 86, creo recordar.

Sin lugar a dudas, se trata de un programa que surtió nuestras más tiernas pesadillas, todos recordamos con una mezcla de nostalgia y estupor la cabecera de esta deliciosa paranoia, con la música del "Arabesque" de Debussy reinterpretada por el japonés Isao Tomita.

Este extraño programa empezó a emitirse en el circuito catalán a principios de los 80, para ser luego exportado al resto del país. Muchos recordamos las oníricas, y en algunos casos, truculentas historias que se contaban, a traves de espeluznantes cabezudos o de siniestras marionetas, que dejaban a Chucky, a la altura de Mimosín y de escenarios, en algunos casos hechos de cartón piedra o usando desechos, para darle un toque deliberadamente cutre y en otros casos, en escenarios minimalistas en los que un blanco refulgente era el tono predominante.

Hay que destacar que se trataba de un programa con un marcado objetivo cultural, que intentaba introducir a los niños en el mundo del arte y la literatura. No en vano uno de los personajes principales, aparte de la presentadora Flip, papel interpretado por la actriz Teresa Soler, era Maletín, una especie de maleta con piernas cuya misión consistía en fomentar la lectura a los tiernos infantes que veíamos embobados cada tarde este programa. Las referencias a obras artísticas y literarias eran permanentes en cada una de sus emisiones.

Ahora, cuando recuerdo esos momentos ante el televisor, no puedo dejar de pensar que muchos veíamos este programa con una mezcla de diversión, curiosidad y masoquismo, sensaciones de felicidad y bienestar, colisionaban con otras de miedo e incluso repugnancia, en algunos casos, pero eso si, sin apartar, en ningún momento la mirada de la pantalla.

Próximamente, seguiré comentando otros programas que, al igual que este, dejaron unas huellas imborrables en nuestro subconsciente.

JAMES BROWN HA MUERTO

El padrino del soul y del funk, el gran James Brown, ha fallecido esta madrugada, a los 73 años a causa de una neumonía. Ya arrastraba desde hace unos años un cáncer de próstata, lo que no le impidió en ningún momento subirse a los escenarios y demostrar que aun le quedaba cuerda para obsequiarnos con sus particulares bailes y sus imperecederas actuaciones.

Sin lugar a dudas, se trata del padre de muchos de los estilos que hoy en día imperan en las ondas hertzianas, incluidos el house, el techno o el hip hop. Su influencia ha sido enorme desde la era Motown hasta nuestros días y son muchos los artistas que han reivindicado su esencial contribución en la música de hoy en día.

Todos recordamos sus impagables conciertos, donde un sexagenario Brown se movía de un lado a otro sin desfallecer, al ritmo de eternos himnos como "Try Me", "I Feel Good", "Sex Machine" o "Living In The USA", y dejando a los bailarines mas jovenzuelos a la altura del barro.

También son conocidos sus encontronazos con la ley, por consumo de drogas, maltrato a su mujer, tenencia ilícita de armas, etc. Su último escándalo, tuvo lugar a raíz de una denuncia que interpuso su secretaria por acoso sexual.

El fue uno de los precursores del funk, junto a Marvin Gaye o Sly Stone, aunque la mayor parte de la crítica musical lo eleva a la máxima cúspide de este movimiento, siendo considerado, desde siempre, como el "rey del funk".

Todo el movimiento del house de Chicago, el hip hop y electro de New York y del techno de Detroit no podrían haber tenido lugar sin la influencia de este artista, que, junto a los alemanes Kraftwerk, forma el binomio de la génesis de la música electronica en todas sus vertientes.

El mundo de la música esta de luto. Descanse en paz, Maestro Brown, tu recuerdo siempre perdurara.

LA HISTORIA DEL TECHNO SEGUN GARNIER

Laurent Garnier, considerado por muchos, el mejor dj del mundo, es noticia por la publicación de una obra literaria de la que es el maximo responsable, se trata de Electroshock, un libro que recorre de principio a fin todo el movimiento de la música techno, desde Detroit, las primeras sesiones de música electronica en naves de Manchester, hasta la internacionalización del movimiento en los años noventa, pasando por las raves, los festivales, el éxtasis, las "free parties" e, incluso habla del declive del movimiento.

No se trata de una especie de memoria personal del dj y productor francés, en este libro casi no hay referencias íntimas o personales. Según el propio Garnier: "No es una biografía. Tuve la suerte de ver y vivir muchas cosas en distintos países, y es eso lo que intento reflejar. Quise contar la historia de algo que sucedió en determinado momento y que nos pareció muy intenso. Yo fui un actor dentro de ese movimiento, pero la única manera en que he utilizado eso en el libro ha sido como el punto de vista de un testigo. No he querido juzgar a nadie. No soy nadie para hacerlo. Yo sólo he sido y soy un apasionado de la música y eso es lo que intento contar".

Aunque la obra esta centrada en las dos ultimas décadas, los instrumentos electrónicos, como el teremín existían desde principios del siglo XX. Y a partir de los años sesenta, se popularizaron sintetizadores y computadoras, pero la electrónica, como estilo propio, no nació realmente hasta 1974, cuando la banda alemana Kraftwerk editaba el seminal "Autobahn", dando pie a lo que al poco tiempo se llamaría electro y que es en realidad el germen del que luego nacerían otros movimientos como el house y el techno.

Para entonces, el electro europeo, con Kraftwerk a la cabeza, hacía tiempo que se había establecido en Estados Unidos, aunque en cada zona tomo una forma diferente, así el melódico house nació en Chicago, y el contundente techno en Detroit, punto en el que Electroshock cede la palabra al mismísimo Jeff Mills, gran amigo de Laurent. Su llegada a Europa no haría más que extender la fiebre en sucesivos y lisérgicos Veranos del Amor, raves ilegales y masivas fiestas, de la que el Love Parade berlines es la máxima expresión.

Esto es tan solo un pequeño avance de lo que se podrá encontrar en esta obra, que tiene la garantía de haber sido realizada por uno de los mayores genios de la música electronica de todos los tiempos.

El libro, publicado por la editorial "Global Rythm", ya esta disponible en todas las librerías desde este mes de Diciembre.

INLAND EMPIRE: UNA NUEVA PARANOIA DE DAVID LYNCH

Por fin conocemos todos los detalles acerca de la última película del realizador canadiense David Lynch (El Hombre Elefante, Terciopelo Azul, Dune), que fue homenajeado en la pasada edición de la Mostra de Venecia, evento donde presentó "Inland Empire", trabajo, que como viene siendo habitual en la mayor parte de la obra de este particular director, recibió grandes elogios y duras criticas a partes iguales.

Hasta ahora todo lo que giraba en torno al rodaje de este misterioso film estaba llevado en el mas absoluto secreto, tan solo se sabia que era una coproducción de Estados Unidos y Francia y que parte de la película fue rodada en Polonia, sin guión escrito, ya que Lynch lo fue construyendo sobre la marcha.

Después de su presentación en la Mostra ya podemos dar todos los detalles acerca de la película, protagonizada por Laura Dern ("Parque Jurasico", "Yo Soy Sam"), que ya participó con el director canadiense en "Terciopelo Azul" y "Corazón Salvaje", Jeremy Irons ("La Misión", "El Misterio Von Bulow") y Harry Dean Staton ("Alien, El Octavo Pasajero", "La Ultima Tentación de Cristo"), que también ha intervenido en otras películas del realizador como en "Corazón Salvaje" y "Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo".

El film sigue la línea del resto de la filmografía del creador de "Twin Peaks", es decir, se trata de un thriller surrealista, plagado de tintes oníricos y situaciones ilógicas en torno a una mujer (interpretada por Laura Dern), que debe rodar una película en una urbanización, situada al lado del desierto, en Los Angeles, donde tiempo atrás se cometió un terrible crimen. A partir de allí el argumento desaparece para dar lugar a una serie de escenas y secuencias desordenadas y, aparentemente inconexas y a situaciones oníricas, donde sueño y realidad se funden.

Una de las novedades con la que cuenta esta enigmática película, respecto al resto de filmografía de David Lynch, es que esta rodada en formato digital, en orden a dar una imagen de pobreza y oscuridad al film.

Yo espero su estreno con ansia, aunque conociendo la carrera de este genial director, seguro que no me decepciona, ya que su cine levanta pasiones en un gran publico, al mismo tiempo que espanta a otros. Lo que esta claro es que con David Lynch, nunca hay término medio.

SIDERAL: EL LEGADO

El mundo de la electronica aún guarda luto por la trágica y prematura muerte, el pasado mes de Mayo, de Aleix Vergeis, más conocido como Sideral, sin embargo, tuvimos la grata noticia de que este artista dejó preparado un CD mix, para que sea editado por la discográfica PIAS, con lo que su ausencia será un poco mas tenue.

Se trata de la que es la tercera, y por desgracia, ultima parte de la serie de sesiones, que el propio Aleix iniciara en 2001, llamada Popotronic, y que esta bautizada, en esta ocasión, como Popotronic 03: El Problema.

Con este CD, Sideral nos lega a todos sus seguidores una muestra de lo que ha sido su andadura profesional, desde que fuera residente en el Nitsa Club de Barcelona y nos muestra su particular forma de realizar sesiones, combinando techno pop, electro, house, minimal, techno, etc., algo que siempre ha caracterizado a sus sets y que le convirtieron en uno de los abanderados de la electrónica nacional y con mayor proyección mas allá de nuestras fronteras.

Aquí se recoge una magnifica sesión en la que caben temas de New Order, Carl Craig, Jesper Dahlback, 2 Dollar Egg, Oliver Koletzki,... así hasta un total de veintidós fantásticos tracks, incluyendo, ademas, el que ha sido el gran hit de este 2006, por supuesto hablamos del "Rej" de Ame.

Muchos disfrutaremos de esta obra póstuma, recordando los buenos momentos que nos ha brindado este gran DJ, pero sin dejar de pensar que ha quedado un enorme hueco tras los platos.

Mientras tanto, descansa en Paz, Sideral.