TETSUO\'S CORNER

Por fin hemos podido escuchar el que es uno de los discos más esperados del año, se trata del primer LP del proyecto conocido como Supermayer, proyecto formado por Michael Mayer y Superpitcher, los dos grandes pesos pesados de ese gran sello que es Kompakt, bajo el cual, como no podía ser de otro modo, ha visto la luz este trabajo, bautizado como Save The World.

La verdad es que nos encontramos ante un trabajo sobresaliente, en el cada tema es diferente al anterior y en el que los dos productores van mas allá de la electrónica, para introducirse en todo tipo de terrenos sonoros.

Así nos encontramos ante doce pistas, entre temas completos e interludios, que deben ser escuchados de principio a fin, para poder saborear lo que nos ofrece esta gran obra.

Lo primero que se puede destacar de este disco es su eclecticismo, moviéndose entre la electrónica más pistera y el ambient más atmosférico. Del primer caso encontramos claros ejemplos como el trancero Saturndays, el techno funk de Planet Of The Sick o ,sobre todo, el primer single extraído del álbum , el rompepistas Two Of Us, y del segundo caso encontramos temas como el corte de ambient futurista con toques jazzísticos, llamado Superbrain Transmission, la cortísima y delicada pieza For Luzie, y que, en menos de un minuto, que es lo que dura el tema, nos transporta a través de paisajes sintéticos, o ese elegante track, que es Cocktail For Two, autentica delicia lounge.

También el pop, con toques funkoides y electrónicos, hace acto de presencia en este trabajo, a través de temas como Us And Them o The Art Of Letting Go, que nos recuerdan enormemente al sonido de gente como Pulp, The Stone Roses o Belle & Sebastian. Incluso se acercan al folk en esa épica joya que es The Lonesome King y al techno pop petardo de tintes ochentosos, en el pegadizo Please Sunrise, que parece beber, por momentos, del sonido de los Pet Shop Boys o del antiguo Jimmy Somerville.

No sé si este disco salvará el mundo, como propaga desde su titulo, pero lo que sí es seguro es que proporcionará muy buenos momentos a los amantes de la buena música. Ha merecido la pena la espera.

Y a es de dominio público el hecho de que Manu Chao ha vuelto a sacar disco al mercado, tras el parón de 2001, con Próxima Estación Esperanza, parón solo interrumpido por la publicación de su directo con la Radio Bemba Soundsystem y el disco libro Sibérie M'etait Contée.

Pues bien, su nuevo disco, bautizado como La Radiolina, sigue la estela que dejó en Próxima Estación..., es decir una amalgama de sonidos multiculturales y de estilos urbanos, yendo desde el reggae hasta la rumba, pasando por el punk, el ska, la música tradicional africana, etc, y, de nuevo, vuelve a conformar una torre de Babel, al emplear cuantos más idiomas mejor, encontrándonos con temas cantados en inglés, francés, español, portugués, ruso, etc.

Precisamente el problema de este disco radica en eso, en la falta de novedad y de sorpresa. Manu vuelve a emplear la misma factura, las mismas fusiones, los mismos clichés, que en toda su discografía, el que esperaba un evolución del artista quedará francamente desilusionado, quizá si se note un mayor empleo de la guitarra eléctrica, sobre todo en temas como Rainin' In Paradize o The Bleedin Clown, pero allí se acaba la novedad.

El resto del disco es más de lo mismo, un trabajo lleno de cortos temas que siguen una sucesión lógica, incluso muchos están enlazados entre sí conformando un todo indisoluble, aunque eso es algo que ya habíamos visto a lo largo de toda la discografía del artista mas poliglota del mundo, tanto solo como en compañía del resto de Mano Negra.

De nuevo vuelve a soltar sus soflamas anti políticas, especialmente contra el imperialismo yanqui, reclamando los derechos de los desfavorecidos y poniendo de manifiesto la enormes injusticias que asolan esta sociedad, tan solo hay que ver el titulo de algunos de los temas como  Politik Kills o Mundorevès, para darse cuenta de por dónde van los tiros.

Además, se permite homenajes a Marisol (si, habéis leído bien) y a Joseito Fernandez, autor de la famosa Guajira, en los temas La Vida Tómbola y Mala Fama, respectivamente.

En definitiva, nada nuevo en el horizonte. Muy lejos quedan los tiempos de aquel Clandestino.

Hace un tiempo hablaba en este mismo espacio de la cancelación, este año, del M2, el festival Indoor que lleva celebrando el sr Arnau desde hace dos años, y que el año pasado tuvo lugar en la feria de muestras de Zaragoza, pero también comentaba que el propio Arnau prometió una especie de mini M2, para estas fiestas del Pilar, en el recinto de Valdespartera.

Pues ya tenemos confirmada la noticia, ese minifestival parece que se llevará a cabo, y que se dividirá en dos días, por un lado, el 9 de Octubre estará dedicado al hip hop y al sonido fusión, contando con las actuaciones de Asian Dub Foundation, La Mala, La Excepción, El Bicho y muchos más. Este es, también, el día elegido para que tenga lugar el live del maestro Laurent Garnier. El 10 de Octubre, por otro lado, estará destinado a los amantes del techno y el house de calidad, con actuaciones de autentico lujo: Front 242, Dave Clarke, Miss Kittin, Vitalic, Bob Sinclar, el schranzero Felix Kroecher y, como plato fuerte, el gran Richie Hawtin, que vendrá acompañado de parte de la tropa M_nus, concretamente Marc Houle y Magda y, como grandes representaciones locales, contaremos con la presencia de Carlos Hollers y los JLF. Lo malo es que las fechas que se barajan para el evento, llevará a algunos a hacer malabarismos para poder asistir ya que tienen lugar en mitad de la semana laboral.

Pero las novedades no se acaban aquí ya que el día 11 contaremos con la presencia de los Pet Shop Boys, últimamente, en boca de todos por el inminente lanzamiento de un disco de remezclas de artistas como Madonna, David Bowie o Rammstein, entre otros, y que ofrecerán un concierto en toda regla, también en el recinto de Valdespartera, a esto hay que sumar el FIZ, con las actuaciones de Travis, Spiritualized, Fangoria, Ladytron DJs o La Costa Brava, entre otros, el concierto que Iggy Pop ofrecerá en el mismo lugar, el dia 8, y la actuación de Rod Stewart, en el pabellón Principe Felipe. Ni que decir tiene que será durante esos días, concretamente el 10 y el 12 de Octubre, cuando tengan lugar las dos actuaciones de Héroes del Silencio, en la capital maña.

Como se puede comprobar, una programación llena de propuestas de calidad y apta para todos los gustos.

El dúo Swayzak, vuelve a la carga con un nuevo largo titulado Some Another Country, publicado en el prestigioso sello K7, algo que viene siendo habitual en los últimos trabajos de este proyecto, y la verdad es que hay que admitir que nos encontramos ante una obra exquisita y llena de matices, llena de sentimiento y de atmosferas electrizantes, acercándose a la perfección que ya consiguieron hace unos años con aquella maravilla llamada Dirty Dancing.

Este nuevo trabajo del tándem formado por James Taylor y David Brown, está compuesto por diez temas, que abarcan multitud de estilos, aunque hay un predominio del house con tintes poperos.

De esta forma ya se marca el inicio con esa maravilla techno housera, con tintes de electro pop ochentera, llamada Quiet Life, en la que unos maravillosos vocales redondean una pieza magnifica. Esos mismos vocales otorgan personalidad al delicado Smile & Receive, un fantástico track de cálido deep house.

Los sentimientos llegan a su máximo esplendor, en No Sad Goodbyes, donde la voz de Richard Davis toma el protagonismo en una amalgama de tech house atmosférico.

También hay reminiscencias detroitnianas, como se puede apreciar en temas como en el pistero So Cheap, en el galáctico y popero Silent Luv o en el electroso Distress & Calling, donde incluyen un toque acido, e incluso homenajean a los viejos Orbital, en el bestial They Return, que recuerda enormemente a los mejores tiempos de los hermanos Hartnoll.

Se deciden por los breaks furiosos en By The Rub Of Love y se introducen en el techno introspectivo con Pukka Bumbles.

Pero también se deciden por la experimentación en el extraño Clacktronic, un curioso tema de techno dub adornado con sonidos étnicos y con potentes efectos atmosféricos.

En definitiva, nos encontramos ante un gran trabajo que hará las delicias de los amantes de la música electrónica de calidad.

El pasado viernes, se estrenó en los cines de toda España el musical Hairspray, dirigido por el coreógrafo Adam Shankman y que está basado en la obra original del irreverente John Waters, director también de la polémica Pink Flamingos o la genial Los Asesinatos de Mamá.

En la obra original, la película estaba interpretada por la obesa drag queen, Divine, conocida por interpretar esa obra maestra del high energy llamada Native Love, producida por Bobby Orlando, y que fue colaboradora habitual en los primeros filmes de Waters, con el que, según dicen, mantuvo un idilio. En la versión actual el papel que antaño interpretaba Divine, es para un transformado John Travolta, que vuelve al musical tras convertirse en un icono de ese género gracias a filmes como Fiebre del Sabado Noche y Grease.

La verdad es que la cantidad de iconos ochenteros que aparecían en la versión original era impresionante, de esta forma, el entonces marido de Cher, Sonny Bono, hacia el papel de marido de Divine y padre de la protagonista, papel que en la versión actual es interpretado por el gran Christopher Walken (El Cazador, Angeles Y Demonios, Pulp Fiction), Debbie Harris, la cantante de la formación Blondie, hacia el papel de mala de la película, que ahora es interpretada por la guapísima Michelle Pfeiffer (Lady Halcon, Las Amistades Peligrosas, Batman Vuelve) y tenía un papel especial otro icono ochentero como era Pia Zadora. En la versión actual también destaca la presencia de Queen Latifah.

La película gira en torno a una joven de gran corazón, gran peinado y gran tamaño que sueña con bailar en el programa de moda de la época, y, aunque su gordura le supone un obstáculo para conseguir su sueño, la joven, interpretada entonces por Ruth Brown y ahora por Nikki Blonski, luchará contra todo su empeño en lograr su objetivo.

La película es una oda a la tolerancia, un alegato en contra de la discriminación hacia las personas menos agraciadas físicamente y también, contra la segregación racial.

También destaca en este filme su colorida estética, con la que pretende exagerar los tiempos del twist y los grandes peinados, estos últimos llevados hasta su máximo extremo.

Una película altamente recomendable para los amantes del buen musical.

Un enorme acontecimiento les aguarda a los dos integrantes del proyecto Modeselektor: ambos van a ser padres, y qué mejor manera de celebrarlo que con un nuevo largo, y, todavía mejor, llamar a este nuevo trabajo Happy Birthday .

Pues dicho y hecho, este dúo ha decidido sacar un disco con ese título, bajo supervisión del sello B Pitch Control, como no podía ser de otro modo y han facturado una obra llena de electrónica gamberra con constantes bajadas y subidas, como si de una montaña rusa sónica se tratase.

Así vemos que se deciden por traspasar las barreras del hip hop de vieja escuela con temas como 2000007 o The Dark Side Of The Sun, en la que los sintetizadores se mezclan con las voces de raperos como TTC o Puppemastaz, respectivamente.

Su faceta más gamberra y pistera se puede comprobar en tracks como Sucker Pin, tech house con tintes de EBM, Deboutonne, psicodélico tema que bebe de las mieles del minimalismo bordercommuniano y, sobre todo, el techno hit Black Block, autentica delicia para las pistas de baile. Pero llevan el gamberrismo mas alla, homenajeando a temas de la época dorada de la tralla como The First Rebirth de Jones & Stephenson o el Hyper Hyper de Scooter.

También se deciden a introducirse por los mundos del dub, con temas como Godspeed, el divertido y folklórico Happy Birthday o con el raggamuffin de Let You Love Grow, en el que colabora la voz de Paul St. Hillarie. Otra ilustre colaboración es la de Thom Radiohead Yorke, en esa muestra de pop electrónico llamada The White Flash.

Les da por la vena introspectiva con el ambient de Edgar y por la experimentación en temas como BMI, en el lado más electrónico, o en el bizarro The Wedding Tocatta Theme, con orquesta de cámara incluida.

Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena por la futura paternidad de estos artistas y por su nuevo y flamante trabajo.

Hace poco comentaba que este estaba siendo un gran año para el berlinés Samim, pues bien, para rematarlo, este joven dj, productor y remezclador ha decidido sacar un largo, en el que, como no podía ser de otro modo, no falta su mega hit Heater (sobran las palabras), y lo ha hecho bajo el prestigioso sello, Get Physical.

El álbum se llama Flow, y es una gran muestra de los nuevos sonidos que azotan las pistas de baile y de los nuevos caminos por los que se mueven el house y el techno actualmente.

El disco empieza de manera sorprendente con Intro, un tema que se, mueve por los terrenos del deep house, con toques dub, para seguir por una onda que nos recuerda a los buenos tiempos del house iniciático de Chicago, con Springbreak.

Es ya a partir del tercer tema, llamado Blackdeath, donde se empieza a percibir la seña de identidad Samim, con ese tech house de tintes étnicos y bajos poderosos, algo que se repite en Ukaka y en Setupone, donde los elementos latinos alcanzan su máxima expresión.

El disco continua con el pistero Zleep, un track de techno house poderoso, y, para rematar se introduce en terrenos más pantanosos con el house electrónico de Forcefeedback o, incluso, en el R&B, con el torrido The Lick, autentico homenaje a la música de Prince.

Si eres de los que odia a muerte el Heater, no te dejes llevar por tus sentimientos y escucha este disco. Estoy seguro de que sorprenderá a más de uno.

Tras triunfar con una enorme cantidad de maxis rompedores, como On To The Beat, 88 o ese bombazo llamado After Ibiza, el dúo Pig & Dan, una de las mayores apuestas del prestigioso sello, Cocoon, propiedad del kaiser Sven Vath, han debutado en largo, facturando una obra llamada Imagine, publicada, por supuesto, en el sello aleman, y en la que se han decidido por seguir una línea continuista respecto a lo que venían haciendo en sus anteriores trabajos.

El disco se compone de siete tracks, todos entonados hacia el techno house, moviéndose entre corrientes electrónicas y más o menos minimaleras, pero sin abandonar el trance progresivo, estilo con el que se iniciaron en el mundo de la música.

En esa onda se mueven todos los temas que componen el disco, desde Imagine, tema que da título al trabajo, hasta el ácido Globetrotter, pasando por Sly Detector, Moths o el electroso K-Os.

También se tornan, muy sutilmente, hacia la cyberdelia en Sweet September y hacia el trance progresivo en Sympathy For The Devil.

Nos encontramos ante un buen álbum que hará temblar las pistas de baile más selectas.

Si hay algo por lo que destaca el productor francés Pascal Arbez, más conocido como Vitalic, es por sus impresionantes directos, esto se puede comprobar con solo ver la legión de fans que siguen con enorme fervor sus adrenaliticos lives.

Pues bien, todos esos seguidores del sonido del ex integrante de la plantilla de Gigolo Records, están de enhorabuena ya que se ha cumplido uno de los deseos más esperados de los vitalicmaniacos: por fin uno de sus lives ha sido grabado y registrado de manera oficial, y puesto a la venta desde el pasado 24 de Septiembre, algo que muchos techno heads venían demandando desde el comienzo de las andanzas de este artista.

El disco, publicado en Different Records y bautizado con el no muy original nombre de V Live, no sorprenderá demasiado a los que estén acostumbrados a seguir sus directos, pero no se puede negar que desprende la misma energía que estos y eso hace que merezca la pena su escucha (y su baile).

En este trabajo se incluyen algunas de las mejores piezas de su aclamado OK Cowboy, incluyendo, por supuesto su megahit La Rock, tema que ya ha pasado a la historia del techno, situándose al mismo nivel que otras joyas como el The Bells de Jeff Mills o el Born Slippy de Underworld.

De su primer, y único, LP, hasta la fecha, también incluye temas como el No Fun, el My Friend Dario  o el Polkamatic, además de una versión especial del Valetta Fanfares, aunque se echa de menos el Newman, que, en mi humilde opinión, es el mejor tema de ese disco.

Por otro lado también se incluye el tema Bells, que sacó junto a Linda Lamb, en su proyecto paralelo, The Silurees y ocho temas inéditos especialmente confeccionados para este live, que siguen, en su mayor parte, la estela del sonido Vitalic, aunque encontramos alguna sorpresa, como Disco Noveau,  de descarados tintes Daftpunknianos, o el Filth And Dirt Go Ahead, donde el artista decide sacar su vena mas rockera.

También sorprende, aunque menos, con Rythm In A Box Part 1 And 2, que empieza con un toque de electro experimental, al estilo Warp, para acabar derivando en un bestial homenaje a otra de las joyas del techno, concretamente al Spastik de Richie Plastikman Hawtin.

El resto de los temas llevan el sello de identidad del artista, con esa mezcla gamberra entre el techno y el electro que tanto le caracteriza, añadiendo toques tribales, como es el caso de Bambalec o imprimiendo toques melódicos, como en el caso de Anatoles, posible futuro single de estudio.

En definitiva, un disco que dejará más que contento a los fans de este productor francés y que hará bailar al resto del personal al frenético y vital ritmo que imprime su música. Que se prepare el mundo, que la fiesta no ha hecho más que comenzar.

Nadie puede discutir que los grandes exponentes de la segunda edad de oro del acid house, con permiso de Josh Wink, son los alemanes Hardfloor, dúo integrado por Oliver Bondzio y Ramon Zenker, con el que han facturado algunos de los himnos de este género como Acperience o  Roots.

Este proyecto ha vuelto a la palestra, gracias a la publicación de su último álbum de estudio, tras aquel 4 Of 5 Aliens Recommend This, con el que nos obsequiaron en 2005, y lo han hecho a través de su discográfica, Hardfloor Germany.

Este disco es toda una declaración de intenciones, ya en su titulo, The Life We Choose es una muestra del amor que estos productores germanos tienen hacia el estilo que siempre les ha identificado, es decir, el acido lisérgico, acompañado de ritmos contundentes, y eso es lo que puebla la mayor parte de este disco, que, por cierto, ha sido lanzado por partes durante este verano, hasta que por fin, el pasado 7 de Septiembre se decidió a publicar el CD entero.

Los ritmos de la 303 están presentes y todos y cada uno de los tracks que componen la obra, unos ritmos que nos retrotraen a la era de los primeros Phuture o a la del malogrado Armando, pero dándole ese toque más duro, propio de la marca Hardfloor, y con el que ya sorprendían en sus primeros trabajos para Harthouse o Eye Q.

Ya el primer tema, The Thrill Acid Theme, nos avisa de lo que vamos a escuchar durante el resto del disco: ritmos ácidos e hipnóticos en enormes cantidades. Tras este primer encuentro, el resto del tracklist sigue esa estela, en algunos casos con mayor contundencia como en Me Three, Swiffer o Itz Ok, tornándose más hacia ritmos más lisérgicos como en Who You Gonna Call?, Melorenc o The Question Remains. Los dos únicos momentos en los que el disco se desmarca de su esencia es en The Life We Choose, un tema de tintes electro, y en Apollo And Zeus, una introspectiva muestra de dub acido en toda regla.

En definitiva, un trabajo con el que el dúo más acido de la historia vuelve a sus orígenes y siguen demostrando porque están en lo más alto de la cúspide de la 303. Acid Never Dies!