TETSUO\'S CORNER

Hay casos en los que el refranero español da ,de lleno, en la diana, como en el caso de "Tiempos pasados siempre fueron mejores", si lo aplicamos a la televisión actual, en comparación con la de antaño, y si tenemos en cuenta las emisiones televisivas que llevamos sufriendo de un tiempo a esta parte. Vivimos tristes días catódicos en los que deplorables realitys, insulsos programas rosas y academias para fanáticos del karaoke, dominan la parrilla televisiva. Lejos queda aquella época en la que, aun lejos de la competencia privada, nuestras opciones se limitaban a la primera y a la segunda cadena, esta ultima también conocida, por aquel entonces, con el nombre de UHF, pero a pesar de la escasa oferta (o quizás gracias a esta escasez), la calidad de los programas era infinitamente mayor. Me gustaría repasar esos programas que marcaron a fuego las mentes de toda una generación, a traves de una nueva sección en la que iré hablando de estas joyas.

Y para inaugurarla, no he encontrado mejor manera que hablar del programa mas surrealista de la historia televisiva, Planeta Imaginario, emitido por TVE, desde el 83 hasta el 86, creo recordar.

Sin lugar a dudas, se trata de un programa que surtió nuestras más tiernas pesadillas, todos recordamos con una mezcla de nostalgia y estupor la cabecera de esta deliciosa paranoia, con la música del "Arabesque" de Debussy reinterpretada por el japonés Isao Tomita.

Este extraño programa empezó a emitirse en el circuito catalán a principios de los 80, para ser luego exportado al resto del país. Muchos recordamos las oníricas, y en algunos casos, truculentas historias que se contaban, a traves de espeluznantes cabezudos o de siniestras marionetas, que dejaban a Chucky, a la altura de Mimosín y de escenarios, en algunos casos hechos de cartón piedra o usando desechos, para darle un toque deliberadamente cutre y en otros casos, en escenarios minimalistas en los que un blanco refulgente era el tono predominante.

Hay que destacar que se trataba de un programa con un marcado objetivo cultural, que intentaba introducir a los niños en el mundo del arte y la literatura. No en vano uno de los personajes principales, aparte de la presentadora Flip, papel interpretado por la actriz Teresa Soler, era Maletín, una especie de maleta con piernas cuya misión consistía en fomentar la lectura a los tiernos infantes que veíamos embobados cada tarde este programa. Las referencias a obras artísticas y literarias eran permanentes en cada una de sus emisiones.

Ahora, cuando recuerdo esos momentos ante el televisor, no puedo dejar de pensar que muchos veíamos este programa con una mezcla de diversión, curiosidad y masoquismo, sensaciones de felicidad y bienestar, colisionaban con otras de miedo e incluso repugnancia, en algunos casos, pero eso si, sin apartar, en ningún momento la mirada de la pantalla.

Próximamente, seguiré comentando otros programas que, al igual que este, dejaron unas huellas imborrables en nuestro subconsciente.

La sensación del pasado festival de Cine Fantástico de Sitges, fue, sin dudas la obra coreana "The Host", aclamada por la critica y que, posiblemente se estrenará en todos los cines españoles el próximo mes de Febrero.

La película, dirigida por Joon-Ho Bog, narra una extraña historia, que comienza en Seúl cuando, a causa de los vertidos que se han arrojado al rió, una extraña criatura sale a la superficie, aterrorizando a los habitantes de la ciudad. Esta criatura secuestrará a una joven, lo que provocará que toda la familia de la chica se lance a la busca y captura del bicho.

La curiosidad de esta película, radica en que hay una sabia y extraña combinación de géneros, yendo del thriller fantástico, con el que se da inicio al film, hasta la comedia negra, pasando por el drama familiar.

La dirección esta bastante bien y los personajes están correctamente interpretados, ademas cabe destacar unos buenos efectos especiales, destinados casi exclusivamente a recrear a la horrible criatura.

Una película que merece la pena verla, y que hará las delicias de los aficionados al buen cine fantástico.

Los amantes del buen techno estámos de enhorabuena, ya que tenemos al alcance de nuestras manos Twisted, que es el primer largo del DJ y productor suizo, Sam Geiser, mas conocido como Deetron.

Y la verdad es que se ha hecho esperar este lanzamiento, ya que no se puede negar que la carrera de este gran artista ha sido prolífica, por la gran cantidad de trabajos que ha publicado desde sus comienzos, tanto solo como en compañía de colegas como Ben Sims o Mark Williams, entre otros.

En este primer largo, Geiser no nos engaña, ofreciéndonos lo que siempre nos ha mostrado tanto en sus trabajos como en sus sets, techno con enormes reminiscencias a Detroit, es decir, apuesta por el sonido clásico de la Motor City, techno elegante con mágicos toques funk, como ya demostró en el primer single de este trabajo, el galáctico Isotope o en Twisted Memories, que bien podrían haber sido extraídos de la maquinaria UR, al igual que ocurre con los cósmicos Mr Smooth o Sol, temas donde roza el electro mas futurista.

Pero también mira hacia el house primigenio de Chicago, especialmente en ese hit que es The Aftermath, autentico homenaje a Green Velvet, o en la sensual Let's Get Over It, con el acompañamiento vocal de Justin Chapman, incluso nos sacude con los sonidos mas ácidos, con ese rompepistas que es Chord Me.

Ademas, se atreve con un sonido mas profundo, cercano al garaje neoyorquino de Blaze o al deep house de Larry Heard con temas como I Cling o My Plan, se vuelve duro y directo a los pies con Life Soundtrack, en compañía de DJ Bone, e incluso se pone introspectivo con Silence.

Sin dudas, nos encontramos ante una autentica delicia para los que disfruten de la buena música electronica.

Parece que por fin, la cadena privada Tele Cinco (que a estas alturas podría cambiar su nombre por el de Reality TV), se ha decidido por transmitir las seis historias que componen la serie Películas Para No Dormir, producida por Narciso Ibáñez Serrador, en homenaje a aquellas Historias Para No Dormir, que tanto hicieron temblar a nuestros padres (a mi ya me pillan muy lejos, pero tuve la oportunidad de bajarme unos capítulos no hace mucho, y hay unos cuantos realmente escalofriantes, entre ellos homenajes a maestros como Poe, Arthur C. Clarck o WW Jacobs).

Pero volviendo al momento que nos ocupa, en principio estas nuevas películas salieron editadas en DVD entre Julio y Octubre del pasado año, directamente para su alquiler, ya que no se llegó a ningún acuerdo con la cadena amiga, pero parece que al fin, la cadena de Mediaset ha recapacitado y ha optado por su emisión en abierto.

La serie esta producida por el propio Ibáñez Serrador, y para dirigir cada uno de los filmes que la componen ha contado con la ayuda de afamados directores españoles como Alex De La Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil,... e incluso se reservó un capitulo para ser dirigido por el propio Chicho.

Estos son los mediometrajes que componen la serie: Se inaugura la serie con La Habitación Del Niño, dirigido por Alex De La Iglesia (El Día De La Bestia, La Comunidad), en segundo lugar, Para Entrar A Vivir, de Jaume Balagueró (Darkness, Frágiles) para continuar con La Culpa, que es el capitulo dirigido por el propio Narciso Ibáñez Serrador, a estos le siguen Regreso A Moira de Mateo Gil (Nadie Conoce A Nadie y que fue coguionista y ayudante de dirección de Amenabar en Tesis y Abre Los Ojos), Adivina Quien Soy, de Enrique Urbizu (Todo Por la Pasta, La Caja 507) y, por ultimo, Cuento De Navidad, de Paco Plaza (Romasanta, El Segundo Nombre).

Después de visionar la serie completa, puedo afirmar que los mejores capítulos son el dirigido por Balagueró, que hace un film menos sobrenatural de lo que nos tiene acostumbrados, pero con una tensión increíble, sobre todo gracias al personaje interpretado por Nuria González y a la violencia que se imprime en el film, y el dirigido por Plaza, que es un autentico, y delicioso, homenaje a la cultura de los 80, con alusiones al Equipo A, las chucherías de aquel entonces, Karate Kid, Star Wars y, sobre todo a Los Goonies y a las cutre películas de zombis de la época, con una mención especial a los divertidos cameos de Elsa Pataki y Loquillo. También interviene en este episodio, Ivana Baquero, la niña de El Laberinto Del Fauno, aunque, en esta ocasión sus dotes interpretativas quedan muy lejos de las de la maravillosa película de Guillermo Del Toro.

Respecto a la película de De La Iglesia, destacar la interpretación de Javier Gutiérrez, como desquiciado padre que se va sumiendo cada vez más en un pozo de locura, que deja al papel de su coprotagonista, Leonor Watling, algo difuminado. El argumento de esta, aunque es inquietante y te mete el miedo en el cuerpo, se queda por debajo de lo esperado debido a que las explicaciones a los extraños acontecimientos, están muy cogidas por los pelos, pero aun así es entretenida y te mantiene en vilo hasta su final. También hace un papel, aquí, el actor Sancho Gracia y las actrices Terele Pavez y Maria Asquerino.

Los siguientes tres capítulos dejan bastante que desear; el de Mateo Gil ,y con Juan José Ballesta, el niño de El Bola, tiene un desarrollo harto aburrido que desemboca en un desenlace bastante soso y previsible; del capitulo de Chicho, solo cabe decir que se hace aburrido durante la primera parte, en la que parece que va a suceder y luego no sucede nada y para mostrar la trama, realiza un giro de 180 grados totalmente increíble, que deja entrever un guión poco elaborado, ademas de cierto olorcillo a moralina, respecto a las posturas frente al aborto, quedando muy lejos de aquellos magníficos trabajos del realizador de ¿Quién Puede Matar A Un Niño? y La Residencia; y, por ultimo, el de Urbizu, que, en mi opinión, es el peor de todos, a pesar de las intervenciones de Goya Toledo y Josep María Pou, pero que fracasa por una puesta en escena paupérrima y un mal guión que echa aguas por todos los lados, y en el que se cuenta la historia de una niña, introvertida y aficionada al cine de terror, cuyos únicos amigos son imaginarios, y representan a personajes como Nosferatu o Leatherface, aunque pronto aparecerá en escena un vampiro, que parece no ser tan imaginario.

En el momento en el que reeditado este artículo, Telecinco ha paralizado la emisión de la serie, esperemos que sea algo temporal, ya que merece la pena ver algo de calidad, frente a tanta tomatina y tanta basura, con la que nos bombardea constantemente.

En un post anterior hablábamos del film coreano The Host, la gran sensación del pasado festival de Sitges, pues bien, esa no fue la única gran sorpresa de ese festival, ya que hay que destacar una estupenda producción independiente de nuestro país vecino.

Se trata de 13 (Tzameti), dirigida por Gela Babluani, que nos muestra un cine claramente influenciado por Luc Benson, el enfant terrible del cine francés.

En esta película, rodada íntegramente en blanco y negro, se narra la historia de Sebastián, un joven inmigrante reparador de tejados, a quien el destino le pone en las manos una carta con un billete de tren y una reserva de hotel, y en la que se indica que el portador de la carta puede ser el ganador de una gran cantidad de dinero. El joven, ve en esta su gran oportunidad para salir adelante y decide aprovecharla, con lo que emprende ese viaje hacia lo desconocido, sin saber el terrible destino que le aguarda.

Y la película trata, precisamente, de esa experiencia, que no es sino un autentico descenso a los infiernos donde el inocente Sebastián sufrirá en su propia carne terribles experiencias y verá que la vida de un ser humano no vale nada frente a un fajo de billetes.

Magnifica la interpretación de los actores, especialmente George Babluani, que encarna a Sebastián que nos hace participes de su dolor, a lo largo de la película nos identificamos plenamente con el joven protagonista, sintiendo su sufrimiento como nuestro propio.

La película es una patada que va directa a la boca del estomago y que encoge el corazón de principio a fin. Una retahíla de personajes crueles hasta mas no poder y extremadamente paranoicos y una sucesión de momentos de gran tensión, desosiego y profundo horror, hacen que nos encontremos ante una película que difícilmente pueda dejar indiferente a nadie.

Ya se comenta que se esta preparando un remake de este oscuro thriller, remake que dirigirá el propio Babluani, y se esta barajando que el mismísimo Brad Pitt sea el protagonista. De todas formas, solo nos queda esperar que esta estupenda obra del cine galo sea estrenada en toda España.

Ya hablé, en un artículo anterior, de las Películas Para No Dormir, producidas por Narciso Ibáñez Serrador, y dirigidas por los más prestigiosos realizadores de fantastique, de nuestro suelo patrio. Pues bien, esta idea no es nueva ya que desde el año pasado se lleva emitiendo en el canal Showtime de los USA, una serie que, bajo el semiacertado titulo de Masters Of Horror, alberga una serie de capítulos de una hora de duración, aproximadamente, y dirigido cada uno de ellos por auténticos maestros del cine fantástico, como John Carpenter, Joe Dante, Darío Argento, Stuart Gordon, Tobe Hooper, John Landis o Takashi Miike, entre otros. A continuación, repasaré las 13 historias, que componen la primera temporada:

La primera de ellas es Incident On And Off A Mountain Road, dirigida por Don Coscarelli (creador de la famosa saga Phantasma), y narra la odisea de una chica que tras sufrir un accidente en medio de una carretera de montaña, es perseguida por un psicópata deforme, al que hará frente empleando las tácticas que le enseño su violento marido (al que conoceremos a traves de flashbacks). Aunque es poco original, entretiene, que ya es algo, a pesar de eso, los continuos flashbacks merman el ritmo de la película.

La segunda se titula Dreams In The Witchhouse, dirigida por Stuart Gordon y esta basada en un relato de H.P. Lovecraft, autor del que es aficionado este realizador, como demuestra en películas como Re-Animator o Dagon, basadas también en relatos del famoso escritor. Esta historia narra la experiencia de un joven estudiante que descubre que la habitación en la que esta hospedado encierra algo poderoso y terrible. La verdad es que, sin estar del todo mal, no hace honor a la obra de Lovecraft, quedando una historia bastante irregular.

La tercera historia, Dance Of The Dead, es la dirigida por Tobe Hooper (La Matanza De Texas, Poltergueist) y se centra en un futuro apocalíptico. Interviene en este film, el actor Robert Englund, conocido por interpretar a Freddy Krueger en las famosas pesadillas de Wes Craven. El film queda muy lejos del buen cine que nos regalaba el señor Hooper antaño, y esta muy perjudicado, sobre todo, a causa de la estética de video clip con la que han querido imprimir el mediometraje.

La cuarta historia se titula Jenifer, y esta dirigida por el gran Darío Argento (Suspiria, Profondo Rosso) y narra la historia de un policía que salva a una joven deforme de morir asesinada. El protagonista empezará a sentir una extraña atracción por la, no menos, extraña mujer. Uno de los mejores capítulos de la serie, aunque queda muy lejos del de Carpenter.

La quinta de las historias la dirige Mike Garris (autor de la inefable Sonámbulos) y se titula Chocolate. Cuenta la historia de un hombre que siente, huele y padece lo mismo que una mujer a la que ni siquiera conoce. Sin duda, el peor de todos, una autentica (y aburrida) basura.

En sexto lugar, tenemos el capitulo dirigido por Joe Dante (Gremlins, Piraña), que bajo el titulo de Homecoming, narra el regreso de los soldados caídos durante la guerra de Irak, que quieren derrocar al gobierno estadounidense. Un alegato pacifista y contra la administración actual de los USA, a traves de una entretenida historia de zombis. Otro de los episodios a señalar, aunque el terror brille por su ausencia.

El séptimo capitulo se titula Deer Woman y esta dirigido por John Landis (Un Hombre Lobo Americano En Londres, Granujas A Todo Ritmo) y cuenta las investigaciones de un policía acerca de unos brutales asesinatos, que no parecen obra de un ser humano. A ratos divertida y a ratos algo ridícula, pero por lo menos entretiene.

La octava de estas terroríficas historias es la dirigida por el gran John Carpenter (que, con joyas como La Cosa, La Noche De Halloween o Vampiros, entre muchas otras, es uno de los mejores directores de cine de terror de todos los tiempos) y se titula Cigarrette Burns y cuenta como un cinéfilo busca una película maldita, titulada "La Fin Absolute Du Monde" y que según dicen, provoco la muerte de los autores e incluso a los espectadores que se atrevieron a visionarla. Sin lugar a dudas, la mejor de todas, una inquietante maravilla fílmica, con homenaje al gran Cronenberg (y su nueva carne), incluido. Imprescindible su visionado.

Después tenemos The Fair-Haired Child, el capitulo dirigido por el mediocre William Malone (Experimento Mortal, House On Haunted Hill) y que narra la historia de una chica, que es secuestrada y escondida en un oscuro sótano, donde se encontrará con un extraño niño, con el que trabará una inquietante amistad. La historia tampoco deja mucho que desear, sobre todo por un pésimo final.

La serie continúa con la película Sick Girl, dirigida por Lucky McKee (del que solo cabe destacar la película May), que narra la relación de dos lesbianas con insecto mutante incluido. Esta historia es bastante entretenida y es un claro homenaje a las películas de serie B.

Seguimos con Pick Me Up, dirigida por otro director mediocre, Larry Cohen (Regreso A Salem's Lot, La Semilla Del Mal), y cuenta la historia de dos psico-killers que persiguen a la misma victima. Tampoco es nada del otro mundo.

El penúltimo de los episodios que compone la serie es Haeckel's Tale, dirigida por John McNaughton (Henry: Retrato De Un Asesino, Juegos Salvajes) y en el guión ha colaborado el famoso escritor Clive Barker, aunque no se nota dicha colaboración por ningún lado. Se trata de una especie de combinación de Frankenstein y de muertos vivientes, bastante regularcilla y previsible.

Cierra la serie Imprint, el polémico capitulo dirigido por Takashi Miike (Audition, Ichi The Killer). Un americano busca a la mujer a la que amó tiempo atrás, en una isla de Japón, allí deberá pasar la noche en un extraño prostíbulo, donde le contaran los terribles horrores que allí se experimentan. En la televisión americana se censuró la emisión de este capitulo, ya que Miike, siguiendo su línea habitual, incluye a lo largo del metraje, temas tan escabrosos como el incesto, el aborto o la larga escena de una tortura ,tras la que te quedas con muy mal cuerpo. El final hace bajar enteros al film, debido a su surrealismo, eso si, este capitulo no es apto para gente con el estomago y la mente demasiado sensibles.

Ya se esta emitiendo la segunda temporada de la serie en EEUU, en cuanto tenga mas información hablaré de ella, aunque, por lo que he oído, la calidad es bastante inferior a la de la primera.

Durante este 2006 se ha hablado, y mucho, de un estilo musical, que va arrasando allá por donde va, cual locomotora sin frenos. Se trata del sonido conocido como dubstep, que no es sino otra vuelta de tuerca al sonido rave, como lo fueron en su tiempo el acid, el hardcore, el breakbeat o el jungle. Las publicaciones y emisoras especializadas ya se han hecho eco de este fenómeno, aunque aún sigue siendo un movimiento alejado del mainstream.

Por lo pronto, ya ha hecho temblar los cimientos en Inglaterra, patria del movimiento, y ha entrado en Alemania, por la puerta grande, causando gran conmoción entre los clubes del país teutón.

El dubstep es una evolución del 2 step británico, también conocido como UK Garaje (movimiento apadrinado por los Artful Dodger y elevado a las alturas por Craig David), pero pasado por el tamiz del dub jamaicano, el D&B, y el grime, que es, en realidad, otra evolución, la del hip hop hacia un punto de vista mucho mas abstracto.

Así, este estilo toma la filosofía hedonista del dub y la proclama socio-política del hip hop, y las pone mirando directamente a la pista de baile, reclamando el resurgir de una cultura post-rave.

Este movimiento ya tiene figuras que brillan con luz propia como Plastician, Space Ape, Boxcutter, Digital Mistikz o, sobre todo, Kode 9, ademas, los recopilatorios, como las series Dubstep Allstars (que ya llevan cuatro ediciones) o The Roots Of Dubstep ya copan los mercados mas selectos.

Pero quizás sean dos los discos que están abonando el terreno para que el dubstep crezca hasta convertirse en algo que va más allá de los circuitos del underground: Por un lado tenemos el disco homónimo del enigmático proyecto Burial, que da un giro al dubstep llevándolo a terrenos más etéreos y alejados de la pista de baile, pero sin abandonar los bajos profundos, al mas puro estilo Pole, y los breaks mas limpios. Una delicia para los oídos y la mente.

Y por otro lado, tenemos la que muchos califican ya como una de las piedras angulares del dubstep, se trata del The World Is Gone de los británicos Various, un disco que alterna el dubstep con el folk inglés, construyendo un artefacto increíble y que da al movimiento el toque oscuro que le faltaba. Preciosismo pop.

A partir de aquí ya no nos queda sino afirmar que esto es solo el principio y que este movimiento aún va a dar mucho que hablar durante este 2007.