Además de comentar novedades, revisar clásicos, comentar acerca de la historia de la música electrónica, etc, ... seguiré anunciando eventos importantes, especialmente que tengan lugar en Zaragoza y alrededores, y crónicas de todas aquellas citas de importancia a las que acuda.

Ahora saldréis favorecidos, ya que en esta página, la calidad de los artículos es mucho mayor que en este blog, con la posibilidad de incluir enlaces directos a videos de youtube y a otras webs, una estética más elaborada, la inclusión de más de una foto y de mayor calidad, etc, sin mencionar el que podréis disfrutar de otros artículos escritos por otros tantos expertos en este tipo de sonido.

Espero que os gusten y que me sigáis leyendo en esta gran página (sigo siendo Tetsuo, eso no cambia), que cada día tiene más adeptos.

El blog seguirá existiendo, aunque destinado a la publicación de artículos mas metamusicales, sobre todo cinematográficos.

Un saludo y a disfrutar.

Para el que no lo sepa, Akira es el manga más famoso de la historia, escrito por el japonés Katsuhiro Otomo, vio como se llevaba a la pantalla grande, en su versión animada, en 1988, revolucionando la escena cinematográfica, especialmente teniendo en cuenta que, en aquella época era muy difícil ver una película de animación en la que hubiera palabras malsonantes, violencia explicita y algún que otro desnudo parcial. Esta película sentó las bases para futuras producciones basadas en comics manga, incluso con el nacimiento de un subgénero extremo, conocido como manga hentai, donde las dosis de violencia y sexo eran más que generosas.

La historia escrita por Otomo, se centra en un futuro alternativo, en el Tokyo del 2019, ahora llamado Neo Tokyo, tras una terrible Tercera Guerra Mundial, que ha dejado sumido al mundo en un caos absoluto, donde los ataques terroristas, las sectas, las luchas entre bandas y la delincuencia lo dominan todo.

En medio de esta apocalíptica situación, encontramos a Kaneda, miembro de una banda de moteros, que verá como su mejor amigo, Tetsuo, adquiere, a causa de los experimentos a los que es sometido por una siniestra organización gubernamental, unos increíbles poderes, que le convertirán en un ser destructivo. La misión de Kaneda, ayudado por una enigmática joven llamada Key, será la de impedir que la furia de Tetsuo vaya más allá, todo ello tratando de evitar al ejercito que les pisa los talones, con un Coronel sin escrúpulos, al frente del mismo.

Para la versión en carne y hueso, el propio Di Caprio parece que será el encargado de interpretar a Kaneda, mientras que para el difícil papel de Tetsuo, parece que ha sido elegido el joven actor Joseph Gordon-Levitt (Brick, 10 Razones Para Odiarte).

Además, se ha decidido cambiar el escenario geográfico, en lugar de la capital nipona, se ha optado por situar la acción en la ciudad de Manhattan, algo que seguro no hará muy felices a los numerosos fans del comic.

También cabe pensar cómo piensan adaptar el complicado y surrealista guión para los gustos occidentales, y la primera pista es que el film tendrá dos partes, la primera de las cuales se estrenará en el verano del 2009.

No sabemos si será una buena o mala noticia para los amantes del manga, lo que esta claro es que la expectación esta servida.

La gran triunfadora de los oscars fue, como era de esperar, la última obra de los hermanos Coen, que ganó cuatro oscars, entre ellos el merecidísimo oscar a Javier Bardem, por su papel de implacable asesino en No Es País Para Viejos.

El resto de las categorías en las que triunfó este film, fueron mejor película, mejor director y mejor guión adaptado.

La gran perdedora fue el film de Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood (aquí titulada Pozos De Ambición), que solo logró alzarse con el oscar para Daniel Day-Lewis, en la categoría de mejor actor y, también un oscar menor, en la categoría de mejor fotografía.

También hubo alguna sorpresa, como el oscar a mejor actriz, para la francesa Marion Cotillard, por su papel de Edith Piaf en La Vida En Rosa, en detrimento de la gran apuesta de la noche, que era Ellen Page por su gran papel en la inolvidable Juno, film que solo se llevó un merecido oscar al mejor guión original, para Diablo Cody.

Otra sorpresa fue El Ultimatum De Bourne, que se llevo, contra todo pronóstico, tres oscars dentro del apartado técnico. Como sorpresa negativa, el inexplicable oscar a mejores efectos visuales, que fue para el mediocre film, La Brujula Dorada.

Las otras grandes derrotadas fueron, por un lado, Expiación: Mas Allá Del Amor, que solo se llevo la estatuilla por la banda sonora de Dario Marinellil, en detrimento de Alberto Iglesias, que estaba nominado por Cometas En El Cielo, y que nos ha impedido hacer un histórico doblete en la gala hollywoodense, y, por otro lado, Michael Clyton, que solo consiguió el oscar a mejor actriz de reparto, que cayó en manos de Tilda Swinton. Ambos filmes solo han conseguido un oscar de los siete a los que estaban nominados.

En cuanto a la mejor canción original esta fue para Glen Hasard, líder del grupo The Frames, y Marketa Iglova, por el tema principal del film Once, una canción llamada Falling Slowly.

Por supuesto, los desaparecidos durante este año tuvieron su merecido homenaje, aunque con una especial mención al recientemente fallecido Heath Ledger.

Una noche que pasará a la historia, no por la ceremonia en sí, que fue una de las más aburridas de todos los tiempos, sino por nuestro Javier Bardem, que demostró que se puede triunfar en la meca del cine, sin olvidar sus raíces, como demostró en un gran discurso, que podéis ver en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=2D5RlJ4urZ8

Tras anunciar la construcción de una increíble ciudad del rock, que se convertiría en uno de los centros de ocio más importantes nunca visto, para dar cabida a las estrellas que pasarían por el festival, y de que el leit motiv del festival giraría en torno a la concienciación por el medio ambiente (claro, como el propio festival no generará basura ni nada, especialmente acústica....) nos dieron la terrible noticia de que Sanz no solo era la primera gran confirmación, sino que era el representante de la edición española, para promocionarlo más allá de nuestras fronteras. A esta confirmación se le añadía la del cantautor portugués Ivete Sangalo.

Después de esto, pocas esperanzas había de que nos encontráramos ante un cartel de calidad y, por supuesto, nuestros peores temores han ido confirmándose en cada nueva noticia.

La siguiente confirmación fue la de The Police, que no hace ni un año, que actuaron en Barcelona, y, que ese mismo fin de semana actuarán en el BBK Live Festival. También nos dieron la primera sorpresa del cartel electrónico, la presencia de DJ Vibe y Carl Cox, este último era algo bastante esperado (que no deseado) y que ya dice mucho de lo poco arriesgado que va a ser el festival en este campo. Estas confirmaciones, ni fu ni fa, por lo menos aumentaba la calidad, pero no demasiado, respecto a lo que íbamos escuchando hasta el momento.

Pero lo mejor aun estaba por llegar, cuando se confirmo como representantes del mejor rock nacional (me parto y me troncho), la presencia de El Canto Del Loco y Hombres G. Y en la carpa electrónica, otro jarro de agua fría (más bien helada), con la confrimación del inefable DJ Tiesto, pero lo sorprendente es que el warm up del macetas lo hará JL Magoya, increíble. Por suerte un atisbo de esperanza, pero no demasiada, pudimos avistar gracias a la confirmación de Lenny Kravitz, pero esta semi alegría duró poco, cuando descubrimos que esta confirmacón venia acompañada de otra, bastante desesperanzadora, la del grupito de moda Tokyo Hotel, un grupo de adolescentes, que intentan seguir la filosofía emo y se quedan en una nadería tontipop, solo apta para niñatas hiperhormonadas.

Cuando a muchos ya nos estaban entrando ganas de sabotear las instalaciones del festival, antes de que las puertas del infierno se abrieran, nos dieron una nueva noticia, la actuación de Jamiroquai, que seguro que alegró a más de uno. Además de James Morrison, pero del que no puedo opinar ya que no sé quién es, disculpad mi ignorancia (y no, no es el líder de los Doors, al que hayan resucitado a través de un ritual de magia negra, que ya me he informado sobre eso). En la carpa electrónica seguían las sorpresas desagradables con la confirmación de Wally Lopez y Simon & Shaker.

Tras tantas noticias desagradables, alternadas entre un par de buenas confirmaciones, llegaron las mejores buenas nuevas que nos ha dado el festival hasta ahora, y las únicas que podrían hacer plantearme si ir o no: las confirmaciones de Franz Ferdinand y Chris Cornell, el cantante de bandas como Soundgarden o Audioslave, y el anuncio, en la carpa electrónica, de los djs Sasha y John Digweed. Estas actuaciones, junto a la de Kravitz, tendrán lugar el domingo 6, así que ese podría ser el único día salvable de todo el festival, a falta de más noticias.

Las ultimas confirmaciones han sido de féminas: la reciente triunfadora en la gala de los Grammy, Amy Winehouse y la penosa Shakira (bufffff,....esto va de mal en peor, a ver para cuando confirman a Bisbal o a Ricky Martin). En el apartado electrónico, el ultimo confirmadoha sido los djs Roberto Rodriguez, habitual de las fiestas Goa, y Dimas, este ultimo bajo el nombre de D Formation, aunque también está asegurada la presencia de Cristian Varela.

Respecto a los rumores, se dice que la organización va detrás de formaciones como AC/DC y Iron Maiden, pero por ahora nada se sabe, con seguridad al respecto. En un principio se hablaba de la presencia de Metallica y Rage Against The Mchine, que tocarán en la edición de Lisboa unos meses antes, pero el nuevo festival rockero de Getafe, el Elektronic Festival, se adelantó en la contratación de estos monstruos del rock, y han dejado al Rock In Rio con un palmo de narices.

Como se puede ver, nos encontramos ante el mayor chasco de festival de la historia, aunque, eso sí, el día 6 queda apuntado en mi agenda.

1.Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull: Sin duda, la película más esperada, no solo del año, sino de las dos últimas décadas. Por fin, el tándem Spielberg-Ford-Lucas ha decidido volver a aunar fuerzas para regalarnos la entrega definitiva de nuestro arqueólogo favorito.

2.Sweeney Todd: Y vuelve Tim Burton, y lo hace a lo grande, con sus dos actores fetiches, Depp y Bonham Carter, y con un musical de terror, habéis oído bien, un musical de terror en el que cuenta las andanzas de un barbero asesino. Otra maravilla de este maestro incomprendido.

3.Hellboy 2: Y otro que vuelve es Guillermo del Toro, y con uno de sus personajes favoritos, el héroe mas aniheroe de la historia, el inclasificable Hellboy, otra vez en la piel de Ron Perlman. La verdad es que esta segunda entrega promete y mucho.

4.No Country For Old Men: Con la expectativa de nuestro Javier Bardem en los Oscars, llegará, con retraso, a España, este esplendido film de los Coen, en el que el ex Goonie Josh Brolin, que está demostrando últimamente lo mucho que vale, dará la réplica a nuestro Javi.

5.The Dark Knight: Nolan sigue justo donde dejó su Batman Begins, con la repetición del esplendido reparto de la primera parte, con Bale, Caine, Freeman, Oldman y Eckhart, y con el añadido de un Ledger dando vida a un Joker que seguro llegará (o incluso superará) al gran personaje de Nicholson y cambiando a la Holmes, por una inspirada Maggie Gyllenhaal.

6.Los Crimenes De Oxford: El periplo mas internacional de Alex de la Iglesia es esta prometedora película de suspense, con nada más y nada menos que Elijah Frodo Wood, haciendo de pareja de Leonor Waitling, además de contar con la siempre enorme presencia del gran John Hurt.

7.Cloverfield: Esta película es la gran incógnita: puede resultar una joyita o un fiasco en toda regla, eso no lo sabemos. Lo que sí sabemos es que JJ Abrams, el creador de esa maravilla que es Perdidos, nos trae una historia espectacular, rodada cámara en mano. Lo peor, el titulo en español: Monstruoso (monstruoso es el título en sí, que les costaba dejar el original).

8.Valkyrie: Otro sugerente film acerca de la Segunda Guerra Mundial, de manos del siempre sorprendente Brian Singer, y con un Tom Cruise en estado de gracia encarnando a un oficial alemán que debe matar, nada más y nada menos, que al mismísimo Adolf Hitler.

9.The Mist: Puede que nos encontremos ante una de las mejores adaptaciones de un relato corto de terror del maestro de lo macabro, es decir, de Stephen King, y es que, el encargado de llevar este cuento a la gran pantalla es Frank Darabont, el director de Cadena Perpetua y La Milla Verde, unas de las mejores adaptaciones que se han hecho nunca de historias de King.

10.Diary Of The Dead:  Y otro que regresa es el gran George A Romero, el maestro del terror vuelve con el subgénero en el que es todo un experto, el de los zombis, que ahora vuelve a estar tan de moda, y lo hace con un film al estilo cámara al hombro, al igual que nuestra [REC] o la ya nombrada Cloverfield.

11..Juno: Una comedia inteligente, con reparto excepcional y que nos acerca a temas tan reales como la vida misma, pero tratados de una manera acida y mordaz. Jason Reitman demuestra que el alumno puede superar con creces al maestro.

Como se puede comprobar nos espera un año de grandes y esperados estrenos. Espero que no nos decepcione como lo ha hecho este pasado.

1.El Motorista Fantasma: Nicolas Cage entrará en la historia del cine, aparte de por ser el sobrinísimo de Coppola, por haber sido el actor que mas truños cinematográficos ha protagonizado en menos tiempo, pero es que esta cosa se lleva la palma. Un despropósito de principio a fin, empezando por los deplorables FX, siguiendo con un guión más que insulso y unas interpretaciones más que pésimas y acabando con la rata muerta que le han puesto en la cabeza a Cage.

2.Saw 4: Esto sí es una película de horror, pero de lo horrorosamente mala que es. Tras la mediocre tercera parte, deberían haber cesado las fechorías de Jigsaw, pero no, se ha pretendido rizar más el rizo con increíbles (y disparatados) giros argumentales y unas muertes más rebuscadas y sangrientas.

3.Epic Movie: ¿Qué decir de este film que no se sepa? Otra de esas parodias de los bluckbusters de la temporada, pero que de gracia tiene más bien poca, especialmente algunos chistes solo comprensibles para el publico yanqui.

4.La Ultima Legión: Si pensaba que no se podía caer más bajo tras esa patochada llamada Eragon, aparece esta birria británica, que bien podría calificarse como una mezcla de ESDLA con El Rey Arturo, pero de calidad mucho mas ínfima, unos decorados de saldo, un guión con mas agujeros que un queso de Gruyere y unas interpretaciones de risa. Lo de Sir Kingsley no tiene perdón. Cuánto daño le ha hecho el sr Boll.

5.Captivity: Autentica basurilla, en la que a mitad de película ya sabemos quién es el malo y como va a acabar la cosa. El único interés en su visionado es el disfrutar de la magnificas curvas de Elisha Cuthbert.

6.Los Abandonados: Si hay un genero proclive a dejarnos truños como montañas es el género del terror, y en este caso, terror marca de la casa, en una película que mas que tensión genera tedio y desconcierto. Muy buena fotografía, pero de lo demás na de na.

7.Invasión: Si hay que hablar de un remake innecesario, no podemos dejar de comentar esta película, un montaje chapucero, fallos de guión más propios de principiantes que de profesionales, y una Nicole Kidman que no hace nada en toda la película. Lo único que consigue este despropósito es que añoremos, más aun, a La Invasión De Los Ultracuerpos.

8.Sunshine: La verdad es que me esperaba muchísimo más del film de Danny Boyle, pero lo que me encontré fue una especie de pastiche donde se mezclaban multitud de aspectos de Alien, 2001, Horizonte Final y Armageddon, todo ello unido a una segunda mitad de película, totalmente mareante y cegadora (es aconsejable ir provisto de gafas de sol para su visionado).

9.Transformers: La verdad es que yo nunca he sido un fan de estos juguetitos, y puede que eso haya influido a la hora de mi escaso interés en esta película, pero eso no quita que nos encontremos ante un producto cien por cien Michael Bay, con buenos efectos especiales, pero poca chicha. Y un John Turturro que da vergüenza ajena.

10.Inland Empire: Sin dudas la gran decepción del año (incluso más que Spiderman 3, que ya es decir). Los fans de Lynch esperábamos una maravilla surrealista, llena de bellas escenas y mensajes subliminales pero sutilmente desvelados, al estilo de Mulholland Drive, y nos encontramos con esta paranoia de dimensiones estratosféricas, no solo por la duración de la misma (más de tres horas de escenas inconexas sin ningún tipo de argumento), sino por la enorme ida de olla del gran director canadiense. Lo único salvable, la gran interpretación de Laura Dern y el momentazo final con el Sinner Man de Nina Simone.

Aquí me he dejado muchas más sin nombrar, pero es que no pararía, empezando por las decepcionantes terceras entregas de Spiderman, Piratas Del Caribe y Shreck (menos decepción con estas dos últimas ya que me las esperaba bastante flojas, pero había puesto muchas confianzas en lo nuevo de Spidey), ni otros truñitos como Dead Silence, Hitman, La Cosecha, El Guía Del Desfiladero, …y la cantidad de films mediocres que no me he atrevido a ver, y que entrarían de cabeza en esta lista como Bratz, Next (otra joyita del sr Cage), Caótica Ana, el remake de Carretera Al Infierno o ese tostón que es Last Days (Gus Van Sant ya me engañó con Elephant y no volveré a tropezar otra vez en la misma piedra).

1.300: No importa que su guión sea excesivo, ni que se tome demasiadas licencias históricas; el espectáculo visual y técnico que despliega esta maravilla del Séptimo Arte, sirve para que no queramos dejar de verla una y otra vez y que cada unos de los fotogramas, totalmente fieles al comic de Miller, que pasan ante nuestros ojos, queden grabados por siempre jamás en nuestras retinas.

2.Zodiac: Hay vida más allá de Seven, e incluso mas allá de El Club De La Lucha, y eso lo sabe David Fincher, que nos ha regalado su propuesta más arriesgada hasta la fecha con esta particular visión del psycho killer, desde un punto de vista cuasi documental, pero elaborado de forma grandiosa. Magnifica recreación de la atmosfera y magnificas interpretaciones, destacando un recuperado Robert Downey Jr.

3.Promesas Del Este: Cronenberg nos vuelve a contar una historia de violencia, esta vez desde el punto de vista de las mafias rusas en los bajos fondos londinenses, filmando una obra de arte fílmica, con un Viggo Mortensen en estado de gracia, ejerciendo uno de los mejores papeles de su vida, y secundado por un no menos esplendido (y sorprendente) Vicent Cassel. Veremos que nos deparará el gran realizador canadiense en un futuro.

4.American Gangster: Ya casi a punto de finalizar el año, y cuando habíamos perdido las esperanzas de que surgiera alguna obra maestra de última hora, se estrena esta maravilla que nos trae de nuevo al mejor Ridley Scott (el de Alien, Blade Runner o Black Rain), que nos regala una obra que bebe del Padrino y del mejor cine de Scorsese y con unas interpretaciones que quitan el hipo, tanto protagonistas como secundarios. Una película con aroma a Oscar.

5.Hot Fuzz (Arma Fatal): Del director y protagonistas de la divertidísima Dawn Of The Zombies, nos llega esta esplendida comedia negra e inteligente, en la que se parodia, con descaro, los films de acción policiaca, y lo hace con un desparpajo y una originalidad que la convierten en la sorpresa del año, además, sale un impagable Timothy Dalton.

6.Persepolis: Ni Ratatouille, ni Los Simpsons, la película de animación del año es esta maravilla visual, en la que la iraní Marjane Satrapi, cuenta su propia historia, cuando fue enviada a Europa, mientras su Irán natal sufre el yugo del tiránico gobierno islámico. Una deliciosa película acerca del desarraigo, los contrastes culturales y la nostalgia.

7.La Vida De Los Otros: El film alemán que arrebató el Oscar a la mejor película de habla no inglesa a El Laberinto Del Fauno, narra, la fragrante violación a los derechos fundamentales que el gobierno socialista de la RDA, efectuaba, a mediados de los 80, justo antes de la caída del Telón de Acero, a sus ciudadanos sospechosos de tener ideas subversivas, a través del espionaje gubernamental. Gran película, aunque sigo pensando que la cinta de Guillermo del Toro se merecía la estatuilla dorada.

8. El Ultimátum De Bourne: Nunca nos podíamos haber imaginado mejor epilogo para las andanzas del enigmático Jason Bourne. Tras este gran cierre, queda clausurada la mejor saga de agentes secretos jamás filmada. Y a mí no me acaba de gustar Matt Damon, pero ya no me imagino otra cara para este personaje.

9.[REC]: La verdad es que este año, el cine español se salva en taquilla gracias a dos pelotazos terroríficos, El Orfanato y la que ahora nos ocupa, y que, en mi humilde opinión, gana por goleada al film de Bayona. Y es que Balaguero y Plaza han sabido cómo hacernos pasar un mal/buen rato, como nadie nunca lo había conseguido en una sala de cine. Ahora a esperar a ver que hacen con el remake en yanquilandia.

10.Un Funeral De Muerte: La verdad es que hacía mucho tiempo que no me reía tanto con el visionado de una película. Humor negro, negrísimo, en un film lleno de situaciones hilarantes y, por momentos, surrealistas. Frank Oz vuelve a demostrar que es un gran director de comedias.

Sé que muchos se me echarán encima por haberme dejado buenas películas como Ratatouille, Hairspray, The Prestige, El Orfanato o incluso la película de Los Simpsons (si, a mi me gustó), pero en mi opinión ninguna de las que acabo de nombrar, supera a los diez peliculones de mi lista.

Se trata de un trabajo en el que el capo de International Deejay Gigolo, incluyó, con motivo de una fiesta de la revista Playboy, todos sus temas favoritos de un estilo por el que tiene especial predilección, y que ha influenciado enormemente tanto en su música, como en la trayectoria de su famoso label, hablamos, por supuesto, del italo disco de principios de los 80.

Así encontramos temas tan emblemáticos como el Supernature de Cerrone, el Hypnotic Tango de My Mine, el Hypnosis de Pulstar, el Don't Stop de Digital Emotion o el Problemes D'Amour de Alexander Robotnick. Además de autenticas rarezas como la versión en francés del Living On A Video de Trans X o una curiosa versión del Transeurope Express de Kraftwerk, interpretada por PL (¿podría estar Afrikaa Bambaataa detrás de este cover?).

Por supuesto, no podía faltar el rey de este estilo y una de las máximas figuras de la música electrónica de todos los tiempos, es decir, el gran Giorgio Moroder, que hace acto de presencia durante la sesión, y en más de una ocasión, con temas como The Chase, famoso score, incluido dentro de la banda sonora de Midnight Express, y el I Feel Love, clasicazo que produjo para Donna Summer, y que, aun hoy, casi treinta años después de su publicación, es un track imprescindible en toda buena maleta de DJ que se precie.

En definitiva, un trabajo que gustará a todos aquellos que añoren esos maravillosos y hedonistas años, y que sorprenderá a los que desconocian esta faceta nostalgica del capo de unos de los sellos esenciales para entender la música electrónica de los últimos años.

Tracklist: DJ Hell - Hellboy

01. B.W.H. - Livin' Up
02. Charlie - Spacer Woman
03. Donna Summer - I Feel Love (Patrick Cowley Remix)
04. Experimental Products - Glowing In The Dark
05. Digital Emotion - Don't Stop
06. Klapto - Mister Game (Instrumental)
07. Klein & M.B.O. - Dirty Talk (USA Connection Instrumental)
08. Mr. Flagio - Take A Chance
09. Giorgio Moroder - Chase
10. Alexander Robotnick - Problemes D'Amour (Ah Ou Ah Version)
11. Cerrone - Supernature
12. Gaucho - Dance Forever

13. Trans X - Vivre Sur Video
14. Hell – Control
15. Gino Soccio - Remember
16. Magnifique – Magnifique Part 1
17. PL – Transeuropa Express
18. Hypnosis – Pulstar
19. My Mine – Hypnotic Tango (Instrumental)
20. Y.M.O. – Rydeen

En esta recopilación, Vath quiere poner el broche final a la temporada estival en la isla blanca, haciendo un resumen de lo que ha dado de sí, a través de la música que ha sonado en sus memorables fiestas, y la verdad es que, en cada una de las entregas ha cumplido con su objetivo de recopilar algunos de los temas más representativos de las Cocoon Parties y, por supuesto, con esta nueva edición no podía ser menos.

Como viene siendo habitual desde la segunda entrega, nos encontramos ante un doble cd mix, en el que el primero incluye los temas más adrenalíticos y el segundo, los más tranquilos y elegantes. La excepción tuvo lugar en la tercera entrega, en la que el segundo de los volúmenes fue mezclado por el que se convirtió en el segundo de a bordo de las noches Cocoon, el mínimal king, Richie Hawtin.

En esta octava temporada, Vath ha seguido su línea habitual, y en el primer cd mix, que ha titulado Freak, incluye autenticas bombas tech house, electro tech y acid, que han puesto patas arriba las pistas de baile, no solo de las salas ibicencas, sino las de medio mundo. Así vemos como, tras un festivo comienzo, con el Dub Rider de Radical Majik, continúa con una retahíla de auténticos revientapistas.

Así encontramos piezas tan archiconocidas como el Espias Psiquicos de Plan Tec, el Unrelievable Virgin de Argy, el Cygnet Glace de Chrom, el detroitniano The Deep de Joris Voorn o, incluso, el Moog On Acid de Steve Rachmad. Para rematar la faena, nada mejor que acabar con el Why Not de Alter Ego, un tema que el propio Vath se ha encargado de promocionar hasta límites insospechados, no en vano, la primera vez que oí este tema fue en una sesión en directo de Sven, este verano.

Pero esto no acaba aquí, ya que queda el segundo de los mixes, bautizado como Show, y que se mueve hacia el house más electrónico y deep, propio de la vieja escuela de Chicago y hacia al techno más explorador, con reminiscencias a otra vieja escuela, en este caso la de Detroit.

Así encontramos tracks de la talla del Madre Tierra de Alejandro Vivanco, el Hunter de Martin Buttrich, el Harajuku de Jamie Jones, el Catch The Beat de Chaton, o esa maravilla de deep house que es Like A Child de Junior Boys, remezclada por Carl Craig.

Se echan de menos algunos de los temas que más han sonado en los sets del alemán, como el Noiser de Audion, el Logo de Duoteque, el Trommelstunde de Gabriel Ananda, el Lionel de Tiefschwarz o, incluso, el Saturate de The Chemical Brothers. Incluso algunos se temían la inclusión del Heater de Samim, pero pueden respirar tranquilos, que ya se ve el resultado final.

Como es habitual en las sesiones de este DJ, la técnica a los platos deja mucho que desear, pero eso siempre esta compensado con la inmensa calidad que imprime en sus sesiones.

La fiesta está servida, ahora solo queda calentar motores hasta la próxima temporada de las fiestas Cocoon, mientras tanto, aquí tenéis el tracklist de este resumen en cd. Que os aproveche.

Tracklist

CD1 - Freak

01 Radical Majik - Dub Rider
02 John Spring - Ready To Broadcast
03 The Amazing - Qu'est Ce Que Vous
04 Plan Tec - Espias Psiquicos (Jonas Kopp Psiquic Rmx)
05 J.T.C. - Take‘em Off
06 Steve Rachmad - Moog On Acid
07 Joris Voorn - The Deep
08 Argy - Unreliable Virgin
09 Worthy - Irst_te? (Claude VonStroke Rmx)
10 Chrom - Cygnet Glace (Raudive Rmx)
11 Fausto Messina & Dariush - Compulsive Disorder
12 Alter Ego - Why Not?!

CD2 - Show

01 Tolga Fidan - Tanbulistan
02 Junior Boys - Like A Child (Carl Craig Rmx)
03 Paulo Olarte - Solo Tu (Isolée Rmx)
04 René Et Gaston - Meluche Ideale
05 Alejandro Vivanco - Madre Tierra
06 Jamie Jones - Harajuku
07 Mark August - Old Joy
08 Martin Buttrich - Hunter
09 Chaton - Catch The Beat
10 Pepe Bradock - Rhapsody In Pain

Como ya hizo en sus dos anteriores discos, tanto en el aclamado Flora & Fauna, como en el ya comentado Heimische Gefilde, los títulos de los temas son los impronunciables nombres alemanes de pájaros, plantas e insectos, de los que el joven artista es tan aficionado, aunque en esta ocasión deja de lado los sonidos naturales explícitos que caracterizaron su anterior trabajo, para meter más programaciones y menos grabaciones sacadas de la naturaleza, aunque no faltan los sonidos de animales adornando los temas, haciendo honor al título del disco, en una mezcolanza de vida y electrónica, como indicando que no son incompatibles la una con la otra.

Así vemos como las diferentes facetas de los sonidos más minimalistas van tomando forma a lo largo de la obra, como el oscuro sonido a lo Basic Channel, algo que se puede apreciar en temas como Freche Fruetche, el post industrialismo en temas como Rueckenschwimmzipper, que recuerda a los primeros tiempos de gente como Surgeon, el microhouse  a lo Isolee, en Bienenstich o Der Traum Vom Fliegen,  incluso el sonido Border Community, en tracks como Libellenwellen.

Tampoco se olvida del electronic house, al más puro estilo Gabriel Ananda o Ame, en temas como Haifischfluegel o Loewenzahn-Luftwaffe.

También se mete en terrenos farragosos, como en el electro experimental de Autopfoten o en los parajes sonoros, con sabor añejo, de Rattenscharf.

Aunque antes he dicho que no se incluía el Bionik en esta obra, a pesar de llevar el nombre del tema en cuestión, eso no es del todo cierto, ya que el tema  Lotuseffekt guarda un parecido enorme con ese track, incluso podría considerarse una remezcla del mismo.

Un disco que seguramente, no defraudara a los amantes de la buena música electrónica y que vuelve a poner en la expectativa a nuestro biólogo favorito.

Pues bien, esta relativa ignorancia se acabó ya que este joven dj y productor sueco, acaba de sacar un largo al mercado, a través del sello alemán Tuning Spork, y de titulo Screw The Coffeemaker.

Muchos pensaran que este disco sigue la línea marcada por Samim con el Flow, pero nada más lejos de la realidad.

Aunque sí es cierto que hay temas en los que predomina ese tech house tan bailongo que han caracterizado a sus coproducciones con el autor del Heater, temas como el Ghost Floppy o el Gills, donde los elementos latinos toman protagonismo, recordándonos a algunos de los temas más populares del disco de Samim, el resto del disco se mueve por terrenos más densos, aunque no deja de lado el tech house más festivo, como en los cálidos Gisele, donde se acompaña de voces femeninas, o el primer single extraído de la obra, llamado Take Away y que nos recuerda a la onda mas deep de gente como Blaze o Kevin Yost.

Sin embargo, y a diferencia de su colega, Michal decide introducirse por terrenos más cercanos al mínimal, como en Screw The Coffeemaker o Saftwerk, o incluso se aproxima al electro en tracks como Lampechatz, y al techno en estado puro, tanto en su faceta más oscura, representada en temas como el Stop, Start o el Good Tips, este último con reminiscencias del Slastik de Plastikman, o en la faceta mas funkoide y detroitniana, como se puede apreciar en Got To Be Like That o en los furiosos breaks de Quitior.

La verdad es que Michal no tiene nada que envidiar a su colega, con este disco ha demostrado que tiene talento para rato.

Se trataba de una serie dirigida por el genial realizador David Lynch, que por aquel entonces ya había dirigido obras maestras del celuloide como El Hombre Elefante, Terciopelo Azul o la minusvalorada Dune.

La serie estaba producida por el rey midas de la televisión norteamericana, el irregular Aaron Spelling, creador de otra serie que triunfaba en esa misma cadena y en la misma época, hablo, por supuesto de Beverly Hills 90210, más conocida por estos lares como Sensación De Vivir y Lynch fue el director, ayudado por Mark Frost.

La serie transcurría en un pueblo imaginario llamado Twin Peaks, situado en medio de una zona montañosa, dentro del estado de Washington, cuya principal fuente de ingresos es el turismo rural y la industria maderera, encarnados por un suntuoso hotel y una gran serrería, respectivamente.

La tranquilidad del pueblo se rompe cuando encuentran el cadáver de una de las personas más queridas del pueblo, Laura Palmer, encarnada por la actriz Sheryl Lee, con signos de haber sido violentamente asesinada. Harry S Truman, el sheriff del pueblo, encarnado por Michael Ontkean, se encargará de la investigación, hasta la llegada de Dale Cooper, misterioso agente del FBI, que llevará la voz de cantante del caso, a partir de su llegada al pueblo. Lo curioso de este personaje, genialmente interpretado por Kyle MacLachlan, actor fetiche de Lynch.

El misterio parece rodear la muerte de Laura Palmer, mostrando una persona diferente a la que todos conocían, implicada en oscuros asuntos de droga, sexo, prostitución e incluso esoterismo. Pero eso solo es el principio, ya que la investigación irá revelando los oscuros secretos de todos y cada uno de los habitantes del, aparentemente, tranquilo pueblo, incluida la propia familia Palmer.

A esto se une el halo oscuro que rodea al propio Agente Cooper, que tiene extraños e inquietantes sueños premonitorios, y que intenta huir de un terrible secreto de su pasado, que tiene que ver con la muerte de su mujer. Lo que desconoce es que ese secreto se dará de bruces con él y la única solución será enfrentarse a sus temores.

La serie, que constaba de 30 capítulos, contando el largo episodio piloto, consiguió enganchar a todo tipo de audiencias desde el principio, llevando el argumento por terrenos farragosos y complicando las situaciones hasta límites insospechados, llegando a la paranoia total en la segunda temporada de la serie, con uno de los finales más extraños y desconcertantes de la historia de la TV.

En el reparto aparecían famosos nombres como Ray Wise, Heather Graham, Piper Laurie, Laura Flynn Boyle, Miguel Ferrer, e incluso el propio Lynch se reservó un papel para él. Como curiosidad, destacar la presencia de David Duchovny (más conocido por encarnar al agente Mudler en X Files), en un par de episodios, encarnando a un agente del FBI transexual.

No quiero contar más detalles acerca del argumento, ya que me gustaría que la gente rescatara esta maravillosa serie, los que ya la conocen recordaran los enormes momentos de tensión, e incluso terror, que nos hacían pasar todos y cada uno de los episodios.

Un año después de la emisión de la serie, Lynch realizó una película sobre los últimos días de Laura Palmer, y su investigación con otro crimen paralelo. La película, llamada Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo, incluía algunos de los personajes principales, como el agente Cooper, la familia Palmer o el cuerpo de policía del pueblo, entre otros, pero también aparecían nuevos roles, encarnados por caras tan famosas como Kiefer Sutherland (el mismo que ahora encarna a Jack Bauer en la serie 24), Chris Isaak, Harry Dean Stanton o el mismísimo David Bowie.

Una de las más famosas reseñas de la serie es su banda sonora, creada por el compositor Angelo Badalamenti, y en algunos momentos, dicho score era acompañado por la delicada voz de la cantante Julee Cruise, que también aparecía en la serie. Aparte de la pieza principal, es decir la de la sintonía de la serie, es famoso el cover Laura Palmer‘s Theme, del que Moby, se inspiró, descaradamente, para fabricar su archiconocido Go.

La verdad es que esta serie lleva la enseña lynchniana por todas partes, su atmosfera desasosegante, sus estrambóticos personajes de comportamiento no menos extraño y sobre todo ese aire onírico y surrealista que rodea todas las producciones del genial director canadiense, lástima que la haya pifiado este año con esa ida de olla llamada Inland Empire.

Pero aparte de eso, este joven dj y productor ha hecho escuela, dando paso a gente que ya forma parte de la historia reciente de música electrónica, como su inseparable amigo Nathan Fake o proyectos como Petter, Extrawelt, Lazy Fat People o el que ahora nos ocupa, Fairmont, nombre bajo el que se esconde el productor canadiense Jake Farley, conocido por haber publicado hace algo más de un año, ese mega hit llamado Gazebo.

Este proyecto está de actualidad ya que ha publicado el que es su segundo largo, llamado Colured In The Memory, y lo ha hecho bajo el auspicio del sello de Holden, como no podía ser de otro modo.

Este disco tiene todos los ingredientes necesarios para ser calificado como una obra cien por cien border community, es decir, atmosferas psicodélicas, melodías preciosistas y electrónica colorista, aunque Farley le otorga un aire más pop, como comentaré a continuación.

El disco da comienzo con el tema más border de la obra, Fade And Saturate, que  sigue la estela de Holden y Fake, aunque Farley le otorga un toque personal añadiendo su propia voz, algo que se puede apreciar en la mayor parte del disco.

No se puede negar que a esta obra se le ha pretendido dar un toque pop, como se puede apreciar en temas donde las guitarras y los sintetizadores casan a la perfección como en Bikini Atoll, que recuerda enormemente al sonido de  gente como Belle & Sebastian o Primal Scream, en la época del Screamdelica, o en los guitarreros Coloured In The Memory, que nos hace pensar en el folk pop de Beck, y 1995, que se mueve en una onda más siniestra, cercana al sonido de Joy Division mezclado con la electrónica de Orbital. El synth pop, al más puro estilo Depeche Mode o New Order, o incluso Kraftwerk, también está presente en esa maravilla que es I Need Medicine y, sobre todo en el tema Darling Waltz.

Pero también parece ondear hacia el farragoso terreno del trip hop, a lo Massive Attack o Portishead, a través de desasosegantes temas como Calm Before The Storm o Sedative For The Sentimental y se introduce en el electro oscuro a través de Flight Of The Abatross, que nos recuerda a la onda más experimental de gente como Leftfield, Orbital o Sabres Of Paradise, influencias también presentes en los introspectivos All Good Things y Pomegranate.

Por último comentar el tema más pistero del disco, el Mobula, autentico trallazo techno con toques ácidos.

En definitiva, un gran disco, lleno de contrastes y que no se agota en una sola escucha. Holden y su Border Community vuelven a acertar de lleno.

El título del disco es Why Not, y mantiene la línea habitual de estos productores, electro tech gamberro, totalmente destinado a la pista de baile, lleno de ruidos y efectos sacados de la game boy, como bien se puede apreciar tanto en el ya mentado Why Not, que bautiza al álbum y que se ha convertido en uno de los éxitos del año, como en la mayor parte de los temas que pueblan este disco, desde Queen Anne's Revenge hasta Jolly Joker, pasando por Chicken Shag o Exile On Bleep Street.

También predominan los sonidos ácidos, sobre todo en tracks como en Fuckingham Palace o en el psicodélico Third World Food On Upper y se atreven con una vena más experimental en Pleasure Island, sin dejar de lado en ningún momento el toque fiestero, pero la mayor bizarrada se encuentra al final del disco, en una suerte de electro folklórico, llamado Welcome To Germany, y que usando el sonido de un organillo tradicional, nos hace pensar en la banda sonora de alguna antigua película de cine mudo.

Además, el disco cuenta con la presencia de dos temas ya conocidos por los seguidores de este proyecto, como son el Blank y esa maravilla que es Gary, y que a muchos nos pone los pelos de punta.

Flugel y compañía vuelven a dar en el clavo y a demostrar que pocos como ellos saben poner una pista de baile patas arriba.

Este trabajo, bautizado como Virgo Blaktro & The Movie Disco, y grabado entre Atlanta, Amberes y sobre todo Barcelona (lo de Movie Disco es un homenaje a la ciudad condal), supone la culminación de la trilogía que comenzó con Kittenz & Thee Glitz, y continuó con Devin Dazzle & The Neon Fever, que incluye el tema Cyberwhore, track  que puede ser escuchado, estos días, como banda sonora de un anuncio de Movistar. En este nuevo disco Felix vuelve a demostrar su amor por los sonidos de los 80 (y finales de los 70), aunque de una manera bastante irregular.

Tras una introducción, a través de un cover de música disco al más puro estilo Chic, el de Illinois da rienda suelta a sus pasiones, es decir, el lujo, el sexo, la fiesta, el desenfreno y las mujeres, como bien se resume en el primer single extraído del mismo, Like Something 4 Porno, una infecciosa muestra de high energy  e italo disco (y no, no es Miss Kittin la que pone sus vocales para este tema), este aire post disco es algo que también se puede apreciar en el tema Monkey Cage, un corte en el que el italo desborda de manera bestial.

Su amor por el techno pop, al estilo Erasure o Pet Shop Boys, también está presente en tracks como I Seem 2B The1, Looking My Best o Future Calls The Down, aunque también homenajea al pop de principios de los 90, el de gente como Pulp o Stone Roses, en el tema Radio.

No se olvida de su amada new wave, aunque con menos descaro que en su anterior trabajo, y le dedica temas como Moviedisco, Night Tripperz y, sobre todo, Sweet Frosty, con los que nos parece estar escuchando a unos Devo en horas bajas.

Por supuesto, también guarda alguna dedicatoria a Prince, en el funk de It's Been A Long Time, y al disco funk de Kool & The Gang o MFSB, en It's Your Move.

También está incluido en este disco un tema que lleva sonando mucho tiempo en las pistas de baile, se trata de Tweak, autentico bombazo tech house, al más puro estilo Daft Punk.

Un nuevo trabajo de uno de los grandes de la música electrónica, pero que tampoco aporta nada nuevo a lo que ya conocemos.

El disco, bautizado como De' Medici, está compuesto por dos volúmenes; uno en el que incluye temas inéditos, y otro en el que ha reunido sus mejores éxitos hasta la fecha.

Respecto al primero, cabe decir que ninguno de los diez temas que componen el disco tiene desperdicio, empezando por 69, que da el pistoletazo de salida a través de unos sonidos morodernianos, que nos retrotraen hacia los tiempos del italo disco y el high energy.

Tras este, viene una autentica retahíla de cracks para las pistas de baile, como Arp Kilk, que se mueve entre la cyberdelia y el speed garaje o The Runaway Child, que nos recuerda al sonido de la era rave, moviéndose entre el EBM de gente como Bigod 20 o A Split Second, el hardcore old school de Joey Beltram o Praga Khan, el acid rave de los primeros Hardfloor o, incluso, el bleep techno de los LFO.

También denota influencias del techno de Detroit en temas como Nitchs WDH, Tisuca o el track que da título al disco.

Otros pelotazos bailables que incluye este álbum son Fleur De Lis, una maravilla tech house, con un profundo estilo que nos recuerda a gente como Blaze o Larry Heard, el funkoide Elusive, que, de nuevo nos lleva a pensar en los sonidos de Giorgio Moroder o Cerrone o el percusivo e infeccioso Breakbeat Culture.

Cierra este primer volumen con el onírico Scarborough, el tema más introspectivo del disco.

En cuanto al segundo volumen, sobran los comentarios, tan solo cabe decir que aquí incluye los éxitos más famosos de este productor, éxitos como E Keli, Kleine Natchmusik o, sobre todo, el famoso Jittery Heritage.

En definitiva un gran disco, que se puede disfrutar tanto en casa como en la pista de baile.

El disco se llama Hourglass y está compuesto por diez enormes tracks, que conservan la esencia de Depeche Mode, especialmente si lo comparamos con el maravilloso Playing The Angel, disco donde Gahan tuvo una participación especial, al componer algunos de los mejores tracks de la obra.

Tras comenzar con el melancolico Saw Something, una balada rock en toda regla con arreglos orquestales incluidos, nos sorprende con el que ha sido el single de presentación de este disco, el infeccioso Kingdom, un track de synth pop muy bailable y pegadizo, destinado a ser todo un hit.

Tras este llega una especie de locura electro punk llamada Deeper And Deeper, que tampoco te deja parado ni un segundo, a través de sintetizadores y guitarras distorsionadas.

Vuelve a relajarse, pero no demasiado, con el siguiente tema, 21 Hours, un sensual tema lleno de guitarras cálidas y que exhala pasión por todos sus poros.

Así llegamos al tema más pausado del disco, una onírica balada llamada Miracles, que penetra directamente en tu alma, y que es seguida por Use You, el tema más rockero del disco, donde las guitarras eléctricas cobran un protagonismo especial.

Dave vuelve a ponerse melancólico en Insoluble, un bello tema lleno de sintetizadores, y vuelve a terrenos más movidos con Endless, una maravilla techno pop, que quizá sea la que más nos recuerda a los viejos tiempos de Depeche.

La recta final del álbum comienza con el épico A Little Lie, un tema plagado de contrastes y que consigue sacar un enorme provecho a la gran voz de Gahan y se cierra con Down, otra vuelta de tuerca de Dave, esta vez hacia el rock sinfónico al estilo David Bowie, y que llega a emocionar de verdad, sobre todo sabiendo que es el broche final de este esplendido álbum.

Un gran disco que hace que la espera para un nuevo trabajo de los chicos de Essex sea más corta.

La mayor parte del disco incluye temas ya conocidos, y que han sido publicados entre el año pasado y este 2007, y que se mueven por ese estilo tan característico de este dj y productor, que se mueve entre el techno house más pistero, el electro tech más gamberro y la cyberdelia más psicodélica.

Desde el suave comienzo con Black Rain hasta el subilón de adrenalina que supone el bestial Anti, pasando por los infecciosos sonidos de The Now People, Running Systems o, por supuesto el hit A Thousand Nights, que continuamente nos recuerdan cuan larga es la sombra de James Holden y su sonido Border Community.

El disco, tras un progreso bastante lineal, cierra con el house electrónico y profundo de The Good Life, que en nada tiene que ver con el clásico de Inner City, aunque puede que me equivoque.

Se trata de un disco llamado Expansion/Contraction y que ha llevado de gira al rey mínimal y algunos de sus acólitos, por medio mundo, con el fin de presentar este nuevo trabajo.

Aquí vuelve a reunir temas producidos por la plana mayor del sello, exceptuando Magda, que esta vez no hace acto presencia, y con la sorpresa de que incluye un tema de Dubfire, cincuenta por ciento del famoso duo Deep Dish, y que ha triunfado este año con temas como Roadkill o el genial Rib Cage, su primera, y exitosa, incursión en terrenos mas minimalisticos.

El resto de los temas son obras de la cohorte de Hawtin, es decir, obras de Marc Houle, Gaiser, Heartthrob, Troy Pierce y JPLS, así como un nuevo tema del propio Hawtin, bajo su alias más famoso, que no es otro que el de Plastikman.

Respecto a los temas incluidos en el recopilatorio cabe decir que son menos minimales de lo que nos tiene acostumbrado la gente M_nus, yendo hacia derroteros mas techno y house, salvo el de Plastikman, que sigue fiel a sus ideas, y quizá, el de Pierce.

El resto navegan entre el house electrónico, el techno oscuro e incluso hay quien se atreve con el techno de reminiscencias detroitnianas, como es el caso del corte de Hearttrob.

La verdad es que M_nus nos vuelve a obsequiar con música de calidad, como viene siendo habitual.

Aquí dejo el tracklist de esta recopilación:

1.Plastikman Rick Assessment

2.Heartthrob Roundabout

3.Dubfire Emissions

4.Gaiser Mute

5.Marc Houle Porch

6.Troy Pierce Oxytocin

7.JPLS Isolate