Música

MOTOR: LA BESTIA DEL DANCEFLOOR

Después del éxito cosechado el año pasado, por su anterior largo, Klunk, el duo Motor, formado por el francés Mr. No y el paisano de Prince, Brian Black, vuelven a la carga en el que es su segundo trabajo de estudio, llamado Unhuman, el cual ha visto la luz a traves del sello inglés Novamute, como no podía ser de otro modo.

En esta ocasión, retoman la clave que les llevó al éxito en su primer álbum, fabricando un disco lleno de techno de trazo grueso, electro bizarro, maquinaria industrial y acid house lisérgico, componiendo una serie de temas, todos ellos destinados a hacer temblar la pista de baile.

La verdad es que todos y cada uno de los temas incluidos en este disco tienen puesto su objetivo en la pista de baile, predominando el techno sucio, con reminiscencias al sonido post industrial de Throbbing Gristle y a la EBM de Front 242 o Nitzer Ebb, como se puede comprobar en Bleep#1, primer single extraído del álbum, Drug Punk, Night Drive o 20 Volts Of Steel, que se podría considerar como la segunda parte de su megahit Sweetbox.

También nos obsequian con ritmos ácidos, como los que están presentes en Sikk, AC 775 y, sobre todo, Flashback, se recrean en los vocoders, al mas puro estilo Daft Punk en Unhuman y tiran del electro mas gamberro en Re Format o Tete En Plastique, autentico homenaje a Kraftwerk.

La sensación que queda, tras escuchar el disco, es que nos encontramos ante la continuación natural de Klunk, algo que no defraudará a los amantes del mejor techno.

EL ESPERADO REGRESO DE AIR

Tras tres años de silencio, por fin ha visto la luz el nuevo trabajo de los franceses Air, duo formado por Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel, este ultimo tras publicar su trabajo en solitario como Darkel, trabajo que ya comenté hace tiempo en este mismo blog.

Este nuevo disco tiene el nombre de Pocket Sympnony, y ha sido producido por Astralwerks, su sello habitual.

En esta ocasión parecen dejar de lado la vena más poppy que habían facturado con Talkie Walkie, para volver a las melodías atmosféricas de Moon Safari, aunque sin acercarse lo mas mínimo a la grandeza de este primer trabajo.

En esta ocasión cabe destacar las colaboraciones vocales del ex Pulp, Jarvis Cocker, en Hell Of A Party y de Neil Hannon, vocalista de The Divine Comedy, en Somewhere Between Walkin And Sleeping.

Este disco vuelve a mostrarnos a los Air mas etéreos, con sus sinfonías setenteras y espaciales pero no dejan de sonar repetitivos, en una especie de quiero y no puedo, donde la originalidad brilla por su ausencia. De todas formas, es, precisamente, en los temas que continúan la estela del Moon Safari, donde la calidad sube enteros, como el delicioso Space Maker, que abre el disco, o en el evocador Napalm Love.

También cabe destacar el uso de instrumentos típicos japoneses, como el koto o el samisén, en algunos de los temas, demostrando el amor que sientes los franceses por la cultura nipona, un factor que tienen en común con su gran amiga Soffia Coppola, con la que, como muchos sabrán, han colaborado en bastantes ocasiones, elaborando algunos de sus mejores trabajos en dichas colaboraciones, tales como la banda sonora de The Virgin Suicides o el Alone In Kyoto, tema incluido dentro del soundtrack de Lost In Translation.

Un nuevo trabajo del duo parisino, que, sin llegar a ser una gran obra, bien merece su escucha.

!!!: LA PISTA MAS BIZARRA

La formación mas onomatopéyica de la historia de la música, es decir, !!! (pronunciese chik chik chik), tienen nuevo disco en el mercado, un disco que continua la estela dejada por su famoso Louden Up Now, facturando un trabajo lleno de funky y momentos divertidos, algo que caracteriza a esta multitudinaria formación californiana, aunque a, diferencia de su anterior obra, aquí les da por ponerse serios de vez en cuando.

El disco, llamado Myth Takes y nacido bajo la producción del sello Warp, esta compuesto por diez enormes e infecciosos tracks, que abarcan desde el punk rock mas visceral, al estilo Clash, como en All My Heroes All Weirdoes, hasta el eterno homenaje al p funk y los sonidos facturados por los proyectos de George Clinton, como se puede comprobar en Must Be The Moon o A New Name, con unos falsetes que para si quisieran los Scissor Sisters, o incluso en Break In Case Of Anything, donde las guitarras funk están acompañadas de percusiones, vientos y secuenciadores en una imposible y genial mezcla de estilos.

También homenajean a Prince, en el single Heart Of Hearts, organizan un hipotético encuentro entre The Beatles y Moby en Sweet Life, se inspiran en la Velvet Underground para el tarantiniano Myth Takes, toman reminiscencias de la new wave de Talking Heads en Yadnus y se inclinan por el rock futurista a lo Primal Scream en la largísima y evocativa Bend Over Beethoven.

Para el cierre del disco, se reservan el tema mas intimo, el baladón Infinifold, ideal para descansar después del ejercicio físico que supone mover las caderas al ritmo cadencioso que imprime este trabajo.

HELL FIRMA EL TERCER MISCH MASCH

La famosa serie Misch Masch, publicada por el sello Fine Records, ya va por su tercera entrega. Los dos primeros volúmenes fueron firmados por los Tiefschwarz, que inauguraron la saga, y por Freeform Five, que la continuaron, y para completar la tercera parte se ha optado por uno de los pesos pesados de la electronica, Helmut Geier, mas conocido como DJ Hell, el capo del sello Gigolo, autentico trampolín de estrellas, del que han saltado gente como Miss Kittin, The Hacker, Tiga, Vitalic o Fischerspooner, entre otros.

La serie Misch Masch se caracteriza porque consta de dos volúmenes: el primero incluye una sesión del artista y el segundo una serie de remezclas, enteras y sin mezclar, que el mismo artista ha hecho para otros.

En el caso que nos ocupa, Helmut realiza una sesión en la que mezcla temas de nuevo cuño, como el The Alchemist de Bodzin & Huntemman, el Machine 1 de Literon, el Transit de Sebo K o el Then And Before de Zander TV, temas de sus nuevos acólitos del sello Gigolo, como el August de Woody o el Point Of No Return de Sebastien San, megahits como el Machine Ate My Homework de Gavin Herlihy, el Falling Up de Theo Parrish, remezclado por Carl Craig, el Phuture Bound de Akabu o el archiconocido Rej de Ame y sonidos mas clásicos como el Rythm de Robert Hood, el Longer Than Long Ago de A Relic aka Derrick May, la remezcla de Carl Craig del Airborne de Dave Angel o el Blackout de Lil'Louis.

En cuanto al segundo cd, este incluye dieciséis de sus mejores y mas conocidas remezclas, como la de I've Seen That Face Before de Grace Jones, el Dominator de Human Resource, el West End Girls de Pet Shop Boys, el Deer In The Headlights de Chelonis R Jones, el Dirtbox de Dave Clarke, el The Hoe de Laurent Garnier, el Let's Get Ill de P Diddy, etc.

Con este tercer volumen, se consolida una serie de calidad y, que posiblemente tenga una cuarta entrega. Solo nos queda esperar a ver quien es el artista encargado de tan difícil tarea.

GUI BORATTO Y SU PUESTA DE LARGO

Hace unos días hablábamos del largo que el primo menor de los Dahlback ha sacado bajo el seudónimo de Hug, pues bien, el otro niño mimado de Kompakt, el DJ y productor brasileño, Gui Boratto, no ha querido ser menos y también ha decidido estrenarse este año como creador de álbumes completos, y no lo podía haber hecho de mejor manera.

La verdad es que las carreras de Hug y de Boratto parecen ir en paralelo, ya que ambos han publicado la mayor parte de sus trabajos, en K2, la subdivisión del sello de Colonia, sin embargo ha sido el label principal el que se ha encargado de sus puestas de largo.

El álbum del carioca se llama Chromophobia y, aunque no incluya ninguno de los éxitos que le han lanzado a la fama, como Arquipielago, Beluga o el magnifico Like You, si esta lleno de sonidos de calidad que demuestran la inquietud productiva de este joven artista.

Si hay que etiquetar el sonido que predomina en este disco, habría que decir que es minimal techno de calidad, como se demuestra en temas como Mr Decay, Terminal o Gate 7, pero también nos muestra su pasión por el house más electrónico en piezas como la que da titulo al disco o en el track Shebang, con un poderoso bajo sintético que llega directo al alma (y a los pies), también nos lleva por parajes de techno exploratorio a traves de The Blessing o Hera y nos obsequia con pop electrónico y melódico en Acrostico o en la bellísima Beautiful Life, al mismo tiempo que nos demuestra su pasión por las guitarras eléctricas en Xilo.

Y para rematar la faena, le da tiempo a ponerse reflexivo a traves de los sonidos kraftwerkianos de Scene 1, el lounge futurista de Mala' Strana o el ambient hipnótico de The Verdict, tema que clausura el disco de una manera realmente sublime, como no podía ser de otra forma.

Un debut realmente espectacular, que marca otro de los ítems a recordar cuando se haga balance de lo mejor del 2007.

LA RESURRECCIÓN DE HÉROES DEL SILENCIO

La banda nacional de rock mas importante de todos los tiempos, Héroes Del Silencio, se vuelven a reunir tras diez años de separación, durante los cuales algunos de sus miembros han seguido su carrera en solitario, especialmente, Enrique Bunbury, que ha cosechado un enorme éxito tanto en solitario como en compañía de grandes e ilustres amigos de la talla de Jaime Urrutia, Andrés Calamaro, Nacho Vegas (con el que ha publicado recientemente El Tiempo De Las Cerezas) o el proyecto Bushido, con Cecilia Ann, Shuarma (miembro de Elefantes, grupo apadrinado por el propio Bunbury) y Morti (de la formación Skidoo), entre otros. Otro miembro que ha continuado su carrera en solitario es el batería, Pedro Andréu, que, junto al DJ Luis Sancho, más conocido como DJ Positive, crearon la formación DAB (Digital Analog Band), que son conocidos por haber facturado un disco para el prestigioso sello de Café Del Mar, lleno de elegancia y donde combinan estilos como el jazz, el dub o el deep house.

Pues bien, este año, Héroes han anunciado su regreso a los escenarios, algo que ya se olía, ya que, recientemente, sus trabajos han sido reeditados en ediciones de lujo.

La gira que van a hacer este año abarcará diferentes escenarios de todo el mundo, en principio se habla de diez conciertos, que abarcarán desde México hasta Los Ángeles, pasando por Roma, París, Guatemala, etc., y, en España, solo tendrán una actuación, concretamente en su ciudad natal, Zaragoza, el 12 de Octubre, y tendrá lugar en el Estadio de La Romareda, pero visto el enorme éxito de convocatoria, se esta planeando la realización de un concierto mas.

El precio de la entradas es de 38 euros, la entrada normal y de 58, la entrada preferente, pero, debido al aluvión de peticiones que han colapsado los cajeros y la web , la única forma de adquisición es llamando al teléfono gratuito, 900 400 090.

Como se puede comprobar, nuestros Héroes mas internacionales regresan, y lo hacen por todo lo alto.

Tenemos una noticia de última hora: Debido al enorme éxito de convocatoria, tendrá lugar un nuevo concierto en Zaragoza, concretamente el 10 de Octubre. Las entradas saldrán a la venta, al mismo precio que las anteriores,y en los puestos habituales. En Zaragoza los comercios encargados de la venta de entradas serán Daily Price, Gong, Tipo y Leyenda.

 

 

LA NUEVA CARA DE LUCIANO

El DJ y productor chileno, Luciano, parece que ha dejado aparcado el minimal mas destinado a la pista de baile, para enfrascarse en una nueva aventura, con su nuevo disco, publicado, como no podía ser de otro modo, en su propio, sello Cadenza, y que ha bautizado como No Model No Tool.

Como decía, en este álbum, el autor de himnos minimalistas como Mr Chancleta u Orange Mistake, le da rienda suelta a su lado más introspectivo, facturando ocho largos tracks de corte ambient.

Para diferenciarlo del resto de sus producciones, el propio Luciano, ha creado una subdivisión de su sello, llamada Cadenza Split Composition, que será la productora que se encargue de que vean la luz los trabajos de corte más ambientales y mas destinados a la escucha, así que debemos estar atentos a esta nueva faceta del amigo de Villalobos, porque esto no ha hecho mas que empezar.

JOAKIM: EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS...Y CANCIONES

El DJ y productor Joakim Buoaziz, mas conocido, simplemente, como Joakim, ha visto como su nuevo largo pasaba a formar parte de las filas del prestigioso sello inglés, K7!, aunque ya vio la luz con la productora Versatile Records.

Este largo lleva el sugerente titulo de Monsters And Silly Songs, y a pesar del apelativo que aparece en el titulo, la verdad es que ninguna de las doce canciones que componen el disco, tienen un pelo de tontas. Más bien al contrario, nos encontramos ante un bello collage de sonidos y sensaciones, que nos llevan por diferentes escenarios y que denotan un preciosismo sin parangón, que hacen que nos encontremos, posiblemente ante uno de los discos del año.

Lo primero que cabe destacar de este álbum, es su enorme eclecticismo, cada uno de los temas posee una identidad propia, abarcando multitud de estilos y denotando influencias de toda índole.

Nos sorprende, con deliciosos homenajes al techno pop más infeccioso de Gary Numan o New Order en temas como I Wish You Were Gone o Three Legged Latern o, incluso a la vertiente mas industrializada, tipo DAF, como se puede comprobar en Sleep In Hollow Tree.

También nos demuestra su afición por el sonido de la new wave, a traves del tema Lonely Hearts, que nos recuerda a unos inspirados Devo; le da un repaso al rock funkoide, tipo Franz Ferdinand en Rocket Pearl o Love Me 2; se introduce en el farragoso terreno del trip hop, a lo Portishead, en Everything Bright And Still, y en la continuación de este, titulada Palo Largo; se inspira en Michael Nyman para ofrecer impresiones pianísticas en Peter Pan Over The Bronx y Tanabata, e incluso se atreve con el folk rock en The Devil With No Tail.

Por supuesto, no se olvida del electro petardo, con un explicito toque acid, en Drumtrax, ultimo single extraído de este álbum y el tema mas puramente destinado a la pista de baile de todo el disco.

Los monstruos a los que hace referencia el nombre de esta obra, no son sino los cuatro galácticos e inquietantes interludios que completan el álbum, auténticos sonidos espaciales, de menos de un minuto de duración, que nos hacen pensar en invasiones extraterrestres o en cyborgs asesinos.

Como curiosidad, destacar que el diseño de la portada del álbum, es del propio Joakim.

JOHN DAHLBACK ATACA DE NUEVO (Y VAN...)

Decir que el jovencísimo John Dahlback es un niño prodigio de la música electronica, no es algo nuevo, así como tampoco lo es el afirmar que es uno de los artistas mas prolíficos con el que nos podemos encontrar. La cantidad de trabajos, tanto solo, como en compañía, que ha sacado desde sus inicios, es impresionante, sin embargo, esto es algo que hace que su carrera como productor no sea todo lo regular que se hubiera deseado ya que, en su discografía, se alternan buenas producciones con otras mas flojas, cercanas a ese electro-house prefabricado que tanto parece triunfar ahora en las pistas mas comerciales.

Este joven productor sueco cuenta en su haber con una inmensa cantidad de producciones propias, la mayoría en compañía de su famoso primo Jesper, con el que fundó su primer sello, llamado Dahlback Records, y su proyecto más famoso hasta la fecha, Hugg & Pepp, amen de otro proyecto llamado Dahlback & Dahlback, convirtiéndose en unos de los adalides del llamado acid revival. Más tarde llegarían otros alter ego como Beckster (girando más al electrohouse), Kaliber (en su faceta mas minimalista) o Huggotron y publicaría en sellos tan influyentes como Brique Rouge, Electribe o, sobre todo, Kompakt.

Y la ultima noticia que nos ha traído este geniecillo, viene directamente a traves del ultimo sello nombrado, y es que, John acaba de sacar su ultimo largo (recordemos que el primero fue aquel irregular Man From The Fall, editado con su propio nombre, en el sello Systematic), en el label de Colonia, bajo su alias Hug, que muchos recordamos por su ep The Angry Ghost, que se convirtió en el pistoletazo de salida de la subdivisión de la discográfica de Voigt, llamada K2.

Este trabajo lleva como titulo, Heroes, y en el nos muestra su lado mas oscuro, fabricando un house electrónico lleno de efectos hipnóticos y, por momentos, inquietantes, acercándose al minimalismo, pero sin llegar a caer en el aburrimiento. También cabe destacar la utilización de instrumentos analógicos en muchos de los tracks que componen el largo,componiendo una serie de pinceladas sonoras que hacen de este disco una autentica delicia .

 

EL LADO OSCURO DE ALEX UNDER

No cabe duda de que, en estos momentos, el madrileño Alex Under, de verdadero nombre Alejandro Morales, es uno de los productores nacionales más importantes (yo me atrevería a decir que el mas importante) del momento, con una proyección internacional indiscutible, avalada por su presencia en sellos tan importantes como Trapez, M_nus o Plus 8.

Desde sus inicios nos ha sorprendido con un éxito tras otro, en los que la calidad no estaba reñida con la pista de baile, confeccionando un sonido minimal apto para todos los gustos, desde su megahit Las Bicicletas Son Para El Verano hasta otras joyas como Tormenta De Cerebros o El Encuentro, sin olvidarnos, por supuesto de ese magnifico largo que es Dispositivos De Mi Granja, editado en Trapez, y que no es sino un compendio de lo que representa este genial productor.

Sus inquietudes musicales se han visto afianzadas con diferentes proyectos, tanto en solitario como en compañía de sus amigos Tadeo y Damian Schwarz, proyectos como Música Charlista o Dolly La Parton y sellos propios como CMYK Music o Apnea, y es en este ultimo label donde este productor nos ha mostrado su nueva y fascinante faceta.

El nuevo alter ego de Alex Under tiene el paradójico nombre de Friendly People, y digo paradójico porque de simpático tiene más bien poco. En esta ocasión, Alex deja de lado el minimal para sumergirse en el techno mas oscuro y burbujeante lleno de bajos inquietantes y sonidos hipnóticos, que no dejan indiferente al oyente. El primer trabajo, y único hasta la fecha, que ha publicado mr Under bajo este alias, se llama Music Is Improper, y lo componen tres enormes tracks, Minibús, 99,9 y el que da titulo al EP, todos igual de arrolladores y que trastocan tu mente y tu cuerpo al mismo tiempo, autentica música cerebral para la pista de baile.

Otra vez se vuelve a demostrar la enorme calidad de este productor, al que aun le queda mucho por decir en el mundo de la música electronica.

LOCO DICE: ETHNOMINIMALISMO

Muchos son los que ya han enterrado al sonido minimal y están echando paladas de tierra sobre su supuesta "tumba", diciendo que este estilo ya ha alcanzado la cima mas alta y que solo le queda bajar y dejar el sitio a otros sonidos innovadores como el dubstep o la corriente revisionista del techno detroitniano, de la que tanto se esta hablando ahora.

Sin embargo, son abundantes las voces, entre las que me incluyo, que apuestan por un sonido minimal al que aún le queda mucho por decir y para muestra están los flamantes largos de afamados productor y djs, estándares de este estilo tan amado y odiado a partes iguales, como son el niño mimado de mr Plastikman, Marc Houle (con su ya famoso Bay Of Figs), Ricardo Villalobos (siempre en su línea, con ese ultimo trabajo que es Salvador), o el artista que nos ocupa en estos momentos, el turco-alemán Loco Dice, que sigue manteniendo el tipo a base de trallazos en forma de espectaculares eps, con los que demuestra que el minimal es algo mas que un sonido lineal, que puede ser bailado al mismo tiempo que disfrutado en toda su estructura.

No en vano, el año pasado lo demostró, prodigándose con multitud de trabajos, desde aquel fabuloso Seeing Throughs Shadows (editado por M_nus, casa de Richie Hawtin y sello minimal por excelencia) hasta ese Gallo Negro (cuya cara B, Flight 7475, es una muestra de muy buen saber hacer), pasando, por supuesto, por Carthago, cuyo track principal es uno de los temas que mas se han escuchado, durante el pasado, año en los clubs mas selectos.

Pues bien, este genial productor nos regaló estas navidades el que es su último trabajo hasta la fecha, el maravilloso Harissa, ep producido en el sello Cadenza y compuesto de cuatro tracks, en los que mezcla sus dos pasiones sónicas: el minimal y la música étnica, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados desde sus primeros trabajos, como se puede observar ya solo viendo los títulos con los que ha bautizado sus obras, y gracias a lo cual construye un sonido minimal único, que lo distingue de otros productores análogos. Este ep tiene el aliciente de que en la producción esta metido otro de los productores de moda, el gran Martin Buttrich, también en boca de todos por haberse sacado de la manga otro de los tracks del 2006, el mastodontico Full Clip.

Esa mezcolanza entre la electronica más avanzada y los sonidos más ancestrales, se ve a lo largo de toda la obra: cánticos femeninos, de enorme toque medio-oriental, en Raindrops In My Window y que nos remiten a las raíces turcas de este productor, percusión y vientos de remarcado carácter exótico en Vamos A Cali, alusiones latinas en A Chico A Rítmico y sonidos tribales acompañados de psicodélicos acordes de piano en Paradiso. En definitiva, una autentica obra para los sentidos.

EL ADVENIMIENTO DEL DUBSTEP

Durante este 2006 se ha hablado, y mucho, de un estilo musical, que va arrasando allá por donde va, cual locomotora sin frenos. Se trata del sonido conocido como dubstep, que no es sino otra vuelta de tuerca al sonido rave, como lo fueron en su tiempo el acid, el hardcore, el breakbeat o el jungle. Las publicaciones y emisoras especializadas ya se han hecho eco de este fenómeno, aunque aún sigue siendo un movimiento alejado del mainstream.

Por lo pronto, ya ha hecho temblar los cimientos en Inglaterra, patria del movimiento, y ha entrado en Alemania, por la puerta grande, causando gran conmoción entre los clubes del país teutón.

El dubstep es una evolución del 2 step británico, también conocido como UK Garaje (movimiento apadrinado por los Artful Dodger y elevado a las alturas por Craig David), pero pasado por el tamiz del dub jamaicano, el D&B, y el grime, que es, en realidad, otra evolución, la del hip hop hacia un punto de vista mucho mas abstracto.

Así, este estilo toma la filosofía hedonista del dub y la proclama socio-política del hip hop, y las pone mirando directamente a la pista de baile, reclamando el resurgir de una cultura post-rave.

Este movimiento ya tiene figuras que brillan con luz propia como Plastician, Space Ape, Boxcutter, Digital Mistikz o, sobre todo, Kode 9, ademas, los recopilatorios, como las series Dubstep Allstars (que ya llevan cuatro ediciones) o The Roots Of Dubstep ya copan los mercados mas selectos.

Pero quizás sean dos los discos que están abonando el terreno para que el dubstep crezca hasta convertirse en algo que va más allá de los circuitos del underground: Por un lado tenemos el disco homónimo del enigmático proyecto Burial, que da un giro al dubstep llevándolo a terrenos más etéreos y alejados de la pista de baile, pero sin abandonar los bajos profundos, al mas puro estilo Pole, y los breaks mas limpios. Una delicia para los oídos y la mente.

Y por otro lado, tenemos la que muchos califican ya como una de las piedras angulares del dubstep, se trata del The World Is Gone de los británicos Various, un disco que alterna el dubstep con el folk inglés, construyendo un artefacto increíble y que da al movimiento el toque oscuro que le faltaba. Preciosismo pop.

A partir de aquí ya no nos queda sino afirmar que esto es solo el principio y que este movimiento aún va a dar mucho que hablar durante este 2007.

 

DEETRON: REGRESO A DETROIT

Los amantes del buen techno estámos de enhorabuena, ya que tenemos al alcance de nuestras manos Twisted, que es el primer largo del DJ y productor suizo, Sam Geiser, mas conocido como Deetron.

Y la verdad es que se ha hecho esperar este lanzamiento, ya que no se puede negar que la carrera de este gran artista ha sido prolífica, por la gran cantidad de trabajos que ha publicado desde sus comienzos, tanto solo como en compañía de colegas como Ben Sims o Mark Williams, entre otros.

En este primer largo, Geiser no nos engaña, ofreciéndonos lo que siempre nos ha mostrado tanto en sus trabajos como en sus sets, techno con enormes reminiscencias a Detroit, es decir, apuesta por el sonido clásico de la Motor City, techno elegante con mágicos toques funk, como ya demostró en el primer single de este trabajo, el galáctico Isotope o en Twisted Memories, que bien podrían haber sido extraídos de la maquinaria UR, al igual que ocurre con los cósmicos Mr Smooth o Sol, temas donde roza el electro mas futurista.

Pero también mira hacia el house primigenio de Chicago, especialmente en ese hit que es The Aftermath, autentico homenaje a Green Velvet, o en la sensual Let's Get Over It, con el acompañamiento vocal de Justin Chapman, incluso nos sacude con los sonidos mas ácidos, con ese rompepistas que es Chord Me.

Ademas, se atreve con un sonido mas profundo, cercano al garaje neoyorquino de Blaze o al deep house de Larry Heard con temas como I Cling o My Plan, se vuelve duro y directo a los pies con Life Soundtrack, en compañía de DJ Bone, e incluso se pone introspectivo con Silence.

Sin dudas, nos encontramos ante una autentica delicia para los que disfruten de la buena música electronica.

JAMES BROWN HA MUERTO

El padrino del soul y del funk, el gran James Brown, ha fallecido esta madrugada, a los 73 años a causa de una neumonía. Ya arrastraba desde hace unos años un cáncer de próstata, lo que no le impidió en ningún momento subirse a los escenarios y demostrar que aun le quedaba cuerda para obsequiarnos con sus particulares bailes y sus imperecederas actuaciones.

Sin lugar a dudas, se trata del padre de muchos de los estilos que hoy en día imperan en las ondas hertzianas, incluidos el house, el techno o el hip hop. Su influencia ha sido enorme desde la era Motown hasta nuestros días y son muchos los artistas que han reivindicado su esencial contribución en la música de hoy en día.

Todos recordamos sus impagables conciertos, donde un sexagenario Brown se movía de un lado a otro sin desfallecer, al ritmo de eternos himnos como "Try Me", "I Feel Good", "Sex Machine" o "Living In The USA", y dejando a los bailarines mas jovenzuelos a la altura del barro.

También son conocidos sus encontronazos con la ley, por consumo de drogas, maltrato a su mujer, tenencia ilícita de armas, etc. Su último escándalo, tuvo lugar a raíz de una denuncia que interpuso su secretaria por acoso sexual.

El fue uno de los precursores del funk, junto a Marvin Gaye o Sly Stone, aunque la mayor parte de la crítica musical lo eleva a la máxima cúspide de este movimiento, siendo considerado, desde siempre, como el "rey del funk".

Todo el movimiento del house de Chicago, el hip hop y electro de New York y del techno de Detroit no podrían haber tenido lugar sin la influencia de este artista, que, junto a los alemanes Kraftwerk, forma el binomio de la génesis de la música electronica en todas sus vertientes.

El mundo de la música esta de luto. Descanse en paz, Maestro Brown, tu recuerdo siempre perdurara.

LA HISTORIA DEL TECHNO SEGUN GARNIER

Laurent Garnier, considerado por muchos, el mejor dj del mundo, es noticia por la publicación de una obra literaria de la que es el maximo responsable, se trata de Electroshock, un libro que recorre de principio a fin todo el movimiento de la música techno, desde Detroit, las primeras sesiones de música electronica en naves de Manchester, hasta la internacionalización del movimiento en los años noventa, pasando por las raves, los festivales, el éxtasis, las "free parties" e, incluso habla del declive del movimiento.

No se trata de una especie de memoria personal del dj y productor francés, en este libro casi no hay referencias íntimas o personales. Según el propio Garnier: "No es una biografía. Tuve la suerte de ver y vivir muchas cosas en distintos países, y es eso lo que intento reflejar. Quise contar la historia de algo que sucedió en determinado momento y que nos pareció muy intenso. Yo fui un actor dentro de ese movimiento, pero la única manera en que he utilizado eso en el libro ha sido como el punto de vista de un testigo. No he querido juzgar a nadie. No soy nadie para hacerlo. Yo sólo he sido y soy un apasionado de la música y eso es lo que intento contar".

Aunque la obra esta centrada en las dos ultimas décadas, los instrumentos electrónicos, como el teremín existían desde principios del siglo XX. Y a partir de los años sesenta, se popularizaron sintetizadores y computadoras, pero la electrónica, como estilo propio, no nació realmente hasta 1974, cuando la banda alemana Kraftwerk editaba el seminal "Autobahn", dando pie a lo que al poco tiempo se llamaría electro y que es en realidad el germen del que luego nacerían otros movimientos como el house y el techno.

Para entonces, el electro europeo, con Kraftwerk a la cabeza, hacía tiempo que se había establecido en Estados Unidos, aunque en cada zona tomo una forma diferente, así el melódico house nació en Chicago, y el contundente techno en Detroit, punto en el que Electroshock cede la palabra al mismísimo Jeff Mills, gran amigo de Laurent. Su llegada a Europa no haría más que extender la fiebre en sucesivos y lisérgicos Veranos del Amor, raves ilegales y masivas fiestas, de la que el Love Parade berlines es la máxima expresión.

Esto es tan solo un pequeño avance de lo que se podrá encontrar en esta obra, que tiene la garantía de haber sido realizada por uno de los mayores genios de la música electronica de todos los tiempos.

El libro, publicado por la editorial "Global Rythm", ya esta disponible en todas las librerías desde este mes de Diciembre.

SIDERAL: EL LEGADO

El mundo de la electronica aún guarda luto por la trágica y prematura muerte, el pasado mes de Mayo, de Aleix Vergeis, más conocido como Sideral, sin embargo, tuvimos la grata noticia de que este artista dejó preparado un CD mix, para que sea editado por la discográfica PIAS, con lo que su ausencia será un poco mas tenue.

Se trata de la que es la tercera, y por desgracia, ultima parte de la serie de sesiones, que el propio Aleix iniciara en 2001, llamada Popotronic, y que esta bautizada, en esta ocasión, como Popotronic 03: El Problema.

Con este CD, Sideral nos lega a todos sus seguidores una muestra de lo que ha sido su andadura profesional, desde que fuera residente en el Nitsa Club de Barcelona y nos muestra su particular forma de realizar sesiones, combinando techno pop, electro, house, minimal, techno, etc., algo que siempre ha caracterizado a sus sets y que le convirtieron en uno de los abanderados de la electrónica nacional y con mayor proyección mas allá de nuestras fronteras.

Aquí se recoge una magnifica sesión en la que caben temas de New Order, Carl Craig, Jesper Dahlback, 2 Dollar Egg, Oliver Koletzki,... así hasta un total de veintidós fantásticos tracks, incluyendo, ademas, el que ha sido el gran hit de este 2006, por supuesto hablamos del "Rej" de Ame.

Muchos disfrutaremos de esta obra póstuma, recordando los buenos momentos que nos ha brindado este gran DJ, pero sin dejar de pensar que ha quedado un enorme hueco tras los platos.

Mientras tanto, descansa en Paz, Sideral.

EL EXTRAÑO VIAJE DE OLVIDO Y NACHO

Los miles de fans de la simpar Olvido Gara, mas conocida como Alaska, están de enhorabuena ya que, desde el pasado 23 de Octubre, esta a la venta el nuevo largo de Fangoria, titulado El Extraño Viaje.

En esta ocasión, la eterna diva y su compañero de correrías, Nacho Canut, nos vuelven a traer un trabajo lleno de techno pop bailable, con mucho glam, aunque se nota un mayor empleo de guitarras, aunque sin dejar en ningún momento de lado a la electronica. Cabe destacar la colaboración de Stefan Olsdal, guitarrista del grupo Placebo, en el tema "Nada Mas Que Añadir" y también es importante reseñar que se trata del primer disco producido enteramente por ellos mismos.

En este disco, Alaska y su compañero nos llevan por un irregular viaje, como dice el titulo, en el que se notan las reminiscencias de gente como Camela o, incluso, Camilo Sexto, artistas, por llamarlos de algún modo, incomprensiblemente defendidos por Olvido hasta la saciedad.

También cabe destacar la existencia de una remezcla, de dudosa calidad, del que es el primer single extraído del largo, llamado "Criticar Por Criticar". La remezcla corre a cargo de Christopher Just (de la escudería Gigoló), que parece que la ha hecho a desgana, y de las Chicks On Speed, que mas que remezclar, hacen la función de coro, acompañando a la particular voz de Olvido, aunque también hacen una aportación al principio de esta versión diciendo "Alaska: The Godmather Of The Spanish Avant Garde (Alaska: La Madrina de la Vanguardia Española)", y la verdad es que algo de razón tienen.

En definitiva, "El Extraño Viaje" es un disco que se queda en algo meramente divertido pero que no pasará a la posteridad como uno de los mejores trabajos del tandem Alaska-Canut.

BIENVENIDOS AL FASCINANTE MUNDO DE HOLDEN

Desde que en aquel ya lejano 2002, este joven, aunque sobradamente preparado, DJ y productor llamado James Holden, fundara su propio sello, Border Community, en orden a dar a conocer sus propios gustos e ideas, sin tener a nadie detrás que le marque la pauta, no ha hecho mas que recibir alabanzas por doquier; el éxito de cada una de las referencias de su personalísimo sello, tanto de critica como de publico, ha sido arrollador. Y para demostrarlo allí están los extraordinarios trabajos de gente como Petter, The MFA, Extrawelt, Fairmont, Lazy Fat People, y, por supuesto su gran amigo Nathan Fake, cuyo largo "Drowing In A Sea Of Love" es una autentica obra de arte que ya forma parte de lo mejor de la música electronica.

Pues bien, este "chaval" vuelve a entrar por la puerta grande gracias a la aparición de su primer y esperadísimo largo, que ha titulado "The Idiots Are Winning", toda una declaración de intenciones, y que sorprende ya desde su primera escucha.

Y es que, lo que encontramos en este disco es pura maravilla sonora, una serie de tracks e interludios que no solo llevan la característica marca del sonido Border Community, sino que toman multitud de referencias a Warp y a los sonidos propios de la IDM.

De esta forma, Holden nos invita a un viaje sónico, olvidándose, salvo en contadas ocasiones, de la pista de baile, para llevarnos por atmósferas electrizantes y transportarnos por un mundo de múltiples sensaciones, sin necesidad de movernos del sofá.

El comienzo es ya fascinante, con "Lump", que parece una bestial revisitación de esa maravilla que es el "Windowlicker" de Aphex Twin, artista al que también homenajea en el terrorífico "Lumpette", y sigue la oscura senda "warpiana" con "Flute" o con el ruidismo de "Quiet Drumming", autentica obra de música concreta, que bien podría haber sido facturada por unos inspirados Autechre.

Por supuesto que este trabajo también incluye algo del característico sonido Border, especialmente en los temas "Idiot" y "Corduroy", dando el toque de perfección a un disco que va a dar muchísimo que hablar.

Desde luego que la larga espera ha merecido la pena, Holden nos ha regalado otra muestra más de su fascinante mundo, el mundo Border Community, un mundo que aun nos puede deparar muchas y gratas sorpresas.

 

LA OBRA DEFINITIVA PARA DJS

Frank Broughton y Bill Brewster, autores del exitoso e imprescindible "Manual del DJ (El arte y la ciencia de pinchar discos)", vuelven a la carga con una nueva publicación, "Historia del DJ", también bautizada como "Anoche un DJ salvó mi vida" (titulo del famoso tema de Indeep, "Last Night A DJ Saved My Life).

Para los que no conozcan su anterior obra, destacar que se trata de uno de las más importantes publicaciones destinadas a DJs, cien por cien documentada, con entrevistas y opiniones de los personajes mas importantes del mundillo, llena de sabios consejos para DJs tanto expertos como amateurs y de una lectura amena y con multitud de apoyos gráficos.

Pues bien, esta nueva obra trata de la evolución de la técnica y el arte del DJing, desde sus inicios hasta su culminación, así como su notoria influencia en la cultura musical de finales de siglo.

Su publicación va tener lugar en dos partes, de las cuales, la primera ya esta a la venta, y abarca desde el nacimiento de la figura del DJ hasta la cultura del Garaje. La siguiente parte verá la luz a partir de Enero.

Al igual que su anterior obra, su lectura es amena y esta totalmente documentada. Un libro imprescindible para cualquier DJ que se precie y para los aficionados para este arte, que cada vez tiene mas seguidores.

RESET CLUB: UN OASIS MUSICAL EN ZARAGOZA

Parecía algo impensable que en una ciudad, tan conservadora y tan poco dada a las aperturas mentales, como es Zaragoza pudiera existir un local con las características de Reset Club, y que, además, tuviera éxito. Pero así es, y este autentico oasis musical esta más que asentado en la capital maña.

Este local, desde el principio, ha apostado por un sonido diferente, unos ritmos de vanguardia, como predica, y no sin razón, en sus fliers y en su pagina web. Y no solo eso, sino que también es uno de los pocos locales que dan cabida a la música en directo, algo que en Zaragoza lleva mucho tiempo escaseando.

A pesar de que su tamaño es mucho menor que algunos de los mas famosos locales de la capital aragonesa, Reset es grande ya que es uno de los pocos clubs que esta hecho, realmente, por y para la música.

Ya sus residentes lo dicen todo: Iñigo Oruezabal, uno de los DJs con más solera de nuestra ciudad y ,actualmente, residente en el famoso Family Club toledano, es el encargado de hacernos vibrar en la noche de los viernes, y el exquisito Luso y su par tener, Kike Valien nos obsequian cada sábado con unos sonidos aptos para los paladares mas exigentes, en unas sesiones provistas de una calidad que en nada tiene que envidiar a muchos de los DJs que se hacen llamar "grandes", e incluso los jueves tienen su especial encanto en Reset, gracias a la labor de otro gran DJ local, como es Jose Finne.

Y por si esto fuera poco, la lista de DJs y artistas invitados que han pasado (y pasarán) por este pequeño gran club, es digna de los locales más punteros del mundo: M.A.N.D.Y, Booka Shade, Trentemoller, Abe Duque, Chicken Lips, Gabriel Ananda, Martinez, David Duriez, Kid 606, Plaid, los chicos de Regular al completo, Vicknoise, Mouse Up, y un largo etc. Eso sin contar las residencias de Alexi Delano y Francisco Allendes, dos de los máximos puntales de la electronica chilena, que visitan periódicamente el club, especialmente este ultimo que tiene varios proyectos musicales con Oruezabal, que ya están dando mucho que hablar, especialmente Monomachine, cuyo directo es francamente espectacular y altamente recomendable.

También dentro de Reset Club, tienen lugar las fiestas del colectivo El Megáfono, que apuestan por una programación aún más arriesgada si cabe, promocionando los sonidos más experimentales que ha dado el panorama musical.

Recomiendo a la gente que se pase por Zaragoza que no deje de visitar este local, seguro que quedarán impresionados. Palabra de honor de un enamorado de la buena música.

Mas información acerca del club en: www.resetclub.com