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TETSUO'S CORNER

EL EXTRAÑO VIAJE DE OLVIDO Y NACHO

EL EXTRAÑO VIAJE DE OLVIDO Y NACHO

Los miles de fans de la simpar Olvido Gara, mas conocida como Alaska, están de enhorabuena ya que, desde el pasado 23 de Octubre, esta a la venta el nuevo largo de Fangoria, titulado El Extraño Viaje.

En esta ocasión, la eterna diva y su compañero de correrías, Nacho Canut, nos vuelven a traer un trabajo lleno de techno pop bailable, con mucho glam, aunque se nota un mayor empleo de guitarras, aunque sin dejar en ningún momento de lado a la electronica. Cabe destacar la colaboración de Stefan Olsdal, guitarrista del grupo Placebo, en el tema "Nada Mas Que Añadir" y también es importante reseñar que se trata del primer disco producido enteramente por ellos mismos.

En este disco, Alaska y su compañero nos llevan por un irregular viaje, como dice el titulo, en el que se notan las reminiscencias de gente como Camela o, incluso, Camilo Sexto, artistas, por llamarlos de algún modo, incomprensiblemente defendidos por Olvido hasta la saciedad.

También cabe destacar la existencia de una remezcla, de dudosa calidad, del que es el primer single extraído del largo, llamado "Criticar Por Criticar". La remezcla corre a cargo de Christopher Just (de la escudería Gigoló), que parece que la ha hecho a desgana, y de las Chicks On Speed, que mas que remezclar, hacen la función de coro, acompañando a la particular voz de Olvido, aunque también hacen una aportación al principio de esta versión diciendo "Alaska: The Godmather Of The Spanish Avant Garde (Alaska: La Madrina de la Vanguardia Española)", y la verdad es que algo de razón tienen.

En definitiva, "El Extraño Viaje" es un disco que se queda en algo meramente divertido pero que no pasará a la posteridad como uno de los mejores trabajos del tandem Alaska-Canut.

BIENVENIDOS AL FASCINANTE MUNDO DE HOLDEN

BIENVENIDOS AL FASCINANTE MUNDO DE HOLDEN

Desde que en aquel ya lejano 2002, este joven, aunque sobradamente preparado, DJ y productor llamado James Holden, fundara su propio sello, Border Community, en orden a dar a conocer sus propios gustos e ideas, sin tener a nadie detrás que le marque la pauta, no ha hecho mas que recibir alabanzas por doquier; el éxito de cada una de las referencias de su personalísimo sello, tanto de critica como de publico, ha sido arrollador. Y para demostrarlo allí están los extraordinarios trabajos de gente como Petter, The MFA, Extrawelt, Fairmont, Lazy Fat People, y, por supuesto su gran amigo Nathan Fake, cuyo largo "Drowing In A Sea Of Love" es una autentica obra de arte que ya forma parte de lo mejor de la música electronica.

Pues bien, este "chaval" vuelve a entrar por la puerta grande gracias a la aparición de su primer y esperadísimo largo, que ha titulado "The Idiots Are Winning", toda una declaración de intenciones, y que sorprende ya desde su primera escucha.

Y es que, lo que encontramos en este disco es pura maravilla sonora, una serie de tracks e interludios que no solo llevan la característica marca del sonido Border Community, sino que toman multitud de referencias a Warp y a los sonidos propios de la IDM.

De esta forma, Holden nos invita a un viaje sónico, olvidándose, salvo en contadas ocasiones, de la pista de baile, para llevarnos por atmósferas electrizantes y transportarnos por un mundo de múltiples sensaciones, sin necesidad de movernos del sofá.

El comienzo es ya fascinante, con "Lump", que parece una bestial revisitación de esa maravilla que es el "Windowlicker" de Aphex Twin, artista al que también homenajea en el terrorífico "Lumpette", y sigue la oscura senda "warpiana" con "Flute" o con el ruidismo de "Quiet Drumming", autentica obra de música concreta, que bien podría haber sido facturada por unos inspirados Autechre.

Por supuesto que este trabajo también incluye algo del característico sonido Border, especialmente en los temas "Idiot" y "Corduroy", dando el toque de perfección a un disco que va a dar muchísimo que hablar.

Desde luego que la larga espera ha merecido la pena, Holden nos ha regalado otra muestra más de su fascinante mundo, el mundo Border Community, un mundo que aun nos puede deparar muchas y gratas sorpresas.

 

LA OBRA DEFINITIVA PARA DJS

LA OBRA DEFINITIVA PARA DJS

Frank Broughton y Bill Brewster, autores del exitoso e imprescindible "Manual del DJ (El arte y la ciencia de pinchar discos)", vuelven a la carga con una nueva publicación, "Historia del DJ", también bautizada como "Anoche un DJ salvó mi vida" (titulo del famoso tema de Indeep, "Last Night A DJ Saved My Life).

Para los que no conozcan su anterior obra, destacar que se trata de uno de las más importantes publicaciones destinadas a DJs, cien por cien documentada, con entrevistas y opiniones de los personajes mas importantes del mundillo, llena de sabios consejos para DJs tanto expertos como amateurs y de una lectura amena y con multitud de apoyos gráficos.

Pues bien, esta nueva obra trata de la evolución de la técnica y el arte del DJing, desde sus inicios hasta su culminación, así como su notoria influencia en la cultura musical de finales de siglo.

Su publicación va tener lugar en dos partes, de las cuales, la primera ya esta a la venta, y abarca desde el nacimiento de la figura del DJ hasta la cultura del Garaje. La siguiente parte verá la luz a partir de Enero.

Al igual que su anterior obra, su lectura es amena y esta totalmente documentada. Un libro imprescindible para cualquier DJ que se precie y para los aficionados para este arte, que cada vez tiene mas seguidores.

RESET CLUB: UN OASIS MUSICAL EN ZARAGOZA

RESET CLUB: UN OASIS MUSICAL EN ZARAGOZA

Parecía algo impensable que en una ciudad, tan conservadora y tan poco dada a las aperturas mentales, como es Zaragoza pudiera existir un local con las características de Reset Club, y que, además, tuviera éxito. Pero así es, y este autentico oasis musical esta más que asentado en la capital maña.

Este local, desde el principio, ha apostado por un sonido diferente, unos ritmos de vanguardia, como predica, y no sin razón, en sus fliers y en su pagina web. Y no solo eso, sino que también es uno de los pocos locales que dan cabida a la música en directo, algo que en Zaragoza lleva mucho tiempo escaseando.

A pesar de que su tamaño es mucho menor que algunos de los mas famosos locales de la capital aragonesa, Reset es grande ya que es uno de los pocos clubs que esta hecho, realmente, por y para la música.

Ya sus residentes lo dicen todo: Iñigo Oruezabal, uno de los DJs con más solera de nuestra ciudad y ,actualmente, residente en el famoso Family Club toledano, es el encargado de hacernos vibrar en la noche de los viernes, y el exquisito Luso y su par tener, Kike Valien nos obsequian cada sábado con unos sonidos aptos para los paladares mas exigentes, en unas sesiones provistas de una calidad que en nada tiene que envidiar a muchos de los DJs que se hacen llamar "grandes", e incluso los jueves tienen su especial encanto en Reset, gracias a la labor de otro gran DJ local, como es Jose Finne.

Y por si esto fuera poco, la lista de DJs y artistas invitados que han pasado (y pasarán) por este pequeño gran club, es digna de los locales más punteros del mundo: M.A.N.D.Y, Booka Shade, Trentemoller, Abe Duque, Chicken Lips, Gabriel Ananda, Martinez, David Duriez, Kid 606, Plaid, los chicos de Regular al completo, Vicknoise, Mouse Up, y un largo etc. Eso sin contar las residencias de Alexi Delano y Francisco Allendes, dos de los máximos puntales de la electronica chilena, que visitan periódicamente el club, especialmente este ultimo que tiene varios proyectos musicales con Oruezabal, que ya están dando mucho que hablar, especialmente Monomachine, cuyo directo es francamente espectacular y altamente recomendable.

También dentro de Reset Club, tienen lugar las fiestas del colectivo El Megáfono, que apuestan por una programación aún más arriesgada si cabe, promocionando los sonidos más experimentales que ha dado el panorama musical.

Recomiendo a la gente que se pase por Zaragoza que no deje de visitar este local, seguro que quedarán impresionados. Palabra de honor de un enamorado de la buena música.

Mas información acerca del club en: www.resetclub.com

MI CRONICA DEL M2 INDOOR FESTIVAL (2ª PARTE)

MI CRONICA DEL M2 INDOOR FESTIVAL (2ª PARTE)

Mientras aún estábamos asimilando el gran concierto que acabábamos de presenciar, no nos dábamos cuenta de que venía otro de los grandes momentos del festival, la actuación de los LFO; y allí estaban Mark Bell y cia para demostrarnos porque son uno de los proyectos de música electronica más importante y personal de la década de los noventa.

La actuación comenzó con unos ritmos rotos, breaks y jungle, sonidos experimentales que descolocaron a muchos pero nos encantó a unos cuantos. Pero pronto demostraron que saben reventar la pista como nadie y dieron salida a su vena mas rave, la que les lanzó a fama y les convirtió en los profetas de ese estilo conocido como "bleep techno", a traves de hits como "LFO", "Tied Up" y, sobre todo, "Freak", que sonaron durante el directo, haciendo bailar como locos a la gente que se había aventurado a presenciar el que quizá fuera el momento mas sorprendente del festival. Techno con mayúsculas.

Tras ver a los LFO, de vuelta a la sala San Miguel para presenciar el set del godfather Derrick May, que estaba regalando una sesión llena de calidad en la selección musical y con una técnica depuradísima. Sonidos elegantes, que nos recordaban al mejor techno detroitniano, con toque de funk y house neoyorquino. Poco a poco, fue subiendo los BPMs y la dureza de la sesión, hacia un techno funk de calidad. Lo estaba pasando tan bien que apure un buen rato antes de asistir al set de los hermanos químicos, del que guardaba muchas esperanzas.

Y no solo no cumplió con las expectativas, sino que el set de The Chemical Brothers, fue, en mi opinión el momento más decepcionante del festival. Yo esperaba un set freestyle, tipo Heaven Social, pero nos ofrecieron una sesión techno house en toda regla, pinchando los típicos temazos para hacer bailar al personal, y la verdad es que Simons y Rowland, se lo estaban pasando de rechupete en la cabina, y también el "gogo" improvisado que les acompañaba, formando una autentica fiesta etílica en el escenario. Sonaron temas como el clásico "Los Niños Del Parque" de Les Liasons Dangereouses, otros, mas actuales, como el "Mouth To Mouth" de Audion o el "Newman" de Vitalic y, por supuesto, temas de su propio repertorio como "Electronic Battle Weapon" o "Under The Influence", la mayoría de ellos descuadrados y pinchados fuera de tiempo en muchos casos. Después de ver su set, puedo decir que prefiero sus lives, ya que lo paso mucho mejor, aunque estén cortados por el mismo patrón.

Mientras los Chemical cabalgaban como locos (en muchos sentidos) en cabina, decidí volver a la sala San Miguel a ver como evolucionaba el set conjunto de Derrick May y François K, como The Cosmic Twins, y la verdad es que vi poco feeling musical entre la pareja, y eso que eran dos auténticos monstruos de los platos, aunque no me disgustaron del todo. A pesar de que la química a los platos se echaba de menos, si que parecía que había buen rollito entre las dos estrellas en el apartado personal y eso se contagiaba al público.

Tras un rato, decidí volver a la sala Expo 2008, justo para oír el principio del set de Miss Kittin, que ya nos anunciaba nada mas empezar lo que iba a ser su actuación: un set-karaoke, en la que su voz iba a ser protagonista durante casi toda la sesión, algo que gustará a muchos, pero que a mi, personalmente, ya me cansa. Hizo un comienzo operístico, demostrando la fuerza de sus cuerdas vocales, olvidándose de la mezcla en pos de los cánticos. Tras este primer tropiezo, la sesión transcurrió bastante correcta, pinchando temas de calidad como el "Keule" de Paul Kalkbrenner, el "Domino" de Oxia o la nueva versión del "Go" de Moby, la mayoría de ellos acompañados de su voz, por supuesto. Y para demostrarnos lo bien que canta, pinchó ese clasicazo que es "Sweet Dreams" de Eurythmics, pero cantando por encima de los impresionantes vocales de Annie Lennox.

Dejé a la señorita Hergé, para ver un rato a Ken Ishii, que estaba efectuando un set de hard techno, con toques funk, como lo que nos tiene acostumbrados, algo que me gusta, pero para un rato. En cuanto acabó el japonés, con un tema bastante bueno, todo hay que decirlo, marché rápidamente a la sala Expo 2008, para presenciar el que sería el mejor set de la noche.

Cuando llegue a la carpa principal, aún se oían los gorgoritos de la Kittin, pero unas últimas palabras de la diva dieron paso al fin de la sesión de la ex compañera de The Hacker para dar comienzo al magistral set de Helmut Geier, mas conocido como DJ Hell, que ya desde el principio y hasta el rato que lo pude escuchar, nos ofreció una grandísima sesión llena de buena música y con una calidad técnica, una combinación a la que el capo de Gigoló ya nos tiene mas que acostumbrados.

Empezó la sesión con el "Mouth To Mouth" de Audion y tras este, una retahíla de temazos, tantos que no me acuerdo de todo el musicón que sonó durante el set. Recuerdo que por allí sonaron, aparte del ya nombrado temazo de Audion, el "Rej" de Ame (con la remezcla de Pasta Boyz), el "Model8" de Lemon8, el "Code 1026" de Agoria y el "Washing Up" de Thomas Andersson, que aunque este mas que trillado, en manos de Hell, sabe a gloria, entre otros que ahora no recuerdo. Fue una pena que no me pudiera quedar hasta el final del impresionante set, pero sabiendo que el día 2 de Diciembre, viene a Florida 135, la despedida se hizo menos amarga.

La verdad es que dejé el festival con muy sabor de boca, habiendo escuchado muy buena música y habiendo vivido momentos realmente únicos. Ya estoy contando los días que quedan para la tercera edición, a la que espero no faltar bajo ningún concepto.

MI CRONICA DEL M2 INDOOR FESTIVAL (1ª PARTE)

MI CRONICA DEL M2 INDOOR FESTIVAL (1ª PARTE)

Como lo prometido es deuda, aquí esta mi crónica sobre lo que viví (y sobre todo, lo que escuché) en este gran festival.

Antes de empezar a hablar del apartado musical, tengo que felicitar a la organización desde aquí ya que su trabajo fue estupendo, los servicios funcionaron con total eficacia y los escenarios no podían ser mas perfectos, tanto el tamaño como el sonido de los mismos (salvo en algún punto de la carpa Expo 2008), así como la distribución de servicios en el hall, la espera en la barra era la normal en ese tipo de eventos y, aunque de vez en cuando se producía algún tumulto, sobre todo durante las actuaciones de los artistas principales, se podía andar con soltura por todo el recinto. Pienso que la elección de la Feria de Muestras de Zaragoza como sede del evento no podía haber sido más acertada y esperemos que, viendo el éxito de la iniciativa, esta se repita el próximo año.

Tras estas palabras, toca hablar de lo que realmente nos interesa, que es la música. Yo llegué sobre las ocho de la tarde, por lo que pillé empezado el live de los zaragozanos John Landis Fans, que estaban repartiendo techno pistero y acid house a diestra y siniestra en la sala techno, bautizada como San Miguel Experience, la gente parecía volverse loca al ritmo del bombo y de los chisporroteos de la 303, no esta mal para empezar la noche.

Tras esta agotadora actuación, le tocó el turno a Donnacha Costello, cuyo live también fue un punto a destacar de este festival, tras empezar con su "6.6", siguió con algunos de sus temas de las "Colour Series" y con otras joyas como ese "No Matter What I Do" (mi tema favorito del señor Costello).Me fijé que tanto la doble cabina del dj como las luces que la rodeaban eran las mismas que se emplearon en la edición indoor del año pasado.

No vi acabar a Donnacha ya que tenía curiosidad por ver de cerca a esa "estrella de Hollywood" que es Ice Cube, y de paso sacar algunas fotos para la posteridad. Cuando llegué a la carpa Expo, allí estaba el famoso rapero acompañado por un DJ y un MC y soltado sus arengas en pro de las minorías y echándose flores, mientras cantaba y gritaba haciendo que el publico que asistía a su recital, interactuara con el. Unas cuantas fotos para inmortalizar el momento y vuelta a la San Miguel.

Allí ya habían comenzado su set los Tiefschwarz (aunque me dio la impresión de que solo estaba uno de ellos), que estaba plagado de buena música, pero que dejaba mucho que desear en cuanto a técnica. Allí sonaron auténticos temazos, como el "Neon" de Gregor Tresher, el "Booster" de Zombie Nation, el "Cocoa" de Donnacha Costello o el "Sea Of Sand" de Guy Guerber. También tiraron de la mezcla fácil, con el "Slastik" de Plastikman y cerraron la sesión con su remix más famoso, el del "Kinda New" de Spektrum. Aunque la calidad de los temas fue impresionante, la calidad a los platos no lo fue tanto, y los fallos eran numerosos, con descuadres, saltos de aguja y cortes sanos, sin llegar a mezclar en algunos momentos, fallos mas propios de DJs primerizos, que de unos artistas experimentados.

Y llegó el momento mas esperado de la noche, la actuación de los míticos Kraftwerk, que fue el momento cumbre del festival, tal como esperábamos muchos de nosotros. La verdad es que nuestros cuatro alemanes favoritos no defraudaron en absoluto, y dieron alguna sorpresa ya que se salieron de la línea del Minimum Maximum, sobre el que se suponía que iba a girar la actuación y aunque no fueron muchas las diferencias respecto al recopilatorio, si fueron unas diferencias notables.

Después de una espera, que se hacia eterna, sonaron los primeros acordes del "Man Machine", tema con el que habitualmente empiezan sus conciertos. Pero aquí vino ya la primera de las sorpresas: el concierto iba a ser impartido en su versión alemana, con lo que rompía con la estética del Minimum Maximum y daba un toque de exclusividad a la actuación.

Tras este, vinieron "Planet Of Visions" (el tema que realizaron con motivo de la Expo del 2000, en Hannover), las diferentes versiones del "Tour De France", el "Vitamin" y el "Autobahn", antes de las otras grandes sorpresas que iba a deparar el concierto.

Cuando parecía que llegaba el turno de su mas famoso tema, "The Model", empezaron a sonar los acordes de un tema que, en teoría, estaba fuera del repertorio de esa noche, el "Computer Love", imagino que para hacernos saber de donde sacaron los Coldplay la base para su éxito "Talk", y, tras esto la otra sorpresa con mayúsculas, otro regalo extra como es "Showroom Dummies", uno de mis temas favoritos del grupo y que aun me pone la carne de gallina cada vez que lo escucho. Por supuesto, los dos cantados en alemán. Quedaba compensada con creces, la ausencia del megahit "The Model".

Tras esto, siguieron obra maestras como "Radioactivity", "Trans Europe Express" (ambos en sus versiones alemanas), "Numbers", "Computerwelt" y "Homecomputer", antes de sacar sus ya famosos robots, para la "interpretación" del famoso tema dedicado a estas maquinas.

Después de "The Robots", llegó la recta final, con la puesta en escena mas espectacular, luces fluorescentes y trajes futuristas para interpretar "Aerodynamik" y "Music Non Stop", pieza con la que habitualmente acaban sus actuaciones.

Por supuesto, todos y cada uno de sus temas iban acompañados de magníficos audiovisuales, que hacían la actuación mas majestuosa, si cabe.

Un concierto redondo y calculado al milímetro y que seguro que se habrá quedado grabado en la memoria de los amantes de la música electronica para siempre.

ANGEL MOLINA: ESCUCHEN AL MAESTRO

ANGEL MOLINA: ESCUCHEN AL MAESTRO

Cuando hablamos de Angel Molina, estamos hablando de una de los mayores eruditos de la música electronica (y no tan electronica) que tenemos en España. Sin lugar a dudas es uno de los djs más importantes e influyentes del panorama nacional y con mas proyección internacional.

Su gran amor por la música se demuestra en sus impresionantes sesiones, las cuales destacan por la inmensa calidad de las mismas, tanto en la técnica como en la amplia selección musical con la que nos obsequia en todos y cada uno de sus sets.

Y para demostrar, una vez más, su maestría, Molina acaba de publicar, en Sonar Music (como no podía ser de otro modo), la tercera entrega de la serie Wax Sessions, en la que vuelve a dar una vuelta de tuerca a lo que fue su anterior entrega, abandonado el lado mas hard y retornando de nuevo al minimalismo de la sesión iniciatica.

Esta sesión es una prueba irrefutable del amplio bagaje musical de este dj, una mezcla que se debe degustar con mucha atención, saboreando todos y cada uno de los temas que la componen, la mayor parte de ellos totalmente inéditos, a los que ha dado su toque personal, como es habitual en el, y que, ademas, esta salpicada de loops, que hacen de la sesión una autentica obra de arte.

Aquí esta el tracklist del disco, en el que se puede comprobar la enorme calidad del mismo:

 

 

1. Benjamin Fehr | ffwd: consequences
2. Benjamin Fehr | ffwd: consequences + Sr. Click: holmium (loop)
3. Sr. Click: holmium
4. Anders Ilar: pink red orange black
5. Falko Brocksieper: sonic strahler
6. Falko Brocksieper: sonic strahler + Soylent Green:: low pt.1
7. Soylent Green: low pt.1
8. Soylent Green: low pt.1 + Zimmermann #3: the rocket
9. Zimmermann #3: the rocket
10. Tekel & Tim Paris: marketel
11. Brian Aneurysm: the end of logic (lega remix)
12. Audion: uvular
13. Audion: uvular + Jack Kilby: byte my scarf
14. Jack Kilby: byte my scarf
15. Jack Kilby: byte my scarf + Monetty: no memories (strong enough)
16. Monetty: no memories (strong enough)
17. Monetty: no memories (strong enough) + Marc Houle: bay of figs
18. Marc Houle: bay of figs
19. Marc Houle: bay of figs + Bastien Grine: in the bathroom
20. Bastien Grine: in the bathroom
21. Bastien Grine: in the bathroom + Paco Osuna: sleeping + Damián Schwartz: persona de pocas palabras
22. Paco Osuna: sleeping + Damián Schwartz: persona de pocas palabras
23. Paco Osuna: sleeping
24. Paco Osuna: sleeping (loop) + Terry: more + Sr. Click: soft
25. Terry: more + Sr. Click: soft + 2 Am/Fm: ace of spades
26. Terry: more (loop) + 2 Am/Fm: ace of spades

 

 

LINDSTROM: FUNK COSMICO

LINDSTROM: FUNK COSMICO

Si tuviéramos que hablar de la música del futuro, no podríamos dejar pasar por alto al noruego Peter-Hans Lindstrom, que con sus trabajos, tanto en solitario como en compañía de su colega Prins Thomas, se ha erigido en artífice de un sonido, que a su vez no es si no una mezcla de estilos imperecederos.

Mete en una coctelera una buena dosis de funk de poderosos bajos y calidas voces, un puñado de sonido retro-disco al más puro estilo Chic o Giorgio Moroder, una pizca de banda sonora de película de ciencia-ficción, todo ello aderezado con la mejor electronica de vanguardia y el resultado es It's A Feedelity Affair, un disco lleno de contrastes que sabe a viejo y a nuevo y donde la música de ayer y de hoy casan en especial armonía.

Encontramos en este disco maravillas como "Can It For The Original Whities", que bien podría pasar por la obra de alguno de los multitudinarios proyectos de George Clinton, "There Is A Drink On My Room", una impresionante pieza de funk galáctico con homenaje a la época dorada de la disco music incluido, incorpora elementos étnicos en "Gentle As A Giant", nos transporta a la pista de baile del futuro con "The Contemporary Fix", se vuelve downtempo con el exquisito "Arp She Said" y se acompaña de sensualidad en "Music In My Mind".

Por supuesto, no podía faltar esa joya que es "I Feel Space", y que tanto dio que hablar (y bailar) el pasado año.

En definitiva, un disco altamente recomendable, repleto de buen gusto y que hará las delicias de los sibaritas de la buena música.

UN ARTISTA LLAMADO TRENTEMOLLER

UN ARTISTA LLAMADO TRENTEMOLLER

No podemos negar que el danés Anders Trentemoller, fue la gran revelación del pasado año. A traves de su particular sonido, característico en todas sus producciones, ha facturado un éxito tras otro y ha efectuado las mejores remezclas que se han podido escuchar en mucho tiempo, de esta manera, ha logrado, convertirse en el rey de ese sonido, tan en boca de todos, como es el electro-house, y ha logrado que todos y cada uno de sus hits sean elementos indispensables en toda buena sesión que se precie.

Y cuando muchos daban su sonido como agotado, el Sr. Trentemoller nos sorprende con la puesta de largo del que es su primer LP, en el que da con un canto en los dientes a todos sus detractores facturando una bellísima obra que va mas allá del sonido que le ha catapultado a la fama, y que no solo tiene la mirada puesta en la pista de baile, sino que también evoca paisajes y nos transporta a traves de etéreas melodías.

Este esplendido y espectacular largo, que esta producido por Poker Flat, sello que, junto a Audiomatique, ha registrado la mayoría de sus maxis, lleva por titulo "The Last Resort", y en su interior no solo hay techno y house, sino que sorprende con una miscelánea de estilos que van desde el synth pop hasta el hip hop mas abstracto, pasando por el dub, el ambient o el deep house, todo ello confeccionado de manera magistral y que no cansa bajo ningún concepto.

Como no podía ser menos, hay una edición especial que incluye un cd extra, donde están plasmados los mayores éxitos de los dos últimos años. Aquí no falta ninguno de esos temas que ya han pasado a la historia de la buena música de baile, como "Polar Shift", "Physical Fraction", "Sunstroke", "Killer Kat" o incluso una maravilla synth pop, llamada "Always Something Better" que recuerda enormemente a los primeros Depeche Mode, y que esta espléndidamente acompañada por la voz de Richard Davis.

Sin lugar a dudas Trentemoller vuelve a dar en el clavo, confirmándose como un autentico genio de la música.

EL SAVOIR AFFAIRE DE DARKEL

EL SAVOIR AFFAIRE DE DARKEL

Darkel es el disco con el que, Jean-Benoit Dunckel, cincuenta por ciento del duo francés Air, debuta en solitario. Y la verdad es que se trata de un estreno francamente sorprendente ya que este primer trabajo es un compendio de elegancia y calidad ilimitadas. Su escucha, de principio a fin, supone un soplo de frescura y es imposible no dejarse llevar por las atmosferas que se desprenden a lo largo de esta maravilla sonica.

Este trabajo huele sobre todo, a la época dorada del pop, sabe a los mejores Beatles, como se puede comprobar en el soberbio primer single extraído del disco, "In The End Of The Sky", en la genial "My Own Sun" o en la delicada "Pearl", nos transporta a la era Woodstock, con "By My Friend" o "How Brave You Are", se vuelve salvaje y antisistema en "TV Destroy", posible candidato a convertirse en segundo single del álbum, nos obsequia con el funk mas psicodélico en el alegato ecologista "Earth", para mi el mejor tema del disco y remata la faena, de manera sublime con el introspectivo y evocador "Bathroom Spirit" .

Tengo que admitir que la primera vez que escuché este disco, no pude evitar estremecerme con cada uno de los tracks que lo componen.

Un genial debut, que hace que la espera por el nuevo trabajo de Air, proyectado para el 2007, sea mucho mas corta.

EL LABERINTO DEL FAUNO EN LA CARRERA POR EL OSCAR

EL LABERINTO DEL FAUNO EN LA CARRERA POR EL OSCAR

La ultima película del mexicano Guillermo del Toro (El Espinazo del Diablo, Blade II, Hellboy), El Laberinto del Fauno, es noticia porque ha sido elegida como el film que representará a México en la carrera hacia los Oscars.

Esta coproducción hispano-mexicana, esta situada en la posguerra española y narra el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años, magistralmente interpretada por Ivana Vaquero, que junto a su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que esta destacado Vidal (papel bordado por Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista en lucha constante contra los maquis ocultos en los montes, y que es el nuevo marido de Carmen y el padre del niño que esta a punto de nacer.

Una noche, Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

Nos encontramos ante la que es, sin lugar a dudas, la mejor película de Guillermo del Toro. Un magistral ejercicio audiovisual que combina a la perfección la cruda realidad de la posguerra española con la fantasía de los cuentos de hadas, ejerciendo un contraste entre dos mundos, en el que el real es más duro y cruel y el fantástico supone una especie de evasión de los horrores cotidianos.

Ademas del excelente argumento, hay que destacar el buen trabajo de dirección, los espectaculares efectos especiales y las enormes interpretaciones de todo el elenco protagonista: desde la jovencísima Ivana Vaquero hasta la consagrada Maribel Verdú, pasando por la soberbia interpretación de Sergi López, en un papel duro y que no deja indiferente a nadie. También caben destacar las interpretaciones de Alex Angulo y Ariadna Gil (interpretando a la madre de Ofelia) y el papel de Doug Jones (que ya colaboró con Del Toro, en Hellboy), parapetado bajo el disfraz de fauno.

Aconsejo a todo el mundo que vaya a ver esta película y opine. Para mi es la película del año y, espero de todo corazón, que triunfe en su carrera hacia los Oscars.

MUCHO MOBY

MUCHO MOBY

Estaba cantado que Richard M. Hall, aka Moby, no iba a tardar en sacar a la venta un recopilatorio de grandes éxitos, cuando gente como Fatboy Slim, Chemical Brothers, Prodigy, Underworld o incluso Daft Punk, ya tenían el suyo propio en el mercado y ,por supuesto, este pequeño gran hombre no podía ser menos, con la imensa cantidad de hits que tiene en su haber.

Ha llovido mucho desde aquel histórico "Go", que barrió en las pistas de baile de principios de los 90, y nos hacia botar en la pista, al mismo tiempo que nos traía a la mente el famoso cadáver de Laura Palmer. Pues este tema ha sido el encargado de bautizar este recopilatorio, y dicho tema aparece incluido en el mismo, pero revisitado en una versión, destinada, descaradamente a hacer temblar los suelos de los clubes de moda.

La verdad es que es un buen recopilatorio, aunque se centra sobre todo en los tres últimos (y mediáticos) discos, es decir, "Play", "18" (continuación natural de este ultimo) y "Hotel", y que deja de lado joyas como "Hymn", "That's When I Reach For My Revolver", "Find My Baby" o el fantástico "Thousand". Aunque, para compensar se incluye aquí un tema inédito, y que constituye el primer single de este recopilatorio, se trata del tema "New York, New York", en el que pone su voz una colaboradora habitual del artista, Debbie Harris.

También se incluye aquí un segundo CD con algunas de las mejores remezclas que se han hecho de sus temas, las cuales, en muchas ocasiones, han sido auténticos rompepistas como el remix del "It's Raining Again" de Steve Angello ,el de "We Are All Made Of Stars", a cargo de Timo Maas, o el que Booka Shade hizo de "Dream About Me", en mi opinión el mejor de todos.

Un disco que, creo, gustará a los fans de este artista y para los que no le conozcan, un disco perfecto para saber de donde vienen la mayoría de las pegadizas melodías de los anuncios de TV de los últimos años.

RICHIE HAWTIN: EL GENIO EN DVD

RICHIE HAWTIN: EL GENIO EN DVD

La revista especializada en música electrónica, "Slices", publicó el pasado 27 de Octubre, un DVD monográfico acerca de uno de los mayores genios de la música electrónica, nada mas y nada menos que el gran Richie Hawtin. Este es el primero de una serie de DVDs titulada "Pioneers Of Electronic Music", que girará en torno a la historia de este gran estilo musical.

Este primer documental trata de la vida y obra del genio canadiense, incluye entrevistas con familiares, amigos y colegas de profesión como John Acquaviva, Sven Vath, Derrick May, Mad Mike o Magda entre otros. Como no podía ser de otro modo, el propio Hawtin dará detalles sobre si mismo y sobre su trabajo, sobre la gran cantidad de lugares y encuentros que han hecho mella en el como artista y como persona, de cómo influyó, de manera decisiva el haber crecido en Detroit o su experiencia en Berlín.

Por supuesto, aquí se analiza su extensa e influyente obra musical, incluyendo sus inicios como DJ, el nacimiento de su sello Plus 8, cofundado junto a su gran amigo John Acquaviva, su alzamiento musical como Plastikman, así hasta la consolidación de una fulgurante carrera, a traves de la fundación del sello M_nus, sello que hoy por hoy es la piedra angular de ese estilo tan de moda que es el minimal.

En fin, un DVD que ningún buen aficionado a la buena música electronica debe perderse y, ademas a un precio relativamente asequible. Para mas información consulta la pagina web: www.eb-elices.net

LO MEJOR DE DEPECHE POR PARTIDA DOBLE

LO MEJOR DE DEPECHE POR PARTIDA DOBLE

Parece que el filón de los chicos de Essex es inagotable, y si no que se lo digan a los responsables de Mute, que han decidido aprovechar el éxito de "Playing The Angel" y sacar una serie de recopilatorios de esta genial banda.

El primero de estos lanzamientos, tendrá lugar el próximo 13 de Noviembre, en formato CD y DVD bajo el "original" nombre de "The Best Vol. 1", lo que hace pensar que nos espera una segunda parte con los mejores hits del grupo.

Aquí se repasa toda la discografía de Gore, Gahan, Fletcher y cia, desde aquel primerizo "Speak & Spell", hasta el "Playing The Angel" aunando, así, éxitos ya consagrados, como "Personal Jesús", "Just Can't Get Enough", "Everything Counts", "Enjoy The Silence", "Never Let Me Down Again", "I Feel You" o "People Are People", entre muchos otros, con lo mas granado de su ultimo trabajo. Además, se incluye un nuevo tema, "Martyr", que se ha convertido en el primer single de este disco, y que incluso viene cargadito con remezclas de gente de la talla de Booka Shade, Alex Smoke o Paul Van Dyk y promete ser todo un éxito en las pistas de baile.

Pero no contentos con esto, la gente de Mute ha decidido sacar otro "The Best Vol. 1", pero compuesto por nuevas remezclas de algunos temas, como "Personal Jesús", "Never Let Me Down Again", "People Are People", "Everything Counts" y "The Sinner In Me". Para ello han contado con los inestimables servicios de los reyes del sonido minimal actual como son Troy Pierce y Heartthrob (de la escudería M_nus), o el inigualable Ricardo Villalobos, además de otros monstruos de la escena electrónica, como Underground Resistance, Timo Maas, Digitalism, o Huntemann & Bodzin.

En fin, que aún nos queda Depeche Mode para rato y, por mí, que siga así durante mucho tiempo.

ZARAGOZA TEMBLÓ CON PRODIGY

ZARAGOZA TEMBLÓ CON PRODIGY

Estas pasadas fiestas del Pilar, destacaron por su amplia oferta musical, que abarcaba todos los estilos y todos los gustos.

Pero de entre todas estas, a mi personalmente, la que mas me atraía era el FIZ, el festival de música independiente que cada año se celebra en la capital maña, coincidiendo con el comienzo de las fiestas. Y la razón era muy simple: este año venia un cabeza de cartel de autentico lujo, una de las formaciones mas importantes de la década de los 90, se trata de Prodigy, los adalides de la cultura rave europea y la formación que, junto a The Chemical Brothers, logró eliminar las barreras entre el rock y la música electrónica, hasta entonces dos estilos enfrentados. La cita era el dia 7 de Octubre, en la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

A pesar de que ya los había visto este verano en el Festival de Monegros, no podía perderme la que iba a ser la cita musical más importante de estas fiestas. La verdad es que en el desierto lo pasé en grande con ellos, pero me dejaron con una sensación extraña, como si hubiera faltado algo. No se si sería por el sonido o porque parecía haber mal rollo entre Keith y Maxim, pero fuera lo que fuera no acabaron de cuajar entonces, así que esperaba resarcirme en esta ocasión.

Y desde luego que en el FIZ dieron todo de si mismos, incluyendo aquello que les faltó en el festival monegril. Tras unos irregulares Cycle, con una China Patino puesta hasta arriba y con problemas de sonido cada dos por tres,se dio paso a la atracción de la noche, en un escenario luminoso, presidido por una fulgurante estrella, que nos hacía preveer lo que se iba a avecinar durante las siguientes dos horas.

Rápidamente, los "prodigios" no tardaron en hacer de las suyas con toda la retahíla de éxitos que tienen en su haber, y que no son pocos. La verdad es que el tracklist fue muy parecido al del desierto, pero con una fuerza y una calidad que superaba en mucho a su actuación en Monegros, dejando dicha actuación en un simple live y elevando a la del FIZ a la categoría de autentico concierto.

Tocaron todos sus hits e hicieron un repaso por toda su discografía. Allí sonaron "Breathe", "Their Law" "Firestarter", "No Good (Start The Dance)", "Voodoo People", "Poison", "Smack My Bitch Up" o "Out Of Space", entre otras. Dejaron bastante de lado su último e irregular disco, del que solo tocaron "Spitfire". También nos sorprendieron tocando alguna cara B como "Back To Skool".

Durante todo el rato que duró el concierto, nos hicieron bailar como locos y disfrutar de uno de las mejores actuaciones que se han vivido en el Auditorio. La verdad es que el ambiente contribuyó al éxito del evento, nunca el FIZ había registrado tanta afluencia de público, venido de todas partes del país e incluso de allende de nuestras fronteras.

Tras el concierto, la mayoría dejamos el recinto con la sensación de haber vivido un momento único.

M2 INDOOR FESTIVAL

M2 INDOOR FESTIVAL

 

El próximo sábado, 11 de Noviembre, tendrá lugar la segunda edición invernal del festival que cada verano se celebra en el desierto de los Monegros, un festival que ha traspasado fronteras y se ha convertido en la fiesta de la música electrónica por excelencia de nuestro país.

El éxito que tuvo esta edición mas reducida, pero de una calidad que en nada tiene que envidiar a la de su hermano estival, ha llevado a sus organizadores, la familia Arnau, dueños de la prestigiosa sala aragonesa, Florida 135, y el colectivo Inter Group, a repetir la experiencia este año, aunque con un cambio de ubicación.

Si el año pasado se celebró en el mismo lugar donde se celebra el festival de Julio, este año se ha traspasado a la Feria de Muestras de Zaragoza, ya que la organización ha tenido a bien considerar las inclemencias climáticas propias de la época en que se celebra el festival y ha pensado que lo mejor es que este tenga lugar en un espacio mas resguardado y bien situado geográficamente.

Si por algo destacó este festival el año pasado es por su programación arriesgada y este año se ha decidido seguir el mismo camino, trayendo a grupos y artistas difíciles de ver por nuestra geografía o que apuestan por sonidos diferentes. Si el año pasado hicieron acto de presencia gente de la talla de Aphex Twin, Front 242, Ladytron o Rex The Dog, este año no podía ser menos y nos obsequia con un cartel de autentico lujo y que hará las delicias de los sibaritas de la música electrónica, aumentando la diversidad de estilos ya que este año tiene un papel importante el sonido hip hop.

Ya soltó la bomba, nada mas adelantar el nombre de la primera confirmación, que, además es también el cabeza de cartel de esta edición: se trata de los alemanes Kraftwerk, los padres de la música electrónica, en la que será su única actuación este año en España.

Tras esta confirmación, vinieron otras de gran calibre como los LFO, una de las formaciones electrónicas mas importantes de los 90, los Cosmic Twins, un dúo insólito formado por dos de los mas grandes DJs de la historia, concretamente Derrick May y François Kevorkian, que seguro harán las delicias de los aficionados al mejor techno con un set compartido de cinco horas, el japonés DJ Krush y, sobre todo, la presencia de los archiconocidos Chemical Brothers, en su faceta de DJs, entre otros.

Pero también en el apartado hip hop ha conseguido sorprender este año, trayendo como cabeza de cartel al rapper-estrella de Hollywood, Ice Cube, que traerá sus incendiarias soflamas por primera vez a España. Además, cabe destacar la actuación de los maños Violadores del Verso, que presentarán su ultimo y aclamado disco.

Completan el cartel artistas de primer orden como DJ Hell, Miss Kittin (que viene a resarcirse, tras caer del cartel el año pasado a ultima hora), el español Oscar Mulero, la formación de hip hop The Psycho Realm, los alemanes Tiefschwarz o los DJs Ken Ishii y Donnacha Costello (estos dos ultimos por partida doble, ambos en sus vertientes techno y ambient), entre otros.

Proximamente tendreis la cronica del festival, al que, por supuesto, no faltaré.

Toda la información acerca de este evento la encontrarás en su pagina web www.m2festival.com